Segunda semana de la exitosa comedia nudista AL NATURAL!!!

Tras su aplaudido estreno, AL NATURAL!!!, la primera comedia nudista del teatro venezolano, anuncia su segunda semana de presentaciones en Teatrex Teatro Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, bajo el lema “Cuando la ropa sobra”.
Lo novedoso y audaz de su temática llamó la atención de los espectadores en sus dos primeras funciones, en las cuales se colocó ya como el espectáculo más visto del Soupé de medianoche de Teatrex y uno de los más taquilleros desde que esa sala abrió operaciones.
El texto de José Vicente Díaz Rojas fue dirigido por José “Pepe” Domínguez y cuenta con las actuaciones de Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Gerardo “chino” Briceño, Eliana Terán Scarpati, Marco Rodríguez, Johnny Torres y Adriana Pabón.
El ambicioso y materialista Alí busca arrebatarle a su hermano un caserón que el padre de ambos le heredara, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Pero se lleva una gran sorpresa cuando, al llegar, la encuentra convertida en una posada nudista. Al no ser reconocido por Renato, Alí inicia un plan de sabotaje para lograr su propósito; pero para poder realizarlo, debe despojarse de su ropa.
Al lugar comienzan a llegar diversos personajes, pero todos deberán cumplir con el requisito de practicar el nudismo para poder quedarse. De esta manera se ponen a prueba los prejuicios y tabúes y se analiza la complicada relación del ser humano con su cuerpo desnudo. Un misterioso fantasma cierra el cúmulo de complicaciones que acontecen.
Esta comedia en clave de enredos garantiza un buen rato de diversión y entretenimiento a los asistentes; mientras plantea de manera simultánea una reflexión liberadora, que invita al ser humano a hacer las paces con su más íntima esencia.
La producción es de Leonel Guzmán y Carlos Roa, la asistencia de dirección de Rossana Hernández y la fotografía de Reinaldo López. Se trata de una realización de Fusión Creativa.
AL NATURAL!!! se presenta los viernes y sábados a las 11:45 de la noche, en Teatrex, Teatro Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, ubicado en la Avenida Sur de la urbanización La Lagunita. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 211.53.11 o por la página web www.teatrex.com.ve.
Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C.N.P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Una boda y una juguetería para celebrar un aniversario

Con el estreno simultáneo de dos espectáculos, la Compañía Teatral Prometeo celebra 10 años de actividades. Para adultos presentarán La boda, del emblemático escritor cubano Virgilio Piñera, adaptada por Raúl Martin. Los niños, por su parte, podrán disfrutar de La juguetería, de Noel de la Cruz y Rodolfo Valdez. De la Cruz –quien está al frente de este colectivo- dirige ambas propuestas.

La boda es una ácida comedia que raya en el teatro del absurdo, donde el matrimonio a celebrarse entre los acaudalados Flora y Alberto se tambalea ante la indiscreción del novio, quien revela a su mejor amigo un defecto de su amada. “Todo el mundo sabe que todo el mundo habla de todo el mundo”, es la premisa que mueve esta propuesta dramatúrgica, donde una inoportuna confidencia cambia la predestinada felicidad de los personajes.

Caracteres sórdidos que se divierten con la desgracia ajena, la puerilidad con la que se asumen a veces decisiones esenciales; el engaño, los secretos guardados a voces, el culto a la perfección y la frivolidad socavan los decadentes valores sociales. El elenco está conformado por Aymara Ramia, Jorge Concha, Franca Peri y Rogers Lombano.

Por su parte, La juguetería es un encantador relato infantil, donde los ancianitos Paco y Paca se dedican a fabricar muñecos que representan personajes de los más famosos relatos para niños. A la medianoche, éstos tomarán vida y celebrarán. Pero una pareja de hampones irrumpirá en el local, detonando así entretenidas situaciones.

Catorce actores dan vida a esta anécdota, destinada a rescatar los más tradicionales valores del cuento para niños y de la estética teatral; en contrapartida a un mundo donde la velocidad y la inmediatez nos llevan a perder el goce de lo artístico.

La Compañía Teatral Prometeo es una agrupación que apunta a la investigación, docencia y realización de puestas en escena de obras teatrales; así como la organización de talleres permanentes que contribuyan a expandir la cultura teatral y artística a un número cada vez mayor de personas.

Esta agrupación está integrada por actores de larga trayectoria en Teatro y T.V., egresados del Instituto Universitario de Teatro (IUDET), Escuela de Teatro Juana Sujo, Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, entre otros. Su propósito es contribuir con la difusión de la dramaturgia nacional y universal a través de la formación e inserción de nuevos talentos en el medio teatral.

La boda se presentará viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde; mientras La juguetería se podrá disfrutar sábados y domingos a las 3:00 de la tarde. Ambos espectáculos permanecerán en cartelera hasta el 30 de noviembre.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367

0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

Ultimas funciones de Historias de apartamento en el Celarg

Acercándose al final de su temporada, el Grupo de Teatro Bagazos y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) continúan presentando la obra Historias de apartamento, bajo la dirección y puesta en escena de Gerardo Blanco.

Este montaje consta de cuatro piezas: “Una Llamadita” original de Mónica Montañés; “Atados por” escrita por Sandra Bruzón; “Tiempo Rojo” pieza de Natalia Valecillos; y “El Marido de mi Marido” un texto de Marcela Sánchez.

Bagazos, en el marco de la celebración de sus 30 años de actividad y en el empeño de crear espacio para la formación de nuevas generaciones en el teatro venezolano, muestra como resultado del taller de dramaturgia y el Premio “Chela Atencio”, el montaje de este espectáculo.

