Un matrimonio fallido

El Grupo Actoral 80 revive para esta temporada teatral uno de sus más recordados espectáculos: El matrimonio de Bette y Boo, del sobresaliente dramaturgo estadounidense Christopher Durang, el cual significo por cierto el primer trabajo de dirección formal de Héctor Manrique, tras quedar al frente de la agrupación a mediados de los años 90.

Mucha agua ha corrido bajo el puente –casi dos décadas-, por lo cual es un significativo gesto volver a reunir a unos cuantos integrantes del reparto original, al lado de histriones de la nueva camada que han crecido en este colectivo.

El elenco lo conforman Martha Estrada, Iris Dubs, Omaira Abinadé, Samantha Castillo, Melissa Wolf, Jorge Canelón, Juan Vicente Pérez, Jesús Cova, Wadih Hadaya y Héctor Manrique, quien en esta oportunidad también actúa, a diferencia del montaje anterior donde se limito a dirigir.

Se trata de una comedia inteligente que, entre risas y sorpresas, llevará al espectador por una retrospectiva de lo que puede ser la vida familiar en un entorno disfuncional, pero que permanece unida pese a todo. El humor negro y la ironía son los que permiten precisamente digerir los profundos y desgarradores planteamientos de la obra.

El matrimonio de Bette y Boo cuenta la agridulce historia del proceso de deterioro progresivo de un matrimonio católico que logra tener sólo un bebé, pues todos los demás nacen muertos. Ante esta experiencia, ella (Bette Brennan) se vuelve cada vez más obsesiva por ser madre, y él (Boo Hudlocke) cae en el alcoholismo. Llega el inevitable divorcio; al final, se produce un acercamiento, antes de la muerte, para hacer un recuento de lo bueno y lo malo vivido, para reconocer errores. Bette y Boo están rodeados por sus respectivas familias, lo que da a conocer al público los antecedentes de cada uno, y de alguna manera por qué cada uno de ellos es como es. La convivencia forzada entre los dos grupos familiares agrega especial encanto al relato, ya que en más de un momento sentimos que hemos vivido situaciones similares.

El matrimonio de Bette y Boo es una producción de Carolina Rincón y se exhibirá en el Teatro Trasnocho del Trasnocho cultural en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, los viernes y sabados a las 10 de la noche y los domingos a las 8 pm, hasta el 9 de diciembre.

Violeta Alemán canta Alma Adentro en el Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca

La  sobresaliente cantante e intérprete venezolana Violeta Alemán ofrecerá un exquisito y potente espectáculo, bajo el título Alma Adentro, el próximo jueves 9 de Agosto en el Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca. Para la ocasíon tendrá como invitados especiales a Claudio Nazoa  como anfitrión, Miguel Delgado Estévez, Carlos Jorgez, Goyo Reyna y otras sorpresas.

Es un espectáculo musical de alta calidad y buen gusto, donde el bolero, la balada, el jazz, la música latina, el pop y hasta el funk se fusionan con la apasionada y versátil  voz de Violeta Alemán, acompañada por el selecto grupo de músicos del Caracas’ Latin Jazz Band.

Todo ello, unido a la arrolladora personalidad y presencia escénica de esta reconocida artista, logrará deleitar al público conocedor de la buena música con sus intensas y renovadas interpretaciones de selectos clásicos del repertorio romántico latino y del jazz. 

Los integrantes de la Caracas' Latin Jazz Band son: en el piano Gregory Antonetti, en el bajo Roberto Koch, en la batería Gerardo López, en la percusión: Najaneth Pérez, en el saxo: Julio Flores, en la trompeta: Frederich Gómez y en el trombón: Michelle de los Ríos. El director musical y arreglista es Frederich Gómez.

El variado repertorio comprende emblemáticos temas como Bésame Mucho, Alma mía, Hambre, Sabor a Mí, Soy lo prohibido, Qué te pedí, entre otros.

La presentación de Alma Adentro con Violeta Alemán, será el jueves 9 de agosto a las 8:00 p. m. en el Centro Cultural Corp Banca, frente a la Plaza La Castellana. Entradas a la venta a través de www.ticketmundo.com, y en la Taquilla del teatro.

Popeye llega al Trasnocho para los chamos de la casa

 Desde el próximo 7 de Julio, todos los sábados y domingos a las 3:00 p.m. en el teatro Trasnocho, Skena presentará “Popeye”, una historia, que nos remonta al pasado y que nos hará recordar personajes divertidos y recordados por todos, creados durante los maravillosos años 20, como la flaca Olivia, el forzudo Brutus, el obsesivo come hamburguesas de Pilón, el ingenuo Cocoliso y la mala Bruja del Mar.

 Esta pieza teatral, dirigida por Daniel Dannery y Basilio Álvarez, cuenta con un extraordinario elenco, quienes interpretarán canciones en vivo como siempre con vistosas y divertidas coreografías. Es así como actores de la talla de Basilio Alvarez, como Popeye, Armando Cabrera, como Brutus, Juan Carlos Ogando, como Pilón, Glorycé Torres, como Olivia, Alejandro Díaz, como Cocoliso y la primerísima actriz Tania Sarabia, como La Bruja mala del Mar, que además hace su debut actuando en una obra infantil, se unen para darle vida y caracterizar  a los personajes de la comiquita original, tan recordados por adultos y que, luego de este espectáculo, serán conocidos y queridos por los niños.

