lunes, 10 de diciembre de 2007

CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre


Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.


Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.


De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.


Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.


Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.


El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
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jueves, 6 de diciembre de 2007

El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA


el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

lunes, 8 de octubre de 2007

Cita a ciegas reencuentra los amores ignorados



La galardonada obra del argentino Mario Diament llega a Venezuela bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro. El autor estará presente en el estreno


“Los amores ignorados siempre vuelven a pedirnos cuentas”, es la premisa de la exitosa obra teatral Cita a ciegas, original del premiado autor argentino Mario Diament, la cual ha sido dirigida por Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores pare el Nuevo Teatro. La temporada se inicia este viernes 12 de octubre en el Teatro Trasnocho.


Cita a ciegas es una historia de pasiones que se desarrollan a partir de un intrincado laberinto de encuentros y desencuentros fortuitos. El eje de esta trama es un viejo escritor ciego, sentado en el banco de una plaza, a quien se le acercan diferentes personajes a contarle sus historias.
Pero estos relatos contienen claves, que van armándose como un rompecabezas y que terminan vinculando mundos e individuos aparentemente inconexos.


Cita a ciegas plantea que todo aquello que tiene que suceder, sucede en esta realidad o en alguna otra. Que existen mundos paralelos unidos al nuestro y que nosotros podemos elegir nuestro destino.


El personaje central está construido a partir de ciertas características de la personalidad de Jorge Luis Borges y algunas de sus ideas; pero es, como seguramente el propio Borges lo haría, una insinuación y no un retrato.


Para su particular versión venezolana, Uribe enriqueció este rol con referencias de otros intelectuales locales y recurrió al reconocido actor Alejo Felipe para encarnarlo. Junto a él, Gioia Lombardini interpreta a una mujer con un conflicto presente que la conducirá a su pasado. Gonzalo Velutini, Flor Elena González y Abril Schreiber son las piezas –sin conexión aparente- de este rompecabezas que finaliza armando una historia sorprendente por su solidez.
La escenografía y la dirección de arte son de Edwin Erminy, la realización escenográfica es de Jesús Rojas, el vestuario es de María Mosquiano, la producción artística corre por cuenta de Eduardo Fermín y la producción general es de Marcos Purroy y Cristina Neufeld, en una realización del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.


Cita a ciegas se presentará en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones serán los viernes y sábados a las 10 de la noche y los domingos a las 8:00 p.m. Se puede conseguir información adicional en http://www.trasnochocultural.com/.

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martes, 2 de octubre de 2007

DE MIRACIELOS A HOSPITAL ahora queda en San Martín


Con el estreno de su más reciente pieza, titulada De Miracielos a Hospital, la mujer de teatro venezolana Lupe Gehrenbeck retoma al público del oeste capitalino. La actriz, dramaturga y directora recuerda las emociones que vivió años atrás, cunado en la Compañía Nacional de Teatro, hizo de ese sector de Caracas su hogar artístico.

Ahora, paladea nuevamente el calor del más tradicional público caraqueño en el Teatro San Martín. Gustavo Ott ha logrado permanencia y proyección para este centro cultural, convertido en referencia internacional del quehacer escénico venezolano.

A decir de la autora, “De Miracielos a Hospital queda la sucursal del cielo, a cómodas cuotas… eso sí, crédito americano, es decir, te llevas la nevera cuando la termines de pagar… nada es gratis en esta vida… la nevera, la tostadora, la batidora de tortas… todo lo que suena a hogar, a felizmente casada, me sirven de pretexto para hurgar en los misterios de lo femenino… y en la incertidumbre como forma de vida.”

De Miracielos a Hospital es la historia de dos mujeres que se encuentran en la incertidumbre de un lugar desconocido, de Miracielos a Hospital. Tratan de entender, se ven obligadas a explicarse, se enfrentan, se descubren, entre el principio y el fin que se vuelve comienzo, o lo bueno y lo malo que no es tan bueno ni es tan malo… rivales o cómplices, siempre mujeres … María y Josefina nos muestran el otro lado que siempre tiene la moneda, y nos llenan de motivos para reírnos de nosotros mismos… porque a todos, nos espera la muerte agazapada en cualquier esquina, como un temor que nos explica… pero que también nos puede dar risa.

Para construir el hecho escénico de este relato, la autora y directora convocó a dos solventes actrices de la escena nacional: Indira Leal y Verónica Arellano. Leal experimenta por primera vez el sello “San Martín” en un trabajo y no oculta su pasión por volver al teatro más esencial, el de emoción y placer. Arellano ha sido una de las más tenaces hacedoras de esta casa teatral caraqueña, y como tal se enfrenta a un nuevo compromiso en lo que considera su hogar.