Se cuenta con la participación de la actriz Francis Romero en los roles de Leticia y Alicia, junto al dramaturgo Elio Palencia, quien regresa después de 15 años a las tablas venezolanas con los personajes de Miguel, Alfredo y Carlos; la joven y talentosa actriz Erika Santiago como Zara, Geisy Rojas en el papel de Ella y Luis Andrés Figueroa como Él.

Historias de apartamento habla de momentos vividos por distintos protagonistas que podrían parecer muy cotidianas, espacios llenos de incomunicación, desencuentro, soledad y angustia; enmarcados todos en clave de humor que nos hacen percatarnos de que esos personajes podríamos ser nosotros mismos o nuestros vecinos.

Una pareja que reclama mayor atención porque les resulta aburrido comenzar de nuevo. Un desesperado usuario que trata de comunicarse con una central telefónica. Una adolescente y su padre que tratan de reencontrarse a través del camino del amor y una pareja que disfruta el sexo mediante rituales muy particulares.

“Historias de apartamento está enmarcada dentro del drama y la comedia. Los personajes logran que un salón se convierta en un tablero de revelaciones sobre lo difícil de las relaciones humanas, de la construcción de la felicidad y la necesidad de ser escuchado. Ponen frente al espectador un espejo donde se mira y se descubre”, asevera Gerardo Blanco, director de la obra.

ENTRADAS A LA VENTA EN LAS TAQUILLAS DEL CELARG. FUNCIONES: Viernes y Sábados a las 7:30 pm, Domingos, a las 5:30 pm, en la Sala de Teatro 1. Entrada general Bs. 50, viernes popular, estudiantes y tercera edad Bs. 45. Para mayor información, llamar al (0212) 285 29 90 y 285 27 21 o enviar un correo electrónico a la siguiente dirección grupobagazos@gmail.com

La pareja dispareja llega a Trasnocho

En el marco de la celebración de sus 30 años, el grupo teatral Skena trae al escenario del Teatro Trasnocho una de las comedias más exitosas de la historia de Broadway: La pareja dispareja.
Original del laureado y aplaudido Neil Simon, constituyó un éxito sin precedentes en los años sesenta. Le dio la vuelta al mundo con sus versiones de cine –protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon- y televisiva, con Jack Klugman y Tony Randall a la cabeza.
Para este montaje, se cuenta con las destacadas interpretaciones de Armando Cabrera y Luigi Sciamanna, quienes les dan vida a Oscar Madison y Felix Ungar. Se trata de dos divorciados que comparten un apartamento en Nueva York. Sin embargo, el carácter despreocupado y descuidado de Oscar -el dueño de la vivienda- choca con el compulsivo orden y las neurosis de Felix, generando los más insólitos contratiempos.
Las habituales partidas de poker con sus amigos son otra ocasión para mostrar sus desacuerdos. Pero las cosas se complican aún más cuando invitan a cenar a sus hermosas vecinas Cecilia y Clementina, ocasión condenada al desastre debido a los opuestos caracteres de ambos divorciados.
La dirección es responsabilidad de Armando Alvarez, mientras la producción es de Basilio Alvarez. Completan el elenco Juan Carlos Ogando como Richard, Alexander Solórzano como Murray, Alexandra Malavé como Clementina y Sthephanie Cardone como Cecilia.
Es importante destacar que para Skena se trata de su octavo montaje del año, tras el infantil La princesa y el dragón (aún en cartelera), ¿Quién es el asesino del extraño y absurdo caso de la Mansión Dupin? Y seis trabajos finales de igual número de talleres dictados en diversas instituciones culturales y educativas.
La pareja dispareja se presentará desde el 3 de julio, los viernes y sábados a las 10 de la noche, y los domingos a las 8:00 p.m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Información adicional en www.trasnochocultural.com.

LOS CHICOS DEL 69 regresan a Escena 8 en Las Mercedes

En el año 2007 permaneció en temporada por más de seis meses consecutivos, con inmenso éxito de público y crítica en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes. Esta controversial y divertida obra abrió en la sala teatral un nuevo horario, cercano a la medianoche, poniendo así a Caracas a la altura de las grandes capitales del mundo, donde las obras más atrevidas se adueñan de este horario.

Fue la primera obra que tocó abiertamente el tema de las relaciones entre homosexuales, desde su estreno en 1968, y su posterior traslado a Broadway en 1969. Se estreno en Caracas en 1978, en el antiguo Teatro “Las Palmas”, con la producción de Conchita Obach, una espectacular escenografía de Ibrahim Guerra y un elenco que incluía a Manuel Poblete, Javier Vidal, Luis Abreu, Rodolfo Drago, Aníbal Grunn y Yanis Chimaras. A todos ellos está dedicada esta reposición. No sólo como un homenaje a sus muchos aportes a la historia del teatro, la televisión y el cine de nuestro país, sino como un merecido reconocimiento a la valentía que significó enfrentar este difícil tema cuando eran pocos los que se atrevían a tocarlo públicamente.

Los Chicos del 69”, es una versión libre de Cesar Sierra, basada en la obra de Mart Crowley “Los Chicos de la Banda”

Narra la historia de siete homosexuales que se reúnen en un apartamento de Caracas un día cualquiera del año 1969 a celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Allí reciben la visita de un invitado inesperado, que cambia el rumbo de la fiesta, convirtiéndola en una noche llena de reflexiones, sorpresas y descubrimientos inesperados. Risas, lágrimas, bailes y hasta un desnudo hacen de aquella fiesta una ocasión inolvidable.