 La obra gira en torno a un niño de esta época, quien huyendo de unos compañeros que le quieren dar una paliza, termina escondiéndose en un baúl donde su padre tiene guardados todos los “comics” de su infancia, y entre ellos: “Popeye”. El niño intrigado comienza a leer la historieta, y de repente el telón se abre y el público entra a un mar salado, donde un huracán se ha llevado a Olivia volando por los aires llegando a una isla desierta. En ese momento todos los personajes empiezan a intervenir ocasionando un sinfín de cómicas situaciones de enredo en el fondo del mar. Es así como gracias a la magia del teatro negro y técnicas de marioneta, los personajes que integran este fascinante espectáculo se encontrarán rodeados en medio de barcos, submarinos, tiburones, manta rayas, peces de colores, caballitos de mar y demás habitantes del mundo marino, para desarrollar esta historia.

Los arreglos musicales que acompañarán esta obra están a cargo de Luis Valbuena, música que será, en su mayoría, la que se utilizaba para musicalizar las historietas en los años 20, y será interpretada por un cuarteto de jazz que unidos a un conjunto de metales  (Trompetas, saxo y trombón) lograrán que el adulto disfrute y los niños conozcan la belleza del Jazz, el Blues y el Big Band. La escenografía, diseñada por el artista plástico Jonathan Rodríguez, ambientará en un principio la maravilla de alta mar para luego hundirnos en las profundidades y misterios  del océano. En fin, en esta oportunidad Skena nos presentará una puesta en escena no sólo para adultos o niños, sino para que sea disfrutada por toda la familia.  La iluminación será del maestro Víctor Villavicencio y la producción de Claudia Camacho.

El Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes presentará esta obra desde este 7 de julio los sábados y domingos a las 3:00 p.m. Las entradas tienen un costo de 120,00 Bs. de venta en las taquillas del teatro.

Casa Uslar Pietri ofrece Taller de Escritura de Dramáticos para TV

La Fundación Casa Arturo Uslar Pietri anuncia la apertura de inscripciones para el Taller de Escritura de Dramáticos para TV, dictado por el comunicador social Carlos Roa Viana.


De esta manera queda inaugurada la Cátedra Permanente de Escritura Audiovisual Julio César Mármol, dedicada a uno de los mayores exponentes de los textos dramáticos televisivos nacionales, la cual busca acercar la literatura, la historia y otras disciplinas intelectuales a los géneros masivos del radio, el cine y la TV. De esta manera se sigue el ejemplo del maestro Mármol, quien fue guiado en su labor por este propósito, consiguiendo obras cumbres de nuestra TV como la emblemática Estefanía; además de Sangre azul, El desprecio, La fiera y La mujer sin rostro, entre otras.

Roa es comunicador social de amplia experiencia. En TV ha destacado por la escritura de las miniseries dramáticas Redención de amor –mejor miniserie en los premios El Universo del Espectáculo- y Pecado de Soberbia, ambas para el canal cristiano internacional Enlace TV. Las dos han sido transmitidas en más de 150 países, con elencos que han convocado a figuras como Lila Morillo, Lilibeth Morillo, Alfonso Medina y Ana Castell, entre otros reconocidos talentos. En la actualidad prepara su tercer dramático para esta cadena televisiva.

También es conocido por sus obras teatrales infantiles Furi Firi, Empresa Exitosa (Premio Aquiles Nazoa 1999, publicada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT), Cortocircuito y La fea despierta, todas con diversas temporadas en las carteleras teatrales caraqueñas. Adicionalmente ha escrito dramáticos para radio en formato de miniseries, tanto originales como adaptaciones de clásicos literarios.

El Taller se dictará todos los sábado del mes de julio, desde las 10:00 de la mañana y hasta la 1:00 de la tarde en la Casa Arturo Uslar Pietri, Avenida Los Pinos número 49, Alta Florida. El costo es de Bs. 900 para público en general y 600 para estudiantes, en ambos casos pagaderos en dos partes. Para información adicional se puede llamar al 0212 730 25 71, 0212 326 34 35 o escribir a info@casauslarpietri.com

Contacto de prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367

0414 150 75 23. Pin: 213EEFEA

La bailaora DIANA PATRICIA es MANUELA SAENZ

Esta original propuesta artística con  calidad de exportación, cuyo estreno está pautado para el 14 y 15 de julio,  se presentará  en la majestuosa sala RIOS REYNA  del TTC y  ha sido creada inspirada en este famoso personaje histórico, en una puesta en escena que fusiona la intensidad de lo sinfónico con la fuerza expresiva del flamenco

YO, MANUELA SAENZ es el título del espectáculo que Diana Patricia, emblemática bailaora,-bailarina,  actriz y coreógrafa  venezolana, asume como  un reto más en su carrera, encarnando a esta histórica mujer de apasionada existencia cuya vida será relatada sobre el escenario en dos actos, al ofrecernos su propia visión que nos llevará por un recorrido que abarcará desde la niñez de Manuela hasta la hora de su muerte.

Contará con la participación  en escena de más de 70 mujeres todas alumnas de su academia Rocío Estudio de Flamenco, y que van desde los 4 años  en adelante, participando también bailarines profesionales de alto nivel y trayectoria internacional, siempre   bajo la conducción de Diana Patricia.

Para asumir este papel Diana Patricia ha tenido un intenso entrenamiento y sobre su personaje afirma: “De nuevo me seduce una historia en la cual la figura central es la mujer: una mujer para admirar, por su fortaleza y amor a la libertad”. Esta figura latinoamericana estará bajo su piel.

