miércoles, 3 de diciembre de 2008

Final de partida vuelve a Trasnocho



• La cuarta temporada en Caracas del montaje que presenta a la nueva generación del Grupo Actoral 80, se inicia tras su regreso de una exitosa gira por España

• También acudieron a los festivales de Oriente, Occidente y Los Andes, mientras anuncian viaje a Argentina para 2009


Desde este viernes 5, y solamente por dos semanas, el Grupo Actoral 80 lleva nuevamente al Espacio Plural del Trasnocho Cultural su aplaudido montaje Final de partida, el emblemático texto del Premio Nobel Samuel Beckett, dirigido por Héctor Manrique.

Esta producción ha servido para presentar a la nueva generación del GA 80, en una exitosa propuesta que ya alcanza su cuarta temporada en Caracas. Previamente se presentaron en León y Almagro (España) y recientemente regresaron del Festival Internacional de Los Andes (Festiandes). Para 2009 visitarán Argentina, invitados por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), para su Temporada Internacional.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.

Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade."

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará los viernes y sábados a las 9 de la noche y los domingos a las 7:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. La temporada será del 5 al 14 de diciembre. Más información en www.trasnochocultural.com.

La última pasión del cine recrea la vida de Marilyn Monroe



Dirigida por Sebastián Falco, reúne a más de veinte artistas en escena, en una propuesta que combina el musical con el drama intimista. Un aire glamoroso y oscuro a la vez, recuerda de forma simultánea a los musicales y al cine negro de Hollywood


La última pasión del cine se adueña del Teatro Escena 8. Se trata de un espectáculo de Sebastián Falco, destinado a celebrar sus 25 años de vida profesional.
Esta pieza es interpretada por Astrid Carolina Herrera, Saúl Marín, Ivette Domínguez, Gustavo Camacho, Carlos Roa, Javier Muñoz, Alejandro Bello, Jamie Sasson, Alejandra Tabata, Sokrates Papadopoulos y Rhoda Torres como Marilyn Monroe.
La última pasión del cine toca el desasosiego, la soledad, las drogas y la muerte; cuando se abandonan los valores éticos y morales por alcanzar la fama, el reconocimiento y la popularidad.
Todo esto sucede dentro del marco de la vida y caída de una estrella de los años 50 en Holywood como lo fue Marilyn Monroe. La pieza combina el género musical con el drama, y nos va dando a conocer los aspectos más importantes de la vida de la actriz.
Comienza con un periodista interrogando a diferentes personajes para poder descubrir un misterio. La última interrogada es la señorita Marilyn Monroe… Seguidamente la trama se traslada a la habitación de Marilyn donde se van dando a conocer los acontecimientos más importantes de su vida traumática a través de fuertes e impactantes escenas.
Los enfrentamientos con personajes como su madre, su dama de compañía, sus amores y la prensa, conducen al fatal desenlace, cuando presenciaremos varias hipótesis de lo ocurrido; que aún hoy en día es un misterio. Cada una de esas hipótesis representa un pecado y todas juntas los siete pecados capitales vistos a través de la historia de la actriz.
El espectáculo, glamoroso y oscuro a la vez, posee el atractivo de los musicales de los años 50, en este caso pertenecientes a films de Marilyn Monroe; matizado con un aire que recuerda al cine negro hollywoodense.
La última pasión del cine combina en escena un texto contundente, un grupo de más de veinte talentosos artistas entre actores, bailarines y cantantes para recrear de una forma altamente artística la dinámica propuesta de dirección de de Sebastian Falco, quien además coproduce junto a Rhoda Torres para el Teatro del Actor y Rhoda Films & Arts, C.A. La historia es de Rhoda Torres y Sebastián Falco, sobre una idea original de José Cabriles. Las coreografías son de David Fernandes.
La última pasión del cine se podrá disfrutar viernes y sábados a las 9:30 de la noche y los domingos a las 7:30 p.m. en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes. Hay servicio de Valet Parking.