Con la particularidad del proceso que ha marcado ese espectáculo, Gehrenbeck comenta sobre su equipo: “Christian Hernández Maas, asistente, asumió la musicalización. El vestuario lo reinventó la misma autora a partir de los closets de las actrices. La escenografía surgió a manos de Felipe Delmont, “las cajas de cartón se volvieron poesía… José Muñoz, aun trabaja en el misterio de las alas que crecen y desaparecen… Orlando supo desde el principio de qué se trataban las luces en este lugar sin gloria ni tormento, De Miracielos a Hospital. Me sorprendió la propuesta gráfica de Carolina, tan parecida a lo que está dentro de este texto… y la diligencia del señor Jesús, realizador de la escenografía, le confirman a uno las ganas de seguir haciendo teatro.”

De Miracielos a Hospital sube el telón el viernes 5 de octubre, presentándose solamente por tres semanas, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El Teatro San Martín queda en la Avenida San Martín con Puente 9 de diciembre, frente al Centro Comercial Los Molinos. Es asequible a través del Metro de Caracas y desde la autopista, saliendo por La Paz y regresándose hacia el centro. Hay estacionamiento al lado del teatro.

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miércoles, 19 de septiembre de 2007

Los despechados se refugian en el Celarg


Con el nombre de Copas, Boleros y Maletas, los dramaturgos Juan Ramón Pérez, Vicente Lira, Loida Pérez, José Antonio Barrios, Carlos Roa, José Gregorio Cabello, Javier García Montero y Oscar Perdomo Marín invitan a vivir el despecho a través de las diversas formas en que puede sufrirse. Lecturas dramatizadas de textos de estos autores servirán para vivir la experiencia.
Es el eterno drama latinoamericano desde la óptica de 8 dramaturgos, quienes cuestionan y muestran visiones de la expresión: ¿Es que acaso los amantes pueden sacarse el amor del pecho?, ¿Podrán todas las canciones, todos lo poemas y todos los tequilas remover ese amor desconsiderado?
Cierta canción mexicana dice “me arrancaré tu amor en treinta días, con el favor de Dios, en dos tres días”; pero eso está por verse en el CELARG, donde el proyecto Dramática Iberoamericana presenta las diferentes maneras de hacerlo, da igual que estemos despechados o no. La cita es en la Sala Experimental del CELARG, el miércoles 19 de septiembre a las 8:00pm
Copas, Boleros y Maletas contará con las actuaciones de Jesús Cervó, Adriana Bosccarolo, José Mendoza, Ezzio Cavallaro y Alid Salazar, todos bajo la dirección de José Cervó y la producción general de Loida Pérez.
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martes, 4 de septiembre de 2007

Entrevista a Mónica Montañés


Con motivo de la transmisión -el día de hoy- del capítulo final de la telenovela Voltea pa' que te enamores, aprovecho para recordar esta entrevista que le realicé a su autora, Mónica Montañés, la cual fue publicada en El Diario de Caracas hace más de un año. Esta es la versión completa; la original se editó por razones de espacio. Espero que la disfruten!!!
Carlos


El aplauso para Mónica va por fuera

Honestidad y humor caracterizan los personajes creados por Mónica Montañés, comunicadora que encontró su espacio en la escritura de teatro y televisión.
Tras publicar su primera novela, solamente tiene tiempo para el dramático que le solicitó Venevisión