Y agrega: “A medida que la fui descubriendo me atrapó su fascinante vida, el por qué existe tanta oposición hacia esa mujer, eso sin duda me impulsó a conocer más de ella, cómo y porqué la sacaron de la historia de gloria y la dejaron exiliada en Paita (Perú),donde murió tras 21 años de soledad y la más pura miseria.”

La inquietud de Diana Patricia fue saber quién fue esa mujer que combatía junto con Simón Bolívar, que unió su amor y su coraje a la libertad de América, que peleó y ganó. Según sus detractores, su relación con Bolívar opaca sus propios méritos personales, como una de las grandes defensoras de la independencia de los países sudamericanos y como una de las más destacadas y avanzadas defensoras de los derechos de la mujer.

  

Junto a  Diana Patricia  -quien es la responsable de la creación coreográfica-  participarán en el espectáculo músicos  en vivo con instrumentos que comprenden 2 guitarras flamencas, 1 guitarra electro-acústica, 2 percusionistas,1 bandolina, 1 flauta y 1 palmera jaleaora; así como 3 cantaores.

RAJATABLA MONTA "OKEY”DE CHOCRON

El Grupo Rajatabla estrena este viernes 22 de junio, a las 8 de la noche, en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes una de las piezas más importantes del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón: “Okey” bajo la dirección de Tatiana Mabo y la Producción de William López.

Esta nueva puesta en escena de “OKEY” forma parte del homenaje que en toda la capital se le está haciendo a este egregio escritor y gerente cultural, uno de los fundadores del Nuevo Grupo, de la Compañía Nacional de Teatro y director durante muchos años de la Escuela de Artes de la UCV y con una extensa obra que incluye obras de teatro:”Animales Feroces”, “Asia y el lejano oriente”, “Tric Trac”, “La Revolución”, “La Máxima Felicidad”, “Mesopotamia”; o novelas como “pájaro de mar por tierra”, “Cincuenta vacas gordas”, “Rómpase en caso de incendio” o “Pronombres Personales”, así como ensayos de importante contenido teatral.

“Okey” es una de las piezas más representadas del maestro tanto nacional como internacionalmente. Fue estrenada por el Nuevo Grupo en 1969 con las actuaciones de Amalia Pérez Díaz , Oscar Martínez, y María Luisa Lamata, bajo la dirección de Román Chalbaud y se mantuvo en cartelera por varios meses, siendo reestrenada en diversas ocasiones.

Sócrates Serrano: un debutante con mucha experiencia

A medida que avanza Nacer contigo, la primera telenovela producida en Televen, comienzan a aparecer y tomar fuerza nuevos personajes. Tal es el caso de “Alonso”, padre del protagonista “Calixto” (Lasso), quien es interpretado por Sócrates Serrano. 

Si bien es la primera vez que Sócrates asoma su rostro en la pantalla chica, para muchos espectadores resulta familiar. Y es que reúne varios años de experiencia actoral en teatro y cine, con una sólida formación.

Entre las causas por las cuales no había entrado previamente en los estudios televisivos, quizá la más importante es el tiempo que ha dedicado a su profesión de psicólogo, con formación en psicodrama y especialización en desarrollo organizacional, con lo cual canaliza su pasión artística para optimizar el desempeño de empresas que asesora.

Se inició cuando comenzaba la década de los noventa con el Taller Actoral Permanente y el Taller de Creatividad Teatral del Grupo Actoral 80, época en la cual participó en La Comedia de las Equivocaciones de Shakespeare y el legendario montaje La pluma del Arcángel, dirigido por el maestro Juan Carlos Gené sobre el cuento de Arturo Uslar Pietri. Por aquellos años también intervino en varios montajes de la agrupación teatral Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega.

Ha completado su formación actoral recientemente con Lisa Formosa del Actor’s Studio y en el Gimnasio de Actores de Matilda Corral. Ha participado en media docena de experiencias cinematográficas, incluidos los largometrajes Las caras del diablo y Ultimo cuerpo de Carlos Malavé, así como en el cortometraje "Bangladesh" de Hector Orbegoso, premiado hace poco en el festival de Cine Latino de Chicago. Recientemente formo parte del elenco del innovador montaje del grupo Skena La leyenda de Robin Hood.

La diversidad de sus inquietudes y su visión del quehacer del actor quedan plasmados en el blog pausa viral (http://www.pausaviral.blogspot.com), el cual creó a partir de un reposo obligado y se ha mantenido como un testimonio de la integración entre las disciplinas a las cuales dedica su vida.

Muy pronto lo veremos en su nuevo trabajo en Teatro, interpretando a Laertes en el Hamlet versionado por Hugo Ulive, nuevamente con el equipo de Skena, mientras espera el estreno el 30 de Noviembre de la cinta Azul y no tan Rosa, opera prima de Miguel Ferrari en donde interpreta a "Fabricio".

Las Invisibles se dejan ver en el Teatro Premium

Tras su exitoso estreno en Miami, el Teatro Premium del Centro Comercial galerías Los Naranjos recibe a “Las Invisibles”, aplaudido  texto de la escritora venezolana Magly Bello, quien hizo realidad su sueño de estrenar en le sur de Florida, actual capital del espectáculo en nuestro continente, para después venir a Caracas a realizar una temporada.

 “Las Invisibles” se estrenó el 15 de marzo en el Miracle Theater de Coral Gables, y se encuentra en la cartelera caraqueña desde el pasado viernes 20 de abril.  El resto del equipo también está conformado por compatriotas, con César Sierra en la dirección y las actuaciones de Amanda Gutiérrez, Miryam Ochoa y Alicia Plaza.