Ultimas funciones de Sueño de una Noche de Verano en Trasnocho


De la mano del celebrado grupo teatral Skena, se despide esta aclamada versión musical para toda la familia de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Ya se encuentra en sus últimas funciones la aplaudida versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más popular y representada comedia de William Shakespeare. De la mano del reconocido grupo teatral Skena, fue escrita y dirigida por Basilio Alvarez y se presentará en el Teatro Trasnocho,

Los mismos realizadores de Belinda lava lindo, La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos traen a veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, mientras unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Enrique Guillén presenta su novela Amor asfaltado



Una historia romántica, juvenil y urbana nos presenta este joven escritor y abogado venezolano, quien enmarcó su creación en la cultura del hip-hop

Ya se encuentra en las librerías Amor asfaltado, la primera novela del joven abogado y escritor venezolano Enrique Guillén, bajo el sello del Grupo Editorial Norma. Se trata de una historia dirigida al público joven, urbana y contemporánea, con la cultura hip-hop como telón de fondo.

La historia de amor de DJ Corn y Karina se redimensiona con este recurso. Al respecto, nos dice Juan Carlos Echeandía: “Nuestras sociedades ultramodernas generan un ser dividido, temeroso, melancólico, insatisfecho de sí mismo. En contrapartida, la cultura del hip hop como una forma de realidad, se sobrepone al elemento trágico de la adversidad y construye la reunificación del ser humano desde una expresión popular artística.” Y finaliza asegurando: “¡Qué refrescante como lector ser testigo del amor entre DJ Corn y Karina!”

Enrique Guillén lleva más de una década investigando temas filosóficos, y su tendencia es llevar las reflexiones de profundos investigadores al ciudadano común, concediéndole la libertad de adoptar posición.


Su primer trabajo, “Razones para Abandonar la Razón”, es un libro de visiones, de contrastes entre valores inculcados y pulsiones que vibran en nuestro interior, publicado con Comala. Su segundo texto ensayístico, “Portarretrato de una Voluntad Irresistible”, pretende afianzar posiciones bajo toda una teoría en la determinación de los aspectos irracionales, pasionales e intuitivos que nos configuran.

Paralelamente, el autor ha ejercido su profesión de abogado en el Poder Judicial venezolano, así como en el Servicio Nacional Integrado de Administración Aduanera y Tributaria (SENIAT); es socio fundador del despacho de Abogados TCM Asesores Jurídicos y miembro del Colegio de Abogados del Distrito Capital.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367

0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

martes, 4 de noviembre de 2008

Astrid Carolina Herrera y Alejandro Corona son una Pareja en regla


Caracas, 4 de noviembre de 2008.- Desde este miércoles 5 de noviembre, Astrid Carolina Herrera y Alejandro Corona serán una Pareja en regla. Se trata de la nueva producción del Teatro del Actor, con texto y dirección de Sebastián Falco sobre una idea de Indira Paéz, la cual se estrenará en el Teatro Escena 8.
Falco celebra con este espectáculo sus 25 años de vida profesional y señala sobre el mismo: “Es una obra que habla de las relaciones de pareja, de lo incomprendidas que son las mujeres en su mensual periodo y de qué sucedería si esa gran fantasía de toda mujer, de que algún día su marido también pase por ese trance, se realizara. Tal vez así puedan llegar a comprenderlas un poco más”.
Una pareja vive una situación extrema después de que la mujer es embarcada por su marido la noche de su cumpleaños. El hombre llega tarde, se genera una gran discusión, él la subestima y ella casi al borde de la impotencia solo atina a decir: “Ojala y también te venga la regla para que sepas lo que pasamos las mujeres”. Al día siguiente él amanece con síntomas extraños y a partir de allí se desarrollan una cantidad de ocurrentes y sorpresivas situaciones.
De esta manera, Astrid Carolina Herrera se reencuentra con el teatro, del cual se había mantenido alejada por atender su carrera televisiva. Casualmente fue Alejandro Corona quien la dirigió por primera vez en las tablas, varios años atrás.
El actor sintió tanto entusiasmo por el texto y por su reencuentro con Astrid, que renunció a otro proyecto escénico para dedicarse a éste. Actores y director coinciden en que se trata de una comedia de alto vuelo, donde se ha dejado de lado el chiste fácil y la palabra gruesa. El elenco lo completa el joven actor y cantante Sókrates Papadopoulos
Pareja en regla estará en cartelera a partir del 5 de noviembre en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes y las funciones serán de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