Para la escritora Mónica Montañés es fácil ubicar la génesis de su vocación: “Desde muy chiquita estoy contando cuentos. Soy hija única y vivía inventando para no aburrirme. Tuve un viaje de hermanos imaginarios. Ya de adolescente comencé a escribir. Quería ser médico; pero al llenar a planilla del CNU me quedé en blanco.”
En un curso de orientación sicológica le dijeron que su carrera ideal era… ¡ingeniería! “Mi papá es ingeniero y yo no quería ser eso. La segunda opción, muy lejana, tenía que ver con letras. Pero tampoco quería ser profesora de nadie. Solamente me quedaba comunicación social. Entré y me fascinó.”
Paralelamente estudió actuación con Ada Nocetti y Ricardo Lombardi, fotografía, dramaturgia, todo ese mundo que la encantaba y le llamaba la atención. Se graduó en mención audiovisual pero empezó a ejercer en impreso. Siempre tuvo la certeza de querer cubrir cultura, ya que su mamá es artista plástica. Sin embargo, todavía no aparecía la ruta de la escritora.
Comenzó en El Diario de Caracas, “Pero no me veía como protagonista del hecho, sino como la periodista que lo cubre”. Paralelamente, seguía estudiando guión con David Suárez y Jean Claude Carrier. Sentía que aún no había llegado a lo suyo y que la cosa iba por ahí.
Luego, entró a trabajar en comunicaciones en el Ateneo de Caracas. “Tomando unos tragos con Mimí (Lazo), mientras la entrevistaba, me contó que ella quería hacer un personaje que no fuera una bomba sexy, sino una mujer real, con nuestros problemas. Se lo había dicho a montones de escritores y nadie le hacía caso.” Entonces Mónica arrancó a escribir la imbatible obra “El aplauso va por dentro”, aún vigente, tras más de una década de presentaciones.
Pero no sería fácil. Cuatro directores la rechazaron. Aseguraban que era imposible de montar. Hasta que un día Gerardo Blanco, entonces director general del Ateneo, le comentó que quería dirigir un texto que hablara de lo femenino y le preguntó si sabría de alguno. “Del mío”, contestó la entonces incipiente escritora. Quedó en llevárselo al día siguiente. Pero faltaban anécdotas. Acababa de cambiar de computadora y la obra había quedado en la anterior. Tuvo que reescribirla en una noche. “Eso fue buenísimo, pienso que mejoró mucho”.
Mónica entendió que quería hacer lo que hace ahora cuando vio a Mimí en el primer ensayo, interpretando lo que ella había escrito. “Ahí supe que eso era lo mío, para el resto de mi vida.”

Vivir de la pantalla

En el estreno de “El aplauso...” Mimí le dijo que pidiera un deseo, porque los deseos que se formulaban en los estrenos, se cumplían. ¿Y cuál fue el deseo de Mónica? “Dios mío, que a César Miguel (Rondón) le guste y me llame para escribir televisión.” Así fue. El impactado escritor se le acercó y le propuso ingresar como dialoguista en Venevisión, en una telenovela de Ibsen Martínez.
No tuvo conflicto por entrar en la televisión. “Sí me llamó mucha gente cuestionándome porque iba a vender mi talento.” Pero a ella siempre le he gustado trabajar para pagarse sus cosas y el teatro en Venezuela no permite vivir. Ni siquiera “El aplauso”. Ya estaba divorciada y con una niña, así que el trabajo en TV llegó como un oportuno quince y último. “Pero no es solamente eso. Es divertida, extraordinaria, un medio como ninguno para comunicarse con un gentío.” Afortunadamente pudo combinar ambas cosas.
“Además, me siento mejor invirtiendo mi dinero en mis proyectos y no esperando vivir de un subsidio del Estado.” Una práctica que comparte con su amiga Mimí y con su primo el cineasta Román Chalbaud.

Con aroma de mujer

Sobre su recurrencia por el asunto femenino, afirma: “Vengo de una familia de mujeres solas. Mi abuela, mi mamá, mis tías, mis primas echándole a la vida sin un hombre al lado. Siempre estaba entre gente grande oyendo la eterna queja sobre los pocos maridos presentes y los muchos ausentes. No me quiero escapar de eso, aunque recientemente percibo un giro más universal en mi temática.”
Considera que “Yo, tú, ella”, su más reciente texto teatral, podría centrarse en tres hombres. “Dejar de ser quienes queremos ser por el miedo al qué dirán no es un problema exclusivamente femenino.”Es posible, entonces, que estemos en una segunda etapa de la obra de Mónica Montañés. No tanto lo femenino como lo del ser humano.
Ya no toma su vida como un azar. Siente que todo sucede por algo. Tras quedar embarazada de su hijo Tomás, se distanció de la televisión. Pero recientemente, recibió el llamado de Venevisión para que concibiera su primera historia original, tras haber firmado a cuatro manos, con César Miguel Rondón, éxitos como El país de las mujeres, Guerra de mujeres y Frenesí. Ya se están afinando los detalles finales para iniciar las grabaciones de la historia, cuyo título permanece bajo siete llaves y será protagonizada por Danielita Alvarado.
Mientras estuvo fuera de la TV, aprovechó para presentar su primera novela -Perlas falsas, tras habernos brindado el libro de cuentos Veintitantos amores y pico-; pero además se estrenó como profesora de escritura de telenovelas en el Celarg. “Eso fue maravilloso, porque me revisé. Explicar a otros lo que más bien me explicaban a mí tiempo atrás, me aclaró mucho.” Siente que esto se reflejará en sus próximos trabajos.
Al preguntársele cómo confrontaría el requerimiento de una telenovela rosa por parte de un canal, recuerda que ya las ha escrito; sin embargo confiesa que no sabría qué hacer si le restringen el humor. Lo considera imprescindible para su trabajo.
“La telenovela tradicional es seria, no sé por qué, si incluso viene de Cuba que es un pueblo con tanta gracia. Pero desde “Betty la fea”, estamos viendo cosas desfachatadas que resultaron. Eso nos ha abierto la puerta para escribir con humor.”
Mónica cree que la risa tumba las barreras para conquistar al público y entonces lanzar el conflicto que conmueva. “Llegar a la casa cansado y conseguirse con el regalo del humor en la televisión, es algo que se agradece. Espero que esa sea mi misión de vida. ¡Me encanta!”