“Las Invisibles” es la historia de tres -¿viejas?- amigas que se encuentran después de algún tiempo sin verse y se cuentan sus respectivas experiencias. Hablan de sus “respectivos”, presentes o ausentes, de las madres y sus críticas solidarias, de los hijos, esos maravillosos tiranos y de los jefes, esos…. con un lenguaje lúdico, sarcástico, lleno de humor pero siempre con mucho amor.

Tienen en común el estar rondando  los cincuenta años de edad. Todos les dicen que están a la mitad de algo, pero ellas saben que están más bien en medio de algo, desde donde comienzan a notar un cambio en sus realidades familiares, amorosas, sociales y laborales ¿Somos invisibles?  se preguntan.

Buscando las respuestas se exprimen fantasías y verdades, y obtienen un jugo fresco de neuronas y hormonas. Reflexionan, indagan, investigan y deciden encontrar la causa, pues es seguro que la hay.

Magly Bello, creadora de “Las Invisibles” nos confiesa: “los sueños nunca mueren, lo que muere a veces son las ganas de seguir intentando hacerlos realidad. Para mi “Las Invisibles” es un sueño hecho realidad que quiero compartir con el público  de Miami  y del mundo entero”.

“Las Invisibles” se presenta en el Teatro Premium de Galerías Los Naranjos los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde. Para información adicional y adquisición de boletos se puede visitar la página web www.teatropremium.com.

Twitter: @carlosroa1

El Támesis en Miami

El intercambio teatral entre Caracas y Miami se sigue dinamizando. Directamente de Venezuela y por tan solo 3 funciones, se presentó en el Teatro Trail -de la mano de El Idearium y Goal Entertainment- la tragicomedia escrita por el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, “Al Pie del Támesis”, dirigida por Héctor Manrique e interpretada por 2 reconocidos compatriotas: Fabiola Colmenarez e Iván Tamayo, quienes luego del éxito alcanzado con esta pieza en Venezuela y Colombia viajaron a Miami para deleitar a la audiencia del sur de la Florida entre el 20 y 22 de abril pasados.

Esta tragicomedia, estrenada por el Grupo Actoral 80 en agosto de 2008 -año en que el reconocido escritor visitó Venezuela para ver el estreno del montaje- se basa en la historia de dos amigos que tenían 30 años sin verse y cuya relación se rompió, luego que uno de ellos intentara besar al otro en un gimnasio y, por ende, recibiera una fuerte bofetada.

El reencuentro se produce en el Hotel Savoy, un lugar cercano al río londinense Támesis. Chispas Bellatín (Iván Tamayo) es visitado por la supuesta hermana de su viejo amigo Pirulo Saavedra, Raquel Saavedra (interpretada por Fabiola Colmenares), poco antes de una reunión de negocios de aquél. Ella se presenta y durante la conversación le reclama la forma en que trató y luego se alejó de su supuesto hermano.

Poco después, Chispas Bellatín, luego de exponer sus razones para tal alejamiento, se da cuenta de que Raquel Saavedra no es otra que el mismo Pirulo, pero transformado en mujer, luego de una dolorosa y larga operación de cambio de sexo. Durante el diálogo, ambos se confiesan sus fracasos sentimentales y fantasean sobre lo que pudo pasar de haber tenido ambos una relación de pareja. Es entonces cuando Chispas le confiesa a su amigo Pirulo (ahora Raquel) que siempre le rondó en la cabeza la idea de qué hubiera pasado si él se hubiera dejado dar ese beso, dejando entrever que, con medio siglo de vida, aún duda de su verdadera identidad.

Un encuentro en Londres, entre el reconocido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y su colega venezolano, Esdras Parra, convertido en mujer tras una cirugía de cambio de sexo, inspiró a Vargas Llosa.

“Al pie del Támesis” es un espectáculo irreverente, real, divertido -producido por Carolina Rincón, vestuario de Eva Ivanyi y traída a Miami por El Idearium y Goal Entertaiment- que dejó una vez más en alto el gentilicio venezolano en el sur de la Florida, contribuyendo a la creciente oferta teatral de Miami con una propuesta de elevado nivel. 

Twitter: @carlosroa1

De todas todas: polémica en la noche caraqueña

La pieza “De Todas Todas” es una obra original de José Simón Escalona, bajo la dirección de Javier Vidal, reuniendo a los histriones Gonzalo Velutini y Nacho Huett, en una producción del Grupo Theja, Patrimonio Cultural de Caracas. Desde el pasado mes de marzo hacen su primera temporada en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes.

“De Todas Todas” dramatiza el mito de Pigmalión, pero en esta oportunidad Galatea es un joven muchacho. Así el protagonista de esta comedia relata cómo esa especie de ángel que emerge de las orillas de un mar agitado por la turbación de su núbil belleza, se va transformando en un hombre que toma la decisión, tras diez años de relaciones, casarse pero con una mujer .

La noche del conflicto comienza cuando el maduro hombre en el ecuador de su vida, tiene que prepararle una cena para conocer a la posible nueva contrincante del amor furtivo, secreto, escurridizo e imposible.

En tal sentido, el relato individual surge de una imperiosa necesidad de buscarse en “el otro”, pero los espejos están rotos. El Señor, esta suerte de Pigmalion y El Joven, la piedra que se ablanda como la cera al calor de las manos para hacerlo a imagen y semejanza de su creador, siguen en la búsqueda de esa otredad.