Ellos son amigos, se odian y se quieren. Y entre todos componen una de las pinturas más fieles que se han escrito en el teatro sobre la sociedad homosexual (que aún es tabú para mucha gente) y cómo se comportan en la intimidad. Cómo salir del closet, como amar, como sobrevivir en este mundo, siendo “diferente”. Sus conversaciones, sus temas especiales. Nos asombrarán. El montaje recrea la época cuando la pieza fue estrenada; todo aparece en esta divertida y humana comedia que habla de la fidelidad, la tolerancia, la soledad, el afecto y otros temas de profunda humanidad, que siguen siendo hoy tan vigentes como en el momento de su estreno.

Dirigida por César Sierra, su elenco está integrado por Pastor Oviedo, Carlos Arraiz, Guillermo García, Jose Roberto Díaz, Agustín Segnini, Anthony LoRusso, Juan Carlos Lares y Orlando Paredes.

Finaliza temporada de CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS en Escena 8

hasta este domingo 31 se podrá disfrutar en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes la divertida pieza teatral CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS. Escrita por Judith Vásquez, basándose en experiencias propias y ajenas, recopiladas durante sus 28 años profesionales como actriz y como mujer .
La obra transcurre en el salón de descanso de los actores, en un canal de televisión, donde se encuentran, entre escenas y momentos de descanso, para grabar. A medida que van llegando de sus respectivas actividades, mantienen conversaciones cotidianas; hasta la maquilladora (Katiuska Ortiz) y el coordinador de una de las producciones (James Filder), pasan por aquí con excusas, para ver las pertenencias de los actores y enterarse de lo que hablan.
Enrique Guart, Laureano Olivares, Judith Vásquez y Osman Aray, se retocan el maquillaje, estudian un libreto ó simplemente descansan para continuar grabando. Pero hoy uno de los actores (Laureano/Enrique), tiene un conflicto con su novia, y se lo comenta a sus compañeros para que le den una solución. A medida que comienzan a interactuar, cada uno expresa puntos de vista sobre sus respectivas parejas, sobre las diferencias entre los hombres y las mujeres, las señales que los hombres deben captar para tener relaciones con su pareja , cómo somos cursis cuando nos enamoramos, lo difícil que es llevarse bien con la pareja y lo que un hombre siente cuando su novia se embaraza.
Visto de una manera jocosa, con música alegre y coreografías, Judith Vásquez asegura: "Garantizamos al público que se van a divertir, desde el punto de vista de tres generaciones."
Monólogos livianos, graciosos, como entretenimiento que nos permite reflexionar sobre los diferentes puntos de vista de hombres y mujeres, donde todos se sentirán identificados para reírse de situaciones que creyeron un problema; mientras se desentraña todo lo que las mujeres no sabían de los hombres y todo lo que ellos no sabían de ellas.

Enrique Guillén hablará sobre el corazón y la razón

Este sábado 16 de mayo, el escritor y abogado Enrique Guillén ofrecerá una tertulia en la librería Libroria de las Mercedes. El encuentro llevará por título “El corazón versus la razón”.

Según Guillén, “Exploraremos cómo la era moderna, en su afán de progreso y éxito, seca al corazón y aplaca los impulsos vitales, hasta llegar a anular la posibilidad de emociones sentidas en nuestras vidas...”

Agrega que “La rutina, el deber, el trabajo, ocasionan una decapitación lenta del corazón palpitante, para que cada vez sea más difícil sentir y por ende amar. Intentaremos dar propuestas a esta pérdida de sentido de la existencia.”

Enrique Guillén lleva más de una década investigando temas filosóficos, y su tendencia es llevar las reflexiones de profundos investigadores al ciudadano común, concediéndole la libertad de adoptar posición.

Su primer trabajo, “Razones para Abandonar la Razón”, es un libro de visiones, de contrastes entre valores inculcados y pulsiones que vibran en nuestro interior, publicado con Comala.

Su segundo texto ensayístico, “Portarretrato de una Voluntad Irresistible”, pretende afianzar posiciones bajo toda una teoría en la determinación de los aspectos irracionales, pasionales e intuitivos que nos configuran.

Finalmente, el año pasado presentó su primera novela, titulada “Amor Asfaltado”, bajo el sello Editorial Norma. En este relato, expone sus puntos de vista a través de una historia de amor juvenil de corte urbano, la cual sirve como pretexto para ejemplificar sus posiciones.

Paralelamente, el autor ha ejercido su profesión de abogado en el Poder Judicial venezolano, así como en el Servicio Nacional Integrado de Administración Aduanera y Tributaria (SENIAT); es socio fundador del despacho de Abogados TCM Asesores Jurídicos y miembro del Colegio de Abogados del Distrito Capital.

La tertulia “El corazón versus la razón” se efectuará en la librería Libroria de las Mercedes, Calles Madrid con Trinidad, este sábado 16, desde las 4:00 y hasta las 6:00 de la tarde. Se puede obtener información adicional a través del teléfono (0212) 993 28 41 o del correo electrónico libros@libroria.com

Trasnocho se convierte en manicomio con Geranio

KJC PRODUCCIONES presenta su nueva producción teatral “Geranio, una comedia de locura”, una pieza escrita por la dramaturga venezolana Xiomara Moreno; en esta oportunidad bajo la dirección del reconocido Javier Vidal y con las actuaciones de los destacados actores Antonio Delli, Nacho Huett, Gerardo Soto y Raúl Hernández.