lunes, 27 de agosto de 2007

Lecturas dramatizadas de telenovelas


Canal Lounge presenta nuevos escritores


Con la interpretación de reconocidas figuras de la escena nacional, Canal Lounge ofrece al público la oportunidad de conocer cuatro nuevas propuestas de telenovelas en formato de lectura dramatizada, enmarcadas en un grato ambiente lounge y con la sensación de estar asistiendo a la grabación de un espacio de TV. El evento se realizará en el Centro Cultural Chacao.

La intención de Canal Lounge es descubrir y reforzar el potencial de Venezuela como uno de los principales productores de telenovelas del mundo y explorar opciones para optimizar nuestro producto audiovisual por excelencia, para así colocarlo en lugar preferencial dentro de las programaciones de las televisoras alrededor del planeta.

Gracias al apoyo de Pernod Ricard, los asistentes podrán disfrutar de bebidas y atención tipo lounge mientras descubren el desarrollo de estas historias, apoyadas por recursos multimedia, como cámaras de TV, monitores pantalla plana de plasma y proyecciones audiovisuales. El concepto se debe al director venezolano Gregorio Scala y fue producido por Gabriela Piñero para La-gabiota Producciones.

Desde el 31 de agosto y hasta el 8 de septiembre se presentarán las propuestas de los noveles escritores, egresados del taller dictado por la reconocida autora Mónica Montañés en el Celarg. El ciclo iniciará con La decisión de Raquel, de Hernán Marcano, el viernes 31 de agosto a las 8:00 de la noche. El sábado 1 de septiembre a la misma hora, se presentará Súpermujeres, de Ramón Martínez. El viernes 7 toca el turno a Ricardo Lorenzo con Sorángel y finalmente, Gabriela Piñero presentará El latido de creer, el sábado 8.

La novedad del espectáculo, captó la atención de un destacado grupo de intérpretes del arte dramático venezolano, como Gigi Zanchetta, Gioia Arismendi, Anasatasia Mazzone, Henry Soto, Ricardo Bianchi, Juan Carlos Alarcón, Julio Pereira, Ada Riera, Gioia Lombardini, Aura Rivas, Sindy Lazo, Abril Schreiber, Ana Gabriela Barboza, Verónica Cortez, Guillermo García, Jesús Cervo, Miguel Gutiérrez, Erika Santiago, Milagros Rodríguez, Carlos Roa, Pablo Larez y Miguel Augusto Rodríguez, entre otros.

La entrada tiene un costo de Bs. 60 mil y se puede adquirir en la taquilla del Centro Cultural Chacao, en Esperanto o a través de amigoseninternet.com. El Centro Cultural Chacao se encuentra en la Avenida Tamanaco de El Rosal, detrás del Centro Lido.

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miércoles, 22 de agosto de 2007

Hay remakes en nuestro futuro!!!!