No obstante, este emplazamiento huye de las definiciones ¿Quiénes son ellos?, ¿Quiénes somos?, ¿Qué somos?, ¿Qué relación hemos construido entre nosotros?, ¿Cómo podemos seguir buscando el Paraíso Perdido?, ¿Qué hemos perdido realmente?.

Y es que “De Todas Todas” es una reflexión sobre la relación humana encerrada en signos de interrogación . El público es quien debe responder…o seguir interrogándose sobre su identidad y la ética de la convivencia.

Vale destacar que “De Todas Todas” constituye la tercera pieza de la obra “La Trilogía de la Esperanza” , como lo ha expresado Javier Vidal en el prólogo de la edición “Trilogía”.

La producción ejecutiva es responsabilidad de Angélica Escalona, mientras que como asistente de dirección funge Silvia Vidal, bajo la producción general de José Simón Escalona.

Las funciones de la pieza se exhibirán, en el Teatro Escena 8, ubicado en la Calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, Caracas. Se puede disfrutar de jueves a sábados a las 10 de la noche.

Talento venezolano participa en vanguardista experimento teatral de Miami

El Idearium y Goal Entertainment presentan por primera vez una pieza teatral que pertenece al género dramático. “Palabra de Honor” de Espido Freire y dirigida por Manuel Mendoza, es el espectáculo con que esta dos importantes casa productoras se incorporan a la novedosa iniciativa teatral: Microteatro Por Dinero Miami.

Se trata de un concepto teatral de gran éxito en la movida madrileña, que llegó a Miami el pasado 29 de marzo, producido por el Centro Cultural Español y Ritmo Producciones en colaboración con Espacio USA.

Nueve “containers” se convertirán en salas teatrales por 5 semanas. La idea consiste en la representación de 9 obras de teatro de una duración inferior a 15 minutos para un número máximo de 15 espectadores, representado en un escenario en el que el público se encuentra integrado dentro de la acción.

En este vanguardista experimento no podía faltar el talento venezolano, representado en “Palabra de Honor”. Los Primeros Actores Alba Roversi, Marialejandra Martín y Orlando Urdaneta encarnaran los personajes que protagonizan el primer drama en la trayectoria de estas importantes casas productoras.

“Palabra de Honor” es el relato de una madre de dos niñas que ha llevado una vida sumisa ante su marido, quien está preso, sospechoso de la desaparición de sus hijas. Dos desgarradores personajes que serán encarnados por Roversi y Martín –quienes alternarán en el personaje femenino- junto a Urdaneta; con el virtuosismo que ha caracterizado sus dilatadas carreras.

De trayectoria comprobada gracias a sus destacadas participaciones en el cine, la telenovela y el teatro en sus diferentes géneros, estos grandes actores en esta oportunidad estarán dirigidos por Manuel Mendoza, joven escritor, productor y director venezolano, quien agregó a su lista de éxitos el reciente montaje del la reconocida obra Toc Toc, que fue ampliamente aplaudido en la sur de la Florida.

Las funciones son en el Centro Cultural Español 1490 Biscayne Boulevard, Miami, 33132. Los horarios son los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde. Para información adicional y compra de boletos, se puede visitar www.ccemiami.org o llamar al 305 448 96 77.

Roque Zambrano A Verónica Cortez. Con todo el estremecimiento.

La máscara de Geisha se va deslizando a través de los tiempos, y lo hace desde el trágico maquillaje en su blancura

salpicada de rosados pastel y un rojo carmesí del deseo siempre presente en una atmósfera kitch y pequeña

burguesa, que quiere ser la ambientación de una casa vecinal de barrio, o más bien una favela de Bahía, olorosa

a perfume francés. Así en el Celarg, está ambientada esta obra del caníbal Plinio Marcos. Puede verla este fin

de semana: viernes , sábado y domingo, 30/31/1 de Abril. Tragedia japonesa, en sus ribetes tropicales de un

Kurosawa que subyace, por una cuestión de aire, cuando la magnífica Verónica Cortez, va destruyéndonos en el

mito de lo que recordamos de esa mujer de la favela, soterrada, estremecida por su propia condición, -un revelador

estremecimiento de Sashenka de Dostoevski-, se desliza transfigurada en la luz artificial, que sobre su palidez y su

delgadez es la máscara en todo el dolor de su corporeidad que nunca se recuperará. Teatro crudo, descarnado,

y estudiantil de los seguidores brechtianos de la Alemania Oriental, un verdadero hallazgo de decadencia de lo

existente en la más expresa crisis de mundo, donde nada, ni nadie se salva, más que el túnel de sufrimiento que

Verónica en su papel, como un Cristo femenino sin redención y en la muerte, todavía pronuncia la quinta palabra:

Padre. ¿Por qué me has abandonado? Descarnada, Verónica nos acompaña cuando envueltos en la máscara de su

brutal tragedia interior, repasa la inutilidad fútil del ser en esa su condición. Todo resuma una caída tragada por la

violenta tribulación de una pobreza miserable. Un gesto hermoso, el de Juan Carlos Lira, en su papel sentimental de

marico protector, ante la sórdida, maniática y caprichosa vivencia del chulo pequeño burgués y ocioso que encarna

Al kala. Una puesta en escena curiosa por su sincretismo y su crudeza. Lo tocará en las fibras más desastrosas de

compostura de su alma.

LA NAVAJA EN LA CARNE.

Ensamble ES presenta Trazos, su nueva producción discográfica

Trazos es el nuevo disco del quinteto Ensamble ES, el cual ofrece un excelente conjunto de catorce composiciones del repertorio argentino, brasileño, cubano, colombiano y, por supuesto, venezolano.