La temporada se inició el pasado viernes 17 de abril en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, con presentaciones los viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 7:00 pm.
La obra

Un viejo y destartalado bus deja en un apartado asilo para locos a Geranio quien asegura han cometido un injusto error al mandarlo al T.R.A.S.N.O.C.H.O (Terapia Radioactiva de Psicología Nosomántica Cerebral para Histéricos Ocasionales). Allí se encontrará con tres eternos pacientes de una incomprendida ala del mismo: Nicolás, un niño grande quien tiene fantasías platónicas con su hermana; Guy, el maestro, quien ostenta una verborrea y erudición transmitida, según él, por los propios arquitectos de las grandes ideas de la cultura occidental, y Guillermo, un esquizofrénico que para el momento de la visita de Geranio está en el papel de Alejandro Magno y que con mando militar desautoriza todas las demostraciones de su rival: Guy.

Geranio fue acusado de cometer un crimen que según él, sólo se construyó en su imaginación por un recóndito odio hacia su tío quien lo explotaba como contador de sus empresas aduaneras. Los tres personajes insisten en que si Geranio está en esa ala del “Trasnocho” será por algo, pero el atormentado Geranio los anima en realizar pruebas para que, los que los observan a través de cámaras y micrófonos, puedan llegar a la conclusión que el loco no es él, sino los otros tres que lo acompañan ¿Quién está más loco? ¿Quién está más cuerdo? ¿Quién le sigue a corriente a quién? ¿Es Geranio un piromaníaco paranoico? ¿Cometió de verdad un crimen? ¿Se trata de tres pacientes o tres terapeutas? ¿Cuántos locos andan sueltos por las calles?

Una comedia de locura donde al final de la pieza, el público no sabe quién es el que está más loco de verdad, incluyéndose a sí mismo.

Obra infantil EL CIRCO DE MADERA sigue en el Theater Club

El Circo de Madera, continúa su temporada en el Caracas Theater Club de San Román. Es una tierna pieza infantil, escrita por la reconocida actriz, directora y dramaturga de teatro para niños Irma Borges (actualmente residenciada en Barcelona – España).

La obra nos narra la historia de una niña que enseña a sus amigos a nunca perder las ganas por la ilusión y a que los sueños siempre pueden hacerse realidad. Una tarde, Blanca, decide esperar en la plaza del pueblo donde habita a que pase el circo para poder unirse a él y así poder terminar con la tristeza que le ha dejado la partida de su abuelita, quien en su último cumpleaños le regaló un circo de madera. Dos niños, se encuentran con ella y junto a un sabio y mágico personaje, ayudarán a Blanca a cumplir el sueño de ver en vivo el circo y pertenecer a él.

En este destacado montaje (de doble elenco) Blanca será interpretada por Andrea Silva y Alexandra Scull, Iván interpretado por Yrwuins Escobar, Rosa por Sandy González, Armando por Gonzalo Guerrero y José Joaquín Araujo, Fortunato por Jonathan Nieves y Fortunata por Erika Calderón. Todos actores y jóvenes profesionales de Grupo Teatral Delphos.

El Circo de Madera está bajo la dirección general de Luis Alberto Rosas, producida por Karla Fermín, coreografía de Ellavled Alcano, música original de Alan González, vestuario y escenografía de Robert Cárdenas, asistencia de iluminación Jorge Plazola, asistencia de producción y dirección de Fernando Barón y diseño gráfico de Germán Saldívia.

El Ateneo recibe una PASIÓN EN EL MOLINO ROJO

Desde este jueves 9 de abril, la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, se transporta al glamoroso París de principios del siglo XX, con el ambicioso espectáculo Pasión en el Molino Rojo, escrito y
dirigido por Williams Villamizar, quien se inspiró en la inmortal Dama de Las Camelias, de Alejandro Dumas.

Casi treinta artistas, entre actores y bailarines, darán vida a esta historia de amor entre Santin, la más bella de las coristas, y un pobre escritor con sueños de amor y libertad. El la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz de sus ojos. Pero ella descubre la
confusión: él no es el millonario duque dispuesto a financiar sus sueños de convertirse en actriz. Santin debe decidir entre el verdadero amor y la posibilidad de materializar sus ambiciones, en el delirante marco del bohemio París de un siglo atrás.

Con producción de Yann Karsenti para Artística Productions, Pasión en el Molino Rojo se presentará de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, durante todo el mes de abril.

JUNTOS PERO SEPARADOS inicia nueva temporada en el Theater Club

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno vuelven a escena con un matrimonio fuera de lo común. Se trata de Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Dario Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres.

El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta nuevamente esta exitosa historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.

Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.

Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.

Se cuenta con un par de caricaturas de los actores en escena, las cuales son de Zapata. El vestuario de Gledys Ibarra es cortesía de Raenrra, mientras Nino Carbone viste a Marcos Moreno.

La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de dirección de Melissa Hinojosa. El vestuario, la utilería y la escenografía son una realización del Grupo Séptimo Piso. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.

Juntos pero separados se presentará en la Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, Calle Chivacoa de la urbanización San Román (vía hacia el Urológico), de jueves a sábados a las 10 de la noche. Hay estacionamiento gratuito y vigilancia.

La cantante calva inicia nueva temporada en el Celarg

El grupo teatral Séptimo piso inicia su temporada 2009 con el regreso de uno de sus más aplaudidos montajes: la lectura que hiciera de La Cantante Calva el director Dairo Piñeres.

La pieza emblemática del Teatro del Absurdo que se debe a la pluma de Eugene Ionesco, utiliza el diálogo disparatado para mostrar la incoherencia de la vida cotidiana. Incluso en el caso de que el universo le pareciera ordenado y coherente a todo el mundo, dice Ionesco, seguiría siendo absurdo, porque cada persona se encuentra encerrada en su célula individual.

A este análisis se le suma una puesta en escena delirante, trepidante y llena de humor, como caracteriza a los jóvenes de Séptimo Piso, donde el aporte actoral, los movimientos escénicos y la música otorgan un interesante giro a este clásico de la dramaturgia vanguardista.