Apreciados todos, como les había prometido, aquí les cuento cómo nos fue en el foro “¿El remake: garantía de éxito?” que se realizó anoche en Caracas, con mi participación como moderador.
Lamentablemente no pudo estar con nosotros Pilar Romero, quien se encontraba indispuesta de salud.
Sobre el remake, Vivel Nouel lo comparó con eso que se llama peyorativamente “refrito”; y dijo que el buen o mal resultado depende de los ingredientes y de la pericia del “cocinero”.
Entiende que los canales pidan remakes porque –y esto a manera de conclusión de foro- aunque no son garantía de éxito, sí tienen una alta incidencia de éxito y los canales apuestan mucho dinero en cada telenovela.
En su caso comenzó como dialoguista en Cristal y recibía la diagramación dictada por Delia Fiallo por teléfono, con las indicaciones más detalladas que puedan imaginar.
Recuerda que, cuando Kico Olivieri realizó el remake de La señorita Elena titulado Atrévete, con Caridad canelón él estaba muy a disgusto, porque quería hacer un original. En los libretos originales de Delia se hacía alusión a un jarrón, tema que Kico saltó, y resulta que después era clave en la trama y no encontraban cómo introducirlo!!! Es importante aclarar que con la presión con la cual se trabaja en TV, muchas veces no da tiempo de leer la novela completa antes de comenzar el remake, así que por eso suceden esas cosas, unos cuantos se han hecho prácticamente a ciegas.
En Primavera, remake de María Teresa, ella pasó un gran susto porque se había extraviado uno de los primeros capítulos y ella temía que allí hubiera algún “jarrón” que hiciera falta después…
Dice que nunca le faltó material para Primavera, por la sólida concepción hecha por Delia Fiallo; aun que sí incorporó subtramas, cosa que enojó a Delia, quien pide la mayor fidelidad posible para sus remakes.
Nos aclaró que Paraíso fue su original y que desde el principio planteó humor, ya que unos protagonistas llamados Adrián y Eva en una hacienda que se llama Paraíso, no puede ser algo del todo serio…
Luego, le han pedido hacer una y otra vez el remake de Paraíso, la cual también fue Samantha, Engañada y Sol de tentación, cambiando detalles. Considera que esto la limitó como autora, aunque agradece haber tenido la oportunidad de corregir varias veces su propia historia. Le han pedido siempre que elimine el humor que tuvo Paraíso, ya que, por ejemplo Arquímedes Rivero considera que la telenovela no puede levar humor, porque s traiciona al género, básicamente dramático.
Insólitamente, Venevisión acaba de pedirle a Vivel ¡otro remake! De Paraíso; pero ella no aceptó. Considera que, aunque los actores ceden los derechos de sus obras alos canales, eso debe ener un plazo de unos cinco o diez años y ella se arriesgaría a hacer un remake suyo en otro canal si se le da la oportunidad.
Sí reconoce la influencia de Cambalache en Paraíso.
Cree que la internacionalización de la telenovela venezolana impidió a muchos –entre otros a ella- desarrollar historias propias, ya que aún sus originales debían ser “neutros” y cumplir con estándares internacionales para poder ser exportados, cosa que no sucedía en los 70, cuando RCTV lanzó las llamadas novelas “culturales” y “de ruptura” tipo Estefanía y La señora de Cárdenas, las cuales fueron un gran éxito en Venezuela, pero tuvieron poca salida al exterior. Mientras tanto, Venevisión producía éxitos de la Fiallo, como Rafaela o Emilia, fácilmente colocables fuera.
De sus novelas propias, le gustaría hacer un remake de Pasionaria, novela que quiere mucho, o Por amarte tanto, la cual considera excelente, pero perdió ante el fenómeno de Por estas calles. De una novela que no sea propia, le gustaría tomar alguna brasileña para rehacerla.
Iris Dubs está sumamente honrada por hacer el remake de Señora, ya que ella proviene de teatro y la primera obra que vio fue El día que me quieras, de Cabrujas, y a ella le debe haber comenzado a hacer teatro.
Está haciendo un muy riguroso estudio de toda la telenovela, cuenta con un excelente equipo de dialoguistas, quienes están sacando resúmenes, perfiles y diagramaciones. Cuenta que está un poco presionada, ya que originalmente se había hablado de hacer un remake de Carmen querida, de Garmendia; pero descubrieron, tras estudiarla, que Garmendia solamente hizo unos veinte capítulos, que después pasó por muchas manos, y que la destrozaron, termina siendo un cuento sin pies ni cabeza.
Asegura que la estructura de Señora es impecable, con la protagonista como epicentro y el resto de las tramas girando sobre ella a manera de círculos concéntricos.
Están cuidando mucho los diálogos, ya que la gente espera que una novela de Cabrujas tenga diálogos excelentes. No los van a copiar, evidentemente, pero están sumamente atentos a esto.
Tratarán de respetar al máximo la historia original, pero hay contratiempos, básicamente por la crisis de RCTV. La original fue sumamente generosa en decorados y locaciones; pero ahora hay que reducir gastos y compactar lugares donde sucede la historia.
También tienen problemas con indicaciones de Cabrujas sobre exteriores en ciertos sectores populares específicos de Caracas y venezuela,a donde es impensable que en estos momentos entre un equipo de RCTV, no solamente por la inseguridad; sino por la confrontación política que existe en el país. Son sectores chapistas y si entra un canal opositor como RCTV los pueden agredir, como acaba de suceder con un equipo del noticiero en el Tribunal.
En el canal la euforia fue colectiva para recibir a Nohely Arteaga, quien hará Constitución Méndez –ahora se llamará Imperio-. Ya llevan casi treinta capítulos escritos (En RCTV cuentan los capítulos por medias horas, es decir, cada día se transmiten dos capítulos).
Iris no fue dialoguista de Cabrujas, pero lo conoció en la desaparecida productora independiente Marte TV, donde por cierto, Nohely protagonizó la novela cabrujiana Las dos Dianas, lo que le da una excelente credencial para afrontara a constitución- Imperio.
Iris cuenta que Cabrujas aprovechaba que Carlos González vegas, uno de los escritores, se paraba al baño o a tomar agua para meterse en su computadora y finalizar la escena que estaba escribiendo de cualquier manera insólita que se le ocurriera, pero siempre brillante.
A Iris le gustaría hacer un remake de Los ricos también lloran, una novela que, cuando era niña, la hizo llora mucho (y sin ser rica, le agregué yo, jejjejejeej…)
Bueno gente, espero que esto responda a sus inquietudes y gracias por estar pendientes!!!