viernes, 10 de octubre de 2008

Mi obra, la censurada!!!

A petición de mis panas, publico aquí la controversial pieza corta MALA PAGA, la cual ocasionó que se cortara en plena función en la Alianza Francesa de Chacaito, un espectáculo del cual formaba parte.
El alegato de la empleada que dio la orden de abortar el procedimiento, fue que "había muchas groserías"... Cosa que no discuto!!! Pero quien no haya dicho "tetas" o "culo" en su vida, que lance la primera piedra... (Y quien no lo haya dicho, no sabe lo que se pierde...)
Se agradecen comentarios de su parte en torno a eso que llaman "censura"...
MALA PAGA

SUENA “SE ACABÓ”, DE LA LUPE. GABRIEL Y GUSTAVO SENTADOS EN UN MURO O EN UN BANCO DE UN PARQUE O MIRADOR. SE DAN LA ESPALDA, TOMAN CUBA LIBRES EN VASOS PLASTICOS, YA HAY UN PAR DE BOTELLAS DE RON, UNA SIN ABRIR Y OTRA A MEDIO CAMINO. CADA UNO HABLA COMO CONSIGO MISMO.

GABRIEL: Claro, me dejó cuando rebajó... ¿O rebajó cuando me dejó? Oye, de verdad no tengo claro el orden, pero rebajar y dejarme fueron la misma vaina… Perder el caucho, ponerse flaca y mandarme pa’l coño son un hecho único e indivisible.

GUSTAVO: Coñuesumadre… Se metió en el gym… Se puso mejor que nunca... Ya no es la lombricita de quien me enamoré… ¡Y ahora anda con un modelito de ojos verdes que no puede con la cara de marico! Debe haber dejado ya al viejo barrigón del Camry azul, que no sé cómo hacía con la panza y el volante. Pero claro, el viejo tenía un Camry y su Camry mata a mi Corsa… Y las tarjetas de crédito del viejo matan a la tarjeta de débito mía. ¡Peor que una puta! ¡Eso resultó ser, peor que una puta!

GABRIEL: Se le espicharon las tetas…

GUSTAVO: Se le abombó el culo…

GABRIEL: Eso es lo único que me alegra, que se le hayan espichado las tetas. Yo era adicto a sus tetas grandotas, redondas, ricas. Podía pasar hora estrujándoselas, besándoselas… Ahora ya no tiene tetas. Igual, sin tetas, ¿para qué me sirve? Por ahí dicen que una novia sin tetas, más que una novia es un amigo. Y es verdad. Ese es el castigo de Dios: ¡Dios vino y la dejó sin tetas para que pagara lo que me hizo sufrir!

GUSTAVO: Siempre tuvo un culo rico. (POÉTICO, ROMÁNTICO) Yo decía que me había enamorado de sus ojos, de su sonrisa… (ORDINARIO) Pero qué va, cuando se volteó y le vi el culo, ¡fue cuando supe lo que era el verdadero amor! ¡Eso sí es amor a primera vista! Ese culo enorme… Aunque flojito y como medio caído. Pero ahora, ahora que está en el gym, tiene el culo por aquíii arribaaa… Debe ser que está haciendo sentadillas… ¡Y se le puso duro! ¡Por fin tiene el culo duro y ahora no se lo puedo tocar, pellizcar, morder!