Esta producción fue dirigida por el fresco talento que caracteriza a Dairo Piñeres, cuyos montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, y se encumbra con la participación de 6 extraordinarios actores. El director y los intérpretes se plantean por meta guiar al público capitalino en un viaje pleno de ingenio y reflexión.

En esta excelente obra se encontrarán con las brillantes actuaciones de de Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera, Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Jesús Das Merces. La Producción Ejecutiva es de Carlos Chacón.

La Cantante Calva estará a la disposición de los caraqueños a partir del 12 de Marzo hasta el 19 de Abril, de Jueves a Sábados a las 8:00pm y los Domingos a las 6:00pm, en la Sala 1 del Celarg, Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira, estacionamiento y vigilancia.

Venezia nos conmueve en el Celarg

Desde este jueves 5 de marzo, hasta el el 11 de abril se estará presentando el la sala 2 de la Casa Rómulo Gallegos (CELARG), la conmovedora pieza teatral “Venezia”.
Escrita por de Jorge Accame, la versión y dirección corren por cuenta de Aníbal Grunn. Protagonizada por la primera actriz Elisa Estela, acompañada en esta oportunidad por Beba Rojas, Virginia Urdaneta, Adriana Romero, Malena González, Belén Peláez, Marco Alcalá y Anthony Lo Russo, este montaje cuenta con la producción ejecutiva de César Sierra y Gabriela Martínez.
En la Fundación La Clemencia, un pueblo perdido al sur del llano venezolano, existe una casa en la que tres mujeres, se encargan por las noches de atender a clientes ocasionales.Ellas mantienen la casa con su trabajo y a su vez cuidan a La Tana, una vieja ciega y que no está muy bien de la cabeza.
La Tana, tuvo un enamorado: Don Giácomo. Un minero italiano como tantos que se vino a hacer “la América” y a quien ella le robó todo lo que él había juntado con su trabajo.
Han pasado más de cuarenta años y La Tana, ciega y loca, arrepentida de todo, asegura que Don Giácomo la ha perdonado y la espera en Venecia. Ella quiere ir a buscarlo.
Todas irán a Venecia y cumplirán con el sueño de La Tana, que en definitiva es el sueño de cada uno. Armados de coraje se montan en una teatral y quijotesca aventura, llenos de ingenuidad, inocencia y mucho amor, hasta logar que La Tana se encuentre con Don Giácomo y pueda pedirle perdón, antes del irremediable final.
Las funciones son en la sala 2 del Celarg, los días jueves viernes y sábados, a las 9:30 p.m., desde el 5 de Marzo hasta el 11 de abril.

Marina Baura se luce en Trasnocho

Una de las actrices venezolanas más queridas y respetadas de todos los tiempos, pasea su oficio por las líneas de DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO, unipersonal escrito por el Premio Nobel Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Carlos Omobono

Graciela es un personaje «caribe» que respira como tal. El carácter de la mujer caribeña se retrata constantemente entre la sumisión —formal— y la determinación.

«Quedamos parejos: tú repudiado por tus padres y yo por los míos. Pero felices por lo que no teníamos. Al revés que ahora, que nos sobra de todo menos el amor». El punto de inflexión y origen recurrente de la cantaleta está en el momento en que el marido acude a suplicar el perdón oficial del padre moribundo a cambio de la rehabilitación social: « ¡Qué horror! Te bastó un solo entierro de cruz alta para olvidar el hambre, las humillaciones, tu pleito con el mundo»

La lucha por parte de Graciela para ser digna de su marido. Con el aprendizaje consigue un ascenso que tampoco es válido para acercarse al hermético salón aristocrático donde se escondió el amor de su marido y que ha quedado delimitado por la inutilidad sentimental y cultural.

La falta de aire que Graciela sufre la tarde en que conoce a su suegra

La inteligencia otorgada a Graciela le da la posibilidad de utilizar la ironía ante las barbaridades de cualquier tipo de marginación. Con humor dice que está «amaestrada» por su esposo para seguir «las delicias de la castidad», pero a pesar de ello, el motivo por el que no se acuesta con Nano no es la falta de disposición sino porque «Nano resultó ser igual que todos: ¡gallina!».

El humor merece en la Diatriba de amor... un punto y aparte. Graciela es mostrada como un personaje tragicómico, víctima de sus propios errores, que asume desde una posición de mujer llana, inteligente y formada. Su origen humilde propicia la llaneza de ciertas comparaciones de carácter popular: «Ahora, ambos hacemos cara de abisinios» o «me resfrié con este tiempo de ranas» ; aunque su formación posterior (cuatro doctorados, trilingüe, dos maestrías) le permite alternar lo vulgar con observaciones más cultas, utilizando ironía o sarcasmo como arma arrojadiza: «Me contestó de frente que por una mujer como yo era capaz de comerse un cocodrilo». Con los diferentes recursos humorísticos es como muestra más llanamente García Márquez su posicionamiento social. La sátira de las diferentes estructuras de poder pone de manifiesto su decadencia aunque sin ofrecer una alternativa consistente.