sábado, 18 de agosto de 2007

Los elegidos: el amor y la dictadura





Los elegidos: historias de amor y poder



Esta obra, escrita y dirigida por Iraida Tapias, es protagonizada por un elenco de reconocidos actores: Rebeca Alemán, Rafael Romero, Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz quienes llevan a las tablas una relación que provocó el escándalo de la iglesia
y la sociedad de Argentina del siglo XIX, bajo el régimen
de Juan Manuel de Rosas


Luego del éxito de “Amanecí como con ganas de morirme”, Water people theater company asume el reto de presentar al público venezolano la extraordinaria historia de Camila O´Gorman y Ladislao Gutiérrez, quienes inspiraron la película argentina “Camila” (1984), de María Luisa Bemberg, nominada al Oscar de ese año como Mejor film extranjero.
Original de Iraida Tapias, quien también la dirige, esta obra se estrenó en el Teatro Trasnocho el 3 de agosto, develando las miserias humanas que se desatan cuando dos seres que se aman son condenados a muerte.
Rebeca Alemán y Rafael Romero representan a Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, personajes de la vida real que vivieron en el Buenos Aires de principios del XIX transgrediendo por amor todas las normas impuestas por una sociedad dominada por el régimen dictatorial Juan Manuel Rosas, quien separó al pueblo en una absurda guerra, poniendo en evidencia la crueldad humana y la incapacidad de saber felices a los otros.
Junto a ellos, da vida a esta trágica y conmovedora historia un elenco de extraordinarios actores: Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz.

Historias contemporáneas


Producida por Rebeca Alemán y Catherina Cardozo, fundadoras y directoras de Water people theater company, acompañadas en esa oportunidad por Tulio Cavalli; esta puesta en escena busca ofrecer al público venezolano una relectura de las realidades del poder a través de una historia real que, aunque aconteció hace más de un siglo y medio, mantiene una inquietante vigencia.
De acuerdo con Tapias, autora y directora del montaje, todo partió de una trabajo de indagación bibliográfica y hemerográfica sobre los últimos momentos de vida de estos dos seres, para plantear cómo el amor y la libertad se tornan vulnerables frente a los abusos de poder.
“Los elegidos” estará en la cartelera teatral caraqueña viernes y sábado, a las 8 PM, y los domingos a las 6 PM. La entrada general tiene un costo de Bs. 30.000. Mayor información a través del teléfono 993.19.10.


Comunicación y Prensa
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Cátedra de telenovela discute el "remake"




Continúa Cátedra José Ignacio Cabrujas

Remake y telenovela: ¿odio, amor o ambos?

La Cátedra de Telenovela José Ignacio Cabrujas, un espacio para la discusión de las tendencias, formas y futuro de las telenovelas en nuestro país, invita a su próxima sesión, donde se tratará el tema “Remake: ¿Garantía para el éxito?” La cita es el martes 21 de agosto, en la sala "José Ignacio Cabrujas" de la Fundación Cultural Chacao, a las 7:30pm.


Tres experimentadas autoras disertarán sobre el polémico asunto de las historias remozadas en la TV. Ellas son: Pilar Romero, quien actualmente escribe con relevante éxito para Radio Caracas Televisión Mi prima Ciela, sobre sus telenovelas originales Elizabeth y Maite; Vivel Nouel, prolífica escritora que alcanzó notoriedad con Primavera, remake de María Teresa de Delia Fiallo; e Iris Dubs, encargada de dar nueva vida a la inolvidable Señora de José Ignacio Cabrujas. El moderador del encuentro será el periodista y escritor Carlos Roa.