GABRIEL: Se acabaron las tardes de domingo lujuriosas…

GUSTAVO: No nos volverá a pillar Polichacao en el carro…

GABRIEL: Más nunca le volveré a decir “Bebé”…

GUSTAVO: Más nunca me volverá a decir “Bebé”…

GABRIEL: Y ahora no se despega de esa compañera de trabajo, ingeniera ella, que tiene una Hummer.

GUSTAVO: Lo que me mató el amor fue enterarme de que le
estaba echando los perros a la morena esa…

GABRIEL: Todo el mundo me lo advertía, pero yo no les paré bolas…

GUSTAVO: Cuando empecé a darme cuenta, no lo podía creer…

GABRIEL: Pero la realidad me coñaceó…

GUSTAVO: Me quise morir cuando supe la verdad…

GABRIEL: (A GUSTAVO) ¡Pana, mi novia es lesbiana!

GUSTAVO: (A GABRIEL) ¡Chamo, mi novio es heterosexual!

SE VA LA CANCIÓN. SUSPENSO.

GABRIEL: No, déjate de vainas, ese huevón no es hetero más nunca.

GUSTAVO: Es verdad. Debería más bien decir: “¡Chamo, mi ex novio es lesbiano!”, con tu permiso, que sí tuviste una novia lesbiana de verdad.

GABRIEL: Sí, eso debe ser un episodio de lesbianismo que le dio al pana. Porque imagínate, con la morena no duró ni tres semanas, y después tuvo al viejo…

GUSTAVO: Y al modelito de ojos verdes.

GABRIEL: Al mariquito…

GUSTAVO: ¡Obvio! ¡Obvio que es mariquito!

GABRIEL: ¡Perdón! ¡Pero fuiste tú quien lo dijo!

GUSTAVO: Sí, pero tú le dices mariquito por gay, en cambio yo le digo mariquito por… ¡Por mariquito!

GABRIEL: Está bien, pues…

GUSTAVO: Pero si le vieras los abdominales al coñuemadre… Aquello parece la Caracas La Guaira de tanto bache.

GABRIEL: ¿Los de él o los del mariquito? (CORRIGE) Perdón, modelito…

GUSTAVO:¡Los de los dos! ¡Deben estar entrenando juntos, coño! Hasta en eso me está montando cachos. Claro, ya quedaron atrás los tiempo cuando íbamos juntos a hacer barritas en el Avila. Como ahora entrena en el “Top Athletic Fitness Club and Spa”… ¿Quién se lo habrá pagado, el viejo o el modelito? Porque el modelito tiene una cara de sifrino que no puede con ella. Seguro le paga el gym.

GABRIEL: Ah bueno, pero hetero no es. Fíjate, es la morena contra el modelito y el viejo. Va dos a una.

GUSTAVO: Tres a una, si tienes la cortesía de contarme; gracias.

GABRIEL: Perdón, tres a una, pues.

GUSTAVO: Y no te detallo los anteriores porque no tengo los pelos en la mano. Pero yo sé. Lo bueno no es que las paredes oigan, sino que después echan los cuentos…

GABRIEL: Jodido estoy yo, que mi novia va uno a uno... una a una… uno a una… una a uno… Bueno, tú me entiendes…

GUSTAVO: A mí ella siempre me pareció sospechosa, lo que pasa es que me daba como vaina decírtelo. Pero cuando nos dimos la mano, el día que nos presentaste, de vaina no me la fracturó.

GABRIEL: Perro, pero tiraba como una salvaje… Me sometía y me pegaba. Pero a mí eso me gustaba.

GUSTAVO:¿Y esa vocecita ronca?

GABRIEL: La misma voz con la que me decía (JADEANDO, LA IMITA) “¡Rico, papito, rico! ¡Dale, dale, dale…! ¡Así! ¡Dale más!”