En la Diatriba de amor... los hombres están caracterizados por su ausencia: el marido aguanta impávido «detrás del periódico que finge leer... el suegro «era un fantasma»...y el hijo sifrino y holgazán como su padre. A esa ausencia de varón está amarrada Graciela, soportando el castigo de la abstinencia impuesta dos años atrás

Un discurso de extensión variable en el que los trapos sucios, el desahogo y los dolores son esparcidos frente al interlocutor ante la pasividad del mismo, del marido

Se debería definir más bien un diálogo a medias: «el silencio también es una respuesta» «Al fin, si uno lo piensa, él actúa mucho más que ella, que no hace sino hablar»

García Márquez está marcado por la pasión de los dos amantes sin dinero, que es el germen cuya contraposición es evidente con los acontecimientos que dirige la evolución de la obra: del «nada de nada, sino lista de una vez para ti, nuevecita, revolcándome en el lodo podrido como una perra por la calle» se pasa al desencanto de «a pesar de tantas glorias del alma, los seres humanos seguimos siendo iguales a los perros» , y finalmente a «la mayoría lo hacen sólo para olfatearme, como los perros por la calle».

El carácter de los personajes, el ambiente y la atmósfera, hace que la obra pida unos componentes poéticos que García Márquez otorga —evocación, metáfora, trascendencia, ruptura de la cuarta pared, incorporación de música—, obligando al texto a través de giros a acercarse a límites en el humor queda próximo al drama cotidiano que rodea la comedia con un fondo de sátira que se presenta a intermitencias en medio de un alterne poético que degenera en una seudo-tragedia o en la farsa de una tragedia o quizás, en una comedia dramática.

Esta pieza se puede disfrutar los miércoles y jueves a las 8:00 dela noche en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

EDMOND llega al Ateneo de Caracas

Desde este 26 de febrero, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) vuelve a los escenarios en una coproducción con el Grupo Actoral 80, presentando la obra teatral Edmond, de David Mamet, merecedor del premio Pulitzer y considerado uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos junto a Samuel Beckett y Harold Pinter.
“No estás en el lugar que te corresponde”, dice la adivina, y Edmond inicia su descenso hacia un oscuro y descorazonador infierno urbano. El encuentro con la adivina obliga a Edmond, un tranquilo hombre de negocios, a afrontar el vacío de su vida y su matrimonio. Refugiándose en un racismo insultante, y buscando su liberación, Edmond cae en picada dentro de una espiral de sexo y violencia, descubriendo en su viaje que “todo miedo oculta un deseo” y que aquello que más desprecia terminará siendo su salvación.

Esta comedia negra, que fue llevada al cine por el director Stuart Gordon, retrata con absoluta vigencia una sociedad donde los prejuicios contra los afro-americanos, los homosexuales y las mujeres están a la orden del día y en donde un personaje signado por dichas trabas emprende un viaje en el que las relaciones casuales que irá estableciendo en unas pocas horas le revelarán sus limitaciones personales. Buscando hacer realidad una fantasía masculina Edmond obtendrá resultados que en lugar de un premio resultan ser el peor de los castigos.

El elenco está conformado por Juan Vicente Pérez, Mariana Gil, Ailed Silva, Claudio Laya, Jesús Cova, Luis Bisbal, Maikel J. Ortuño. La producción está a cargo de María Elena Ascanio y la dirección es de Melissa Wolf, quien ya ha llevado a la cartelera nacional la obra El Cruce sobre el Niágara (2008) y Momentos (2006).

Edmond, estará en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, a partir del jueves 26 de febrero del presente año y se mantendrá en cartelera por cuatro semanas. Los horarios son de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 de la tarde.

"Educando a Rita" en el Trasnocho

Protagonizada por los actores Alejo Felipe y Catherina Cardozo llega a Venezuela la exitosa y divertida comedia internacional que explora magistralmente el complejo mundo del aprendizaje de las relaciones humanas.

Las diferencias sociales, así como el delicado mundo del aprendizaje de las relaciones humanas, son el eje de Educando a Rita, comedia dramática protagonizada por Alejo Felipe y Catherina Cardozo que se presenta en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural.

Esta divertida comedia, que ha sido éxito indiscutible de taquilla en grandes escenarios del mundo como Londres, Madrid, Santiago de Chile y actualmente en Buenos Aires, cuya protagonista es nuestra Catherine Fullop, tiene como tema central la historia de Rita, una ocurrente peluquera parlanchina, de gran espíritu y sagacidad, quien busca mejorar su educación y decide ingresar a la Universidad en edad adulta, para lo que se inscribe en un curso de literatura avanzada.

El curso es dictado por un académico arrogante e intelectual, de mente aguda, que con amarga ironía ahoga en el licor su fracaso como escritor y poeta. Entre ambos se desarrollará una relación intensa y maravillosa que modificará sus vidas para siempre.

Bajo la dirección de Moisés Guevara y el diseño escenográfico de Fernando Calzadilla, esta obra teatral, escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en "Pigmalión", de Bernard Shaw, sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con dos Premios de la Academia, como Mejor guión y Mejor actuación femenina, para Julie Walters, quien en compañía del primer actor Inglés Michael Caine dio vida a un clásico de la cinematografía mundial.

La constante es el cambio

En esta comedia, las diferencias están reflejadas por un lado, en Rita, una peluquera que, consciente de sus propias limitaciones socioculturales, desea mejorar y, por otro lado, en el profesor Fleming, universitario, culto, capaz de satisfacer los deseos de educación de su alumna a pesar de la arrogancia con que la trata.

"A medida que transcurre la obra, los contrastes entre estos seres se acentúan. Pese a sus notorias aptitudes, ella se considera a sí misma una ignorante y ve en el profesor a una especie de sabio que puede ayudarla en su meta: crecer, por lo cual su energía es impresionante. El profesor, en cambio, pese a su gran formación, vive en la desidia y el desinterés por la vida, hasta que conoce a Rita", apunta Catherina Cardozo, una actriz de reconocida experiencia televisiva y teatral. Entre sus más recientes producciones en las tablas se encuentran: "De Velo y Corona", "Amanecí como con ganas de morirme", "Humor con ovarios", "Los elegidos", "La Señora Klein" entre otras.