Canal Lounge inició la Cátedra de Telenovela el pasado 17 de julio, donde se contó con personalidades como Julio César Mármol, Sonia Chocrón y Luis Colmenares. En esa primera sesión se discutió el tema: La telenovela: ¿Es realmente un género menor?, además de otorgar un sencillo homenaje a José Ignacio Cabrujas, quien ese día hubiera arribado a sus 70 años de vida. El evento fue moderado por el escritor Ricardo Lorenzo.
Canal Lounge es una iniciativa de un grupo de escritores egresados del Taller de Telenovela dictado por Mónica Montañés en el Celarg, quienes se reunieron para estudiar el género y así optimizar su concepción y realización. La coordinación y logística corren por cuenta de Gabriela Piñero y La-gabiota Producciones

La entrada es libre y habrá un obsequio para los asistentes. La Sala José Ignacio Cabrujas se encuentra ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con Tercera Avenida de Los Palos Grandes, Centro El Parque, lateral a Parque Cristal.

jueves, 16 de agosto de 2007

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO para toda la familia


Convertido en un musical

Sueño de una noche de verano continúa para toda la familia

De la mano del celebrado Grupo Teatral Skena, sigue en el Teatro Trasnocho esta entretenida versión de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Para animar las vacaciones familiares, continúa en cartelera una mágica versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más aplaudida y representada comedia de William Shakespeare. Es una producción del Grupo Teatral Skena que se presenta en el Teatro Trasnocho, escrita y dirigida por Basilio Alvarez.

Los mismos realizadores de La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos ofrecen veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, y donde unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.


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Travolta y sus novias


Desde el 16 de agosto

“Las novias de Travolta” estremecerán la escena

Adolescentes en la era del disco music, entrando en la madurez actualmente; estas mujeres se perecen demasiado a algunas que nos rodean



Respondiendo a la necesidad de una generación que ahora entra en su madurez y quiere ver reflejadas sus inquietudes y vivencias en el teatro, el 16 de agosto se estrena en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, la obra de teatro “Las Novias de Travolta” del reconocido autor uruguayo Andrés Tulipano.

Mayra Africano, Violeta Alemán, Vilma Ramia, Verónica Cortez y Zoe Bolívar, son “Las Novias” que le dan vida, en Venezuela, a esta brillante comedia. Pepe Domínguez es el director y la producción corre a cuenta de KJC Producciones y TULIPANO Producciones.

Este espectáculo fue presentado con extraordinario éxito en el Teatro Moviecenter de la ciudad de Montevideo, logrando una convocatoria de más de 22 mil espectadores en su primera temporada. Con dos años en cartelera, fue reconocida con el premio “Florencio, Mención a la obra más vista” en esa ciudad. Ha sido aclamada también en importantes teatros de Argentina, Chile y España.

Cuatro amigas se reúnen para celebrar el cumpleaños número cuarenta de Gaby. Ella es divorciada y tiene un hijo adolescente. Cris cumplió el sueño de sus padres: es doctora y ha dedicado toda su vida a la profesión. Estela se casó muy joven y apenas ahora está descubriendo el mundo. Lucía se había marchado a Suecia con sus padres en la década de los 70. Ahora regresa con una gran sorpresa para sus amigas.

Estas cuatro mujeres que crecieron tomando Reina del Campo y escuchando a los Bee Gees , reconocen que nada les ha sido fácil pues fueron educadas en un mundo que cambió demasiado rápido en muy poco tiempo.

Ellas pertenecen a esa generación puente entre la televisión en blanco y negro y el cable, Los Picapiedras y los Teletubbies, Hechizada y los Reality Shows; la botella de vidrio y los envases plásticos; entre el primer modelo de la Barbie “a go-go” y la muñeca American Girl.

En clave de humor, Gaby, Cris, Estela y Lucía, harán un balance de su infancia, de su adolescencia, de la amistad y el sexo.

Ellas tienen una visión muy personal sobre los sueños y sobre la vida. Todas tienen algo que decir, todas se esfuerzan por ser felices, todas se parecen a alguien que conocemos y todas tienen algo de nosotros mismos.

“Las Novias de Travolta” fue creada a través de un cuestionario enviado vía e-mail con preguntas hechas directamente a mujeres de diversas edades, cuyas respuestas sirvieron al autor para tejer una trama ágil, graciosa, refrescante, con puntos de altos horizontes conceptuales que evoca, obviando el melodrama, no sólo un tiempo del pasado común sino un virus sin antídoto que padece nuestra sociedad: la nostalgia.

Andrés Tulipano con “Las Novias de Travolta” cumple con los dos fines esenciales del buen teatro de comedia: hacer reír y hacer pensar. Sin duda se trata de una de las mejores obras de humor crítico de los últimos tiempos.