La investigación musical que por casi dos décadas ha realizado Ensamble ES sobre lo venezolano y lo latinoamericano, lleva a sus integrantes, bajo la guía de Elizabeth Arrieche, a conjugar versos en politonal concordancia con la excelencia que amerita un trabajo como este.

Trazos fue producido en Caracas con los más elevados estándares de calidad de la industria discográfica mundial, lo cual permite hacer brillar especialmente las cualidades interpretativas de sus cinco integrantes: la soprano Sobeida Landaeta, la mezzosoprano Beatriz Mazutiel, el tenor Juan Carlos Benítez y el barítono Jesús Alberto Peñaloza. Completa la agrupación Elizabeth Arrieche en la dirección musical, guitarra y cuatro.

La portada elaborada para esta producción por Camilo Malavé sugiere acertadamente múltiples colores y suaves texturas. Ciertamente así es la música de lo nuevo de este grupo que llega a su cuarto CD, gracias a las especiales cualidades vocales e interpretativas de los integrantes de Ensamble ES.

Sobre Trazos, escribe el especialista Leonardo Bigott: “En lo personal, la maduración de Ensamble ES no deja espacios para dudas. El repertorio, las voces y los riesgos asumidos, por demás bien tomados, hacen de Trazos un trabajo importante desde todo punto de vista.”

Trazos será bautizado el viernes 16 de marzo a las 7:00 de la noche en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Ya se encuentra disponible en el mercado venezolano y para información adicional se puede contactar a Ensamble ES a través del 0416 608 3882.

La UCV conmemora 35 años de la reaparición del Orfeón Universitario

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela abrirá las puertas de la remozada Aula Magna el 27 de marzo a las 7:00 de la noche, para conmemorar los 35 años de la reaparición del nuevo Orfeón Universitario, tras la trágica desaparición –en 1976- de la agrupación coral en la llamada “Tragedia de Las Azores”.

El repertorio será en gran parte el mismo de la ocasión que se rememora, bajo la responsabilidad de quien dirigiera en aquella oportunidad, Raúl Delgado Estévez.

“Ofreceremos las mismas interpretaciones, no solamente por el valor histórico de la ocasión, sino por la sorprendente vigencia que mantienen, por su valor estético y cultural”, afirma el director invitado, quien compartirá esta responsabilidad con el actual director encargado, Raúl López.

Esa noche se interpretarán – igual que hace 35 años- composiciones de los históricos directores de la voz musical colectiva más importante de Venezuela, como “La canción molinera” y “El Mampulorio”, de Antonio Estévez; la “Canción otoñal”, de Vicente Emilio Sojo; “Luna de los maizales”, de Vinicio Adames y “Adiós maripositas”, de Sojo y Evencio Castellanos; además del emblemático Himno Universitario.

La tragedia

La madrugada del 3 de septiembre de 1976, el avión Hércules C-130 de la Fuerza Aérea Venezolana que transportaba al Orfeón Universitario a un festival de música coral en Barcelona, España, se precipitó a tierra en las Islas Azores; falleciendo sus 68 ocupantes, entre quienes se hallaban 58 integrantes de la agrupación vocal además de su director Vinicio Adames, la profesora de canto Leyla Mastroccola y la coordinadora Mercedes Ferrer. La caja negra del aparato registró las voces de los orfeonistas cantando el Himno Nacional en sus últimos minutos de vida.

El avión cayó a doscientos metros de la pista del Aeropuerto de Lages en la isla Terceira del archipiélago, abatido por los terribles vientos y la nula visibilidad que provocó la confluencia de dos tormentas tropicales.

Movido por lo que se ha dado en llamar “la hora más negra de la UCV”, el profesor Alexis Márquez Rodríguez escribió entonces: “Todos los días surcan los aires de casi todo el mundo aviones Hércules. Panzudos y lentos, llevan en el vientre tropas que transportan en misión siniestra: matar, destruir, atropellar, reprimir… Ninguno de ellos se ha caído. Claro, son los aviones más seguros del mundo. (…) Pero este tenía que estrellarse. Este, que conducía jóvenes, muchachos alegres y confiados, en misión de paz, de amor, de canto…”

La reaparición

Raúl Delgado Estévez, sobrino del maestro Antonio Estévez fue el encargado de refundar el Orfeón Universitario en homenaje a los caídos en Las Azores. Orfeonista en sus años estudiantiles y con estudios de dirección coral en Europa, era director invitado en el viaje fatal. Adelantó su vuelo tres días para arreglar detalles de la presentación y se enteró de la tragedia en Barcelona, España.

A su regreso a Caracas se le comisionó para refundar la agrupación, para lo cual contó con la invalorable ayuda de su tío Antonio Estévez. Graciela Gamboa fue la coordinadora.

Se convocó una audición a la cual acudieron más de ochocientas personas, entre quienes se seleccionaron a unos ochenta, para presentarse el 27 de marzo de 1977, en un tiempo récord de seis meses. En 1983 fue declarado Patrimonio Artístico de la Nación.

35 años después

A 35 años de su refundación, el director encargado es Raúl López, quien compartirá la dirección del concierto aniversario con el director invitado para la ocasión, Raúl Delgado Estévez.

La cita de este extraordinario Concierto es el martes 27 de marzo a las 7 p.m. para abrir el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, luego de realizar trabajos de mantenimiento en el balcón. De modo que este recinto, declarado por el Comité Patrimonial de la UNESCO, como "Bien Patrimonio de la Humanidad", en su reunión XXIV anual, celebrada en Cairns, Australia, el 30 de noviembre de 2000 se llena de júbilo al recibir esta emblemática agrupación.