Un equipo profesional de reconocida trayectoria está involucrado en la realización de esta obra dirigida por Moisés Guevara, un nombre esencial en el devenir de la escena teatral de las últimas décadas. Director Artístico del Teatro Trasnocho, es Vicepresidente del Teatro Profesional de Venezuela y Coordinador General del proyecto "Haciendo público lo privado", ciclo de lecturas dramatizadas donde la dramaturgia, la actuación y la dirección confluyen para conmover al público a través de la expresión oral.

El diseño de Escenografía, Iluminación y Vestuario está a cargo de Fernando Calzadilla (Premio Municipal de Escenografía, 2008); la música es de Enrique Bravo; la fotografía y diseño de Imagen son de Rafael Delgado; la producción general es responsabilidad de Catherina Cardozo, Enrique Bravo y Eduardo Fermín. La asistencia de Dirección y Producción es de Samuel Hurtado.

Educando a Rita, es presentada en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, los viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna llegan a Trasnocho

Hebu Teatro, nueva agrupación teatral, propone traer a la escena venezolana el teatro contemporáneo universal e inicia su primera temporada con la aguda comedia "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce.
Tres damas ofrecen una conferencia sobre el comportamiento correcto en sociedad. Obnubiladas por asegurar el estricto respeto a la tradición,desgranan con precisión las diferentes reglas que han de ser respetadas durante las ceremonias que marcan las etapas de la vida, desde el bautismo hasta el entierro pasando por la presentación en sociedad.
En el camino,cual veteranas vestales, dejan colar sus comentarios personales, amargos o poéticos, como si quisiesen adueñarse del juego de la vida controlarlo. Jean-Luc Lagarce (1957-1995) es el dramaturgo contemporáneo más representado en Francia y uno de los de mayor proyección a nivel mundial.
Sus veinticinco obras de teatro han sido traducidas a más de veinte idiomas y representadas en numerosos países. Esta es la primera vez que "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna", una de sus obras más galardonadas, se presenta en Venezuela. Bajo la distinguida dirección de Orlando Arocha, integran el elenco los premios municipales de teatro Diana Volpe y Haydée Faverola y la veterana actriz Carolina Leandro.
La escenografía, de Orlando Arocha y el vestuario de Raquel Ríos permiten al espectador disfrutar de los innumerables y ricos matices del texto, que permanentemente nos lleva e vernos en el espejo de os ritos sociales y a preguntarnos, en palabras del autor, hasta qué punto "una sociedad que se deja llevar por la contemplación mórbida y orgullosa de su propia imagen no es, en realidad, una sociedad muerta."
María Gabriela Díaz estuvo a cargo de la producción general. "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" está en cartelera en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los días viernes y sábados a las 9 p.m. y domingo a las 7 p.m. Los esperamos.

Teatro San Martín estrena última fase del Proyecto Padre

El Teatro San Martín de Caracas presenta este Viernes 6 de Febrero, a las 8pm y en Estreno Mundial, el Tercer Padre; Obras José (Atardeceres); cinco piezas sobre el tema del Padre iberoamericano escritas de manera especial para el TSMC por Angel Norzagaray (México), Benjamín Gelemiri (Chile), Ignacio del Moral (España), Santiago Martín Bermúdez (España) y Mónica Ogando (Argentina), bajo la dirección del venezolano Costa Palamides.

Este Tercer Padre: Obras José “Atardeceres”, está compuesto por las obras “El Padre José” de Angel Norzagaray (México); “¿Quién Eres?” de Ignacio del Moral (España); “La Cuota de Plusvalía” de Benjamín Gelimeri (Chile); “Domingo” de Mónica Ogando (Argentina) y “Ella Bailaba Boleros de Isolina” de Santiago Martín Bermúdez. El elenco lo integran María Brito, Ludwig Pineda, Juliana Cuervo y José Gregorio Martínez

El Proyecto Padre: Obras José, es un mega proyecto que contempla en su totalidad tres espectáculos distintos contentivos de 13 obras y 13 autores autores de 9 países. El personaje central, “José”, posee las mismas características en todas las piezas, aunque varía su contexto, condición social, usos del idioma, profesión, etc. Si “José” en una obra es un burgués, en la otra es un obrero, un macho o gay, un filósofo o un idiota, un tahúr o un santo. “José” es casado, divorciado o viudo y vive al mismo tiempo en Argentina, Venezuela, España, Chile o México. Puede que “José” hable mucho o poco y su vida es distinta en cada obra aunque es el mismo “José” siempre: padre de dos hijos y con un temblor en su mano derecha. Y es el mismo “José” siempre porque queda claro que “José” es, además de un personaje, una metáfora.

Para Costa Palamides, director de este Tercer y último “Padre”, fundir la realidad del "padre hispanoamericano" ha sido “esclarecedor y a la vez aterrador”.

-Se trata de un rompecabezas de angustias y delirios sobre la paternidad en nuestros días. –acota Palamides. Me he valido de recursos del realismo mágico, el surrealismo, el hiperrealismo, la farsa y el melodrama; cinco tergiversaciones de la realidad, cinco maneras de enfoque en una rayuela de la que surgen y se desvanecen cinco padres terriblemente verídicos, reconocibles y patéticos.-apunta.

Este es el primer trabajo que el reconocido director de Teatrela realiza con el equipo del Teatro San Martín de Caracas/Textoteatro. “Trabajar en San Martín es una delicia; hay allí una guarida de creación. En este caso, con cuatro actores excepcionales y un equipo de mística bajado de los cielos, con pócimas de dos gardenias y milagros. No es para menos con tanto padre paternal y padrísimo que nos duele y nos avasalla.”- dice el Director invitado.