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Consigue éxito en los castings


Dictado por Indira Leal

Aprende a tener éxito en los castings


La reconocida actriz y directora venezolana Indira Leal dictará una vez más su esperado Taller de Casting Creativo, en el cual enseña a los participantes las técnicas que garantizan un desempeño exitoso al acudir a audiciones para comerciales.

En el taller de Casting Creativo, se abordan temas como seguridad y control del miedo escénico, maquillaje y vestuario, foto pose, voz y dicción, relación con la cámara diversos tipos de casting, como el básico y el actuado. Además, se manejarán aspectos como la contratación y negociaciones. Finalmente, los participantes quedarán registrados en el archivo de Creative Casting para ser ofrecidos a casa productoras.

Tras un par de décadas como actriz y posteriormente como directora teatral, Indira ha incursionado como talento en comerciales y luego ella misma ha tenido experiencia en el reclutamiento y selección de nuevos rostros para la industria publicitaria.

Leal es recordada como la protagonista de excelentes montajes, entre los cuales destacan Hedda Gabler, Casa de muñecas y Espectros, de Henrik Ibsen; así como en la dirección de Habitante del fin de los tiempos, de Johnny Gavlovski y ¿Quieres venir a mi piñata?, de Lupe Gehrenbeck. Tuvo destacados roles en telenovelas como La inolvidable y Cambio de piel.

El taller de Casting Creativo se realizará durante cinco sábados consecutivos, desde el 8 de septiembre, en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, estación Bellas Artes del Metro de Caracas. El horario es de 10 de la mañana a 12 del mediodía. Tendrá un costo de 170 mil bolívares, más 30 mil de inscripción. Se puede obtener información adicional por el teléfono 0414 338 47 41 o por el correo electrónico castingcreative @ yahoo.com.

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Obra teatral La conquista del Polo Sur


En una producción del Grupo Skena

La conquista del Polo Sur llega a Trasnocho

Bajo la dirección de Basilio Alvarez, esta obra teatral multimedia relata la historia de un grupo de músicos desempleados, perdedores, soñadores, fans de los Beatles; quienes deciden apostarle todo a una fantasía



Desde este miércoles 15 de agosto, el Grupo Teatral Skena sube al escenario del Teatro Trasnocho para ofrecernos La conquista del Polo Sur, brillante texto de Manfred Karge, dirigido por Basilio Alvarez.

Un grupo de músicos desempleados pasan día tras día jugando en la azotea de un edificio. Interpretando canciones de los Beatles, unas veces se creen tan genios como ellos y otras veces se descubren tan perdidos, locos y desesperados como realmente son.

Un día, consiguen un libro sobre la conquista del Polo Sur… Y como niños, intentan jugar a ser el grupo de Noruegos que conquistó el Polo en 1911, descubriendo así que pueden convertir sus fantasías en realidad, que una sábana puede ser un glaciar, la azotea de un edificio el Everest; y en el ir y venir de la imaginación pasearán entre pingüinos al mismo tiempo que seguirán siendo ellos mismos: jóvenes con deseos de soñar, a quienes se les quiere poner un techo. Pero el techo verdadero que los cubre es tan alto como el cielo.

Para dinamizar su propuesta escénica, Alvarez apeló a diversos recursos multimedia y resaltó el significado de la música de los Beatles –interpretada en vivo- para enriquecer el espectáculo.

El director asegura que se trata de “Una crítica mordaz y humorística a esa sociedad en la que todos debemos ser pingüinos: agachaditos, agrupaditos, trabajandito o haciendo que trabajamos… Todos igualitos… Sin diferencias. Y es también un homenaje al sueño, a la poesía, a la imaginación, a la aventura de arriesgarse a pensar diferente y defender ese pensamiento sin importar las consecuencias.”

El elenco de La conquista del Polo Sur está conformado por Antonio Delli, Sara López, Prakriti Maduro, Silvia Solana, Armando Álvarez, Gabriel Figueira, Diego Moyano, Rubén Gutiérrez y Daniel Ascanio.

El diseño de vestuario es del Grupo Teatral Skena, el diseño de escenografia y gráfico pertenece a Carlos Agell, el diseño de iluminación es de Juan Carlos Ogando, los videos y proyecciones son creación de Mariana Cadavieco, la música es original de Los Beatles. Melissa Wolf es la asistente de producción, el asistente de dirección es Daniel Dannery y la producción y dirección son de Basilio Álvarez.

La conquista del Polo Sur se presentará los miércoles y jueves a las 8:00 de la noche en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web http://www.trasnochocultural.com/ y www.skena.com.ve.


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