La entrada es libre y los boletos se pueden retirar con antelación el día del Concierto en la taquilla del Aula Magna.

IMPROVISTO inicia su Temporada 14 en Teatrex de El Hatillo

Luego de trece temporadas contando con el favor del público capitalino, vuelve IMPROVISTO (donde nada está previsto) a la sala Teatrex del Centro Comercial Paseo El Hatillo, con el fin de ofrecer a los caraqueños su esperada temporada número 14.

Rompiendo récords de asistencia en la historia de las artes escénicas venezolanas, esta propuesta ya superó las 480 funciones y se encaminan a completar quinientas en la temporada que comienza.

Tomando como punto de partida la técnica del “clown” (payaso) y sumándole la técnica de improvisación que se ha profesionalizado como género desde la Comedia del Arte, nace esta propuesta escénica que no deja de llamar la atención en ninguna de sus presentaciones.

Improvisto siempre será novedoso y espontáneo, debido a que no hay guiones ni escenas establecidas. Es el público quien selecciona temas de su interés que los intérpretes deberán representar, escogiendo al azar un género según una plantilla ya creada.

Trabajar con la técnica de la improvisación no significa hacer una función improvisada; por el contrario, implica un constante entrenamiento y búsqueda, en pro del crecimiento del actor-clown y del espectáculo.

IMPROVISTO se estrenó en el mes de mayo del 2005 en el Espacio 80 (Sede del Grupo Actoral 80) y desde entonces, se ha venido presentando durante 5 años, contando con una maravillosa acogida por parte del público, quienes vuelven una y otra vez porque saben que siempre verán algo diferente.

Esta temporada contará con la participación de: Daniela Belloso, Juan Andrés Belgrave, Marianna Michinel, Nadia María, Ron Chávez, Valentina Belloso, y Vantroy Sánchez. El músico invitado es José Antonio “Cheo” Mora, quien también actúa. La producción ejecutiva es de Greisis Leal, la producción general de Akeké CircoTeatro y la dirección general es de JorgeParra.

La décimo cuarta temporada de IMPROVISTO se podrá disfrutar en la sala Teatrex del Centro Comercial Paseo El Hatillo, hay estacionamiento y vigilancia. Para mayor información se puede visitar www.teatrex.com.ve , @improvisto en twitter e IMPROVISTO en Facebook.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367

0414 150 75 23 / 0212 214 13 35

El Circo de la Sinfonía (Le Cirque de la Symphonie) sorprenderá con su espectacularidad en el Teresa Carreño

Los días 14 y 15 de abril el público venezolano podrá disfrutar por primera vez y solamente por cuatro funciones del Circo de la Sinfonía, (Le Cirque de la Symphonie), un sorprendente espectáculo que sincroniza en escena a una selección de los mejores artistas de circo del planeta, entre trapecistas, malabaristas, contorsionistas, bailarines acróbatas, malabaristas, hombres fuertes junto a la ejecución impecable y virtuosa de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del reconocido maestro Alfredo Rugeles.

La combinación de estas dos formas de arte se define en una exquisita interpretación cuyo resultado es mucho mayor que la suma de sus partes. Los públicos de todo el mundo han sido conmovidos con trapecistas que vuelan sobre sus cabezas y rutinas acrobáticas realizadas al ritmo de música inolvidable.

La Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño será el escenario de este incomparable espectáculo que, según la crítica especializada ha logrado “la perfecta combinación para el disfrute de la vista y la audición”.

Estos artistas están considerados entre las mejores en su especialidad, poseen récords mundiales y fueron ganadores de medallas de oro en competencias internacionales. Los actos aéreos son realizados sin malla de protección y son de una perfección que quita el aliento.

El video de presentación del Circo de la Sinfonía (Le Cirque de la Symphonie) se puede visualizar en la dirección: http://www.cirquedelasymphonie.com/videopreview.php

Las únicas cuatro funciones del Circo de la Sinfonía (Le Cirque de la Symphonie) en Venezuela se efectuarán los días sábado 14 de abril a las 2:00 de la tarde y 7:00 de la noche y el domingo 15 a las 11 de la mañana y 5:00 de la tarde.

La preventa de las entradas comenzará el miércoles 22 de febrero en la taquilla del Teatro Teresa Carreño. En la semana comprendida entre el 22 y el 29 de febrero se ofrece un 10% de descuento. Para mayor información y ventas corporativas, llamar a los números:

0212-8910908 - 0414.6624948 - 0416.6397792

Navaja en la carne es teatro que confronta

La Sala Experimental del Celarg recibe desde este jueves 1º de marzo la pieza teatral NAVAJA ENLA CARNE, emblemática obra del teatro brasileño, escrita por el sobresaliente dramaturgo Plinio Marcos. Actúan Verónica Cortez, Alberto Alcalá y Juan Carlos Lira. La dirección es de Alberto Alcalá.

NAVAJA EN LA CARNE es una pieza que expone, sin indulgencia, la enfermiza relación de dependencia entre la prostituta Neusa Sueli y su chulo Vado. Ambos, con objetivos vitales opuestos,-ella busca afecto y él dinero-, desarrollan una acción escénica trepidante donde el conflicto se desenvuelve en un palpitante lenguaje teatral.

Dentro de esta vorágine, aparece un tercer personaje, Veludo, quien, en aparente tono de comedia, pretende sacar provecho de la situación pero termina envuelto en las burlas y agresiones de Vado y Neusa.

Tras su salida, la pareja se enfrenta de nuevo en dura pugna, pues uno quiere escapar con el dinero y la otra quiere retenerlo, así sea amenazándolo con una “navaja en la carne”, demostrándonos así como intentamos comprar al amor, cuando no podemos llenar el vacío del alma.

Este trabajo es consecuencia de un workshop desarrollado por los maestros brasileños Renato Borghi y Elcio Noguieras en Venezuela, en el marco de un periplo de intercambio teatral entre Brasil y varios países iberoamericanos, denominado “Embajada Teatral”.

Alberto Alcalá, actor y director afirma: “Si son amantes del buen teatro, ese teatro que detona conmoción y reflexión, ese teatro que, amparado en una brillante dramaturgia, no complace sino confronta, entonces vengan a ver NAVAJA EN LA CARNE, una pieza que refleja nuestra sombra colectiva, logrando que el público viva fuertes emociones .”

Esta propuesta escénica es un homenaje al arte teatral antropofágico y también a artistas venezolanos como Nelson Garrido y Henry Bermúdez.

NAVAJA EN LA CARNE se presenta en la Sala Experimental, Sótano 1 del Celarg, Avenida Luis Roche de Altamira, a una cuadra del Metro. Hay estacionamiento y vigilancia. Las funciones son los viernes y sábados a las 8.00 pm y los domingos a las 6.00 pm.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367

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Ratón y Vampiro enseñan a los más pequeños a convivir más allá de las diferencias

Desde este sábado 18 de febrero, Ratón y Vampiro llegarán al Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural para enseñar a los más pequeños de la casa a convivir más allá de sus diferencias.

Esta historia de amistad se basa en los relatos originales de la sobresaliente escritora venezolana Yolanda Pantin y cuenta con los textos y la dirección de Vyana Preti. El elenco está conformado por Rafael Monsalve -el recordado Juan Corazón-, Héctor Castro, Eliana Santander, Marilú García y Leonardo Van Schermbeek.

Ratón y Vampiro marca el regreso a la escena venezolana de Producciones Palo de Agua, exitosa compañía productora de teatro con casi una década de presencia en el ámbito artístico venezolano, responsable de emblemáticos montajes como El violinista en el tejado, Jesucristo Superestrella y Los productores, entre otros recordados montajes.

Más sobre la obra

Una noche, Vampiro se estrella contra la puerta de la casa de Ratón. Este lo recibe, le brinda hospedaje y le ayuda con sus problemas de vista. A partir de estos incidentes, ambos personajes compartirán muchas aventuras: conocerán el significado especial que para cada uno tiene el día y la noche, asustarán a un fantasma, emprenderán un largo viaje y sentirán la fascinación y el temor de conocer una gran ciudad como Caracas. Este conjunto de experiencias los llevará a vivir la mayor y más valiosa aventura humana: la de una verdadera amistad.

Ratón y Vampiro es una obra que reafirma los valores de la amistad, la convivencia y el respeto por los demás. Demuestra la posibilidad de una relación armoniosa entre los seres a partir de (y no a pesar de) las diferencias físicas, las distintas formas de actuar y de pensar. Es la aventura de conocer y aceptar al otro, lo que se transforma en el mayor hallazgo de las experiencias compartidas por Ratón y vampiro.

La puesta en escena está planteada a partir de dos pautas fundamentales: primero, que el universo donde se da la historia es parecido al momento en que un escritor y un ilustrador están creando sus personajes, imaginando paisajes y emociones. Un espacio que continuamente sorprenda al espectador por su maleabilidad y sutileza. La segunda pauta se basa en un lenguaje actoral sencillo, creíble y con un toque constante de humor, que propicia la complicidad lúdica con el público de todas las edades.

Ratón y Vampiro surge de un proyecto editorial ideado por Lugar Común Cooperativa editorial, con la asesoría pedagógica de Masaya. Se trata de un libro-disco, donde se articulan los talentos de la escritora y poeta venezolana Yolanda Pantin, el ilustrador Jefferson Quintana y el talento musical de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli. Este libro-disco estará a la venta en las funciones.

El planteamiento visual combina el minimalismo con el grabado clásico y la ruptura del plano espacial, mientras que en la propuesta sonora se apostó por una suerte de radioteatro, donde los efectos sonoros y ambientación eran hechos manualmente, a través de la exploración con instrumentos musicales y distintos objetos, lo cual se completó con la música del disco Traspatio y la inclusión cuatro temas inéditos.

Ficha técnica

El equipo está conformado por Jefferson Quintana en la dirección de arte, diseños de escenografía, vestuario y gráfico; Carolina Puig en el diseño de iluminación y dirección técnica, prensa de Yajaira Núñez, realización escenográfica de Jesús Rojas, asesoría y realización de vestuario de Raquel Ríos, producción administrativa de Sonia Wittmann, asesoría dramatúrgica de Carlos Sánchez Torrealba, asesoría pedagógica de Masaya Escenarios Alternativos de Formación, Proyecto Editorial de Lugar Común, música de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli, producción artística de Coco Seijas, coreografías de Marilú García, coreografía aérea de Origama, producción ejecutiva de Michel Hausmann y Yair Rosemberg y producción general de Yair Rosemberg.

Ratón y Vampiro se presentará desde el 18 de febrero, los sábados y domingos a las 3:00 p. m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas tienen un valso de Bs. 120 y están a la venta en la taquilla. Para más información, consultar www.trasnochocultural.com y www.palodeagua.com.ve.