GUSTAVO: Qué va, esa te usó…

GABRIEL: (DEPRIMIDO) Me usó, mi gordita me usó…

GUSTAVO: Para montar un paro con la familia…

GABRIEL: (IDEM) Sí, sí; eso fue, eso fue…

GUSTAVO: Y todo el mundo dándose cuenta de que ella era lesbiana, menos tú.

GABRIEL: Sí…

GUSTAVO: Todos deben estar pensando que era ella la que te cogía a ti.

GABRIEL: (REACCIONA) Ah no, pana, un momentico, tampoco así la vaina.

GUSTAVO: ¿Y lloraste por ella?

GABRIEL: Sí… lloré por ella… ¡En público!

GUSTAVO: (BURLA) Aaaaayyy…

GABRIEL: (INCÓMODO) ¿Qué pasó, qué pasó?

GUSTAVO: Después dicen que los sensibles somos nosotros.

GABRIEL: Ah pues, ¿me vas a decir que tú no has llorado por tu “cachapero”?

GUSTAVO: (ESTOICO) No. Ni una lágrima. Ni una mísera gota de agua con sal. Pujo, pero no lloro. La procesión va por dentro.

BEBEN. SUENA EL CELULAR DE GABRIEL. GUSTAVO REACCIONA ANTES QUE EL, TOMA EL APARATO, VE EL NOMBRE DE QUIEN LLAMA EN LA PANTALLA.

GABRIEL: ¿Es ella?

GUSTAVO: Sí.

GABRIEL: ¿Y qué hacemos?

TRAS DUDAR UN MOMENTO, GUSTAVO LANZA EL CELULAR DENTRO DE UN VASO DE CUBA LIBRE.

GABRIEL: ¡¿Estás loco?! ¡¿Cómo se te ocurre?!

GUSTAVO: (FINGE INGENUIDAD) No sé, me salió espontáneamente.

GABRIEL: ¿Cómo me vas a joder el celular?

GUSTAVO: Me lo agradecerás algún día, cuando veas que ella no puede localizarte más. Así no vas a tener la tentación de atenderle. Te estoy defendiendo de ti mismo.

GABRIEL: ¡Yo no puedo estar sin celular!

GUSTAVO: Lo que no puedes es estar sin ella; pero necesitas aprender a estar solo otra vez. Es mejor perder un celular que perder la dignidad.

GABRIEL TOMA A GUSTAVO POR LA CAMISA Y LEVANTA CONTRA EL UN PUÑO, AMENAZANTE. SUSPENSO.

GUSTAVO: (SERIO) Okey, pégame. Pero antes, creo que tienes que saber que a cada golpe tuyo, no puedo responder sino… (CURSI) ¡Con amor!

GABRIEL, DESCONCERTADO, SUELTA A GUSTAVO. SUENA EL CELULAR DE GUSTAVO. AMBOS, SORPRENDIDOS, SE VOLTEAN A MIRARLO. ES AHORA GABRIEL QUIEN REACCIONA Y TOMA EL APARATO. VE LA PANTALLA.

GUSTAVO: ¿Quién es? (SILENCIO) ¿Es él?

GABRIEL ASIENTE.

GUSTAVO: ¡No me lo vayas a botar, de pana y todo…! Mira que de verdad lo necesito para trabajar... Para trabajar, sí. Y además estoy pelando…

GABRIEL DISFRUTA LA SITUACIÓN, LA REVANCHA. SONRÍE.

GABRIEL: Ahorita no te das cuenta, pero algún día me lo vas a agradecer…

GUSTAVO: ¡No! ¡No lo botes!

GABRIEL SE DA VUELTA, PROBABLEMENTE PARA BOTARLO, PERO REPENTINAMENTE LO ATIENDE. GUSTAVO REACCIONA CON DESCONCIERTO.

GABRIEL: (LIGERAMENTE AMANERADO) Aló… ¿Sí? ¿Con Gustavo? Ay, ya va, es que él se está bañando… ¿Quieres esperar en la línea o lo llamas