Tercer padre: más profundo y difícil

Según explica Gustavo Ott, Director General del TSMC, este “Tercer Padre” es el espectáculo más “profundo y difícil” de los tres presentados hasta ahora.

-De los tres espectáculos, es el que tiene más piezas, cinco. Costa realiza un trabajo de dramaturgia con los cinco dramaturgos y logra hilar, como un buen autor no sólo de la escena, sino de la literatura, las cinco historias que, en tiempos, contextos y lenguajes distintos, apenas tienen un punto de coincidencia: un personaje llamado “José”. De los tres “Padres”, este es el único que funde las piezas. Por supuesto, esto no es nada fácil de hacer, incluso para el autor más bregado, pero Costa lo ha hecho como un veterano de la pluma.

Con el Tercer Padre culmina la primera fase de este programa de autores que ha reunido, desde el 2007, a catorce actores, trece autores, tres directores y dos decenas de artistas de catorce países. Las 13 Piezas “José” serán publicadas este mismo año y presentadas en Julio próximo, cuando se estrene el Primer Espectáculo del Proyecto Madre: Obras María, que también incluirá quince piezas de todo el mundo escritas especialmente para este proyecto, dedicadas al tema de la Madre.

Las Funciones del Tercer Padre: Obras José serán a partir de este Viernes 6 de Febrero de Viernes a Sábado a las 8pm y los Domingos a las 6pm en la Sala Principal del Teatro San Martín de Caracas.

Cuentos de guerra para dormir en paz regresa en Trasnocho

Trasnocho Cultural presenta Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, galardonado por Mejor Música Original, y mención honorífica por Dramaturgia en los Premios Municipales de Teatro 2008.



Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario el video, la música en vivo y la impecable actuación de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general es de la agrupación y cuenta con el auspicio de ACNUR, organismo de las Naciones Unidas para los Refugiados.



Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por su tratamiento, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las anécdotas escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra:



Grita Kassandra, en donde se muestra la vida de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios. Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto. El Medio Oriente es de Carúpano para allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a todos los seres humanos.



La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.



Los cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez, quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los espectadores.



Cada una de estas historias se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Es por eso, que, aún más en estos tiempos, para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente sigue siendo la noticia del día.



Cuentos de guerra para dormir en paz estará presentándose sábados y domingos a las 4:00 de la tarde, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

Allende revive en Roberto Moll

Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno

Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".

Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende. Tal como la definiera el crítico E.A. Moreno Uribe: "Moll, como Allende, es estremecedor".

De acuerdo con Fernández, la idea de estrenar esta polémica pieza en Venezuela surge a raíz del éxito de su anterior montaje de corte político, “Golpes a mi puerta”, también producido por Lazo y dirigido por él, quien debutó como director con esta obra de Juan Carlos Gené. Ese montaje representó a Venezuela en el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá, recibiendo ovaciones de público y crítica.

El estreno de la temporada contó con la visita del autor, el periodista argentino radicado en Nueva York, Rodolfo Quebleen.

“Con Allende, la muerte de un presidente, LAZO Producciones se ramifica de sus tradicionales y exitosas comedias para tocar nuevamente el tema político sobre la escena, por demás controversial y ajustado con precisión al momento histórico del país y del mundo, ahora de la mano de Quebleen y con la polémica figura del presidente chileno”, afirma este reconocido actor y escritor.

Con Tania Sarabia vuelve ¡Ay, Carmela! en el Ateneo

El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas.

Los dientes, los metros y los kilos vuelven al San Martín

Para comenzar la Temporada 2009, el Teatro San Martín de Caracas y Textoteatro reponen, sólo por tres semanas, la producción 80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS, obra ganadora del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, catalogada por el jurado del premio “como una épica sobre la culpa y el lenguaje”.

En 80 DIENTES... tres adolescentes cometen un crimen. Un crimen no admitido, un homicidio fortuito, una situación irreal en la que los muchachos no parecen dispuestos a asumir su responsabilidad. A falta de ella, aparece el monstruo cuyas características invoca el titulo. Ahí están, siempre juntos, el monstruo y los amigos.

Dirigida por Luís Domingo González, la propuesta indaga en lo que el grupo llama “un nuevo expresionismo, una poesía de la catástrofe y la caída, una visión cruda del macabro latinoamericano, sin concesiones”. “80 DIENTES...” fue presentada en el 2002, en su traducción inglesa (80 Teeth, 4 Feet, 200 Pounds), por el Public Theater de Nueva York dirigida por Tlaloc Rivas dentro del programa NEW WORKS NOW, con George C Wolfe como Productor. La pieza ha sido galardonada también con el premio CELCIT 2002 y fue finalista del prestigioso PRINCESS GRACE PLAYWRITING AWARD de Estados Unidos en el 2003.

El elenco de esta producción lo integran RUBÉN LEÓN, DAVID VILLEGAS, JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ, CAROLINA TORRES, LEONARDO GIBBS y JENNIFER MORALES. Musicalización de Alfonso Ramírez, Iluminación de Gerónimo Reyes, escenografía y vestuario de Enrique González V, todos bajo la dirección de Luis Domingo González.

Las funciones serán los viernes y sábados alas 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde en el Teatro San Martín, Avenida San Martín con puente 9 de diciembre, al ado de la estación del Metro Artigas. Hay estacionamiento al lado del teatro.

Grupo Theja estrena De todo corazón

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.
De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.
Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.
En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.
Respecto a su creación, Escalona comenta: “Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas.”
De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.
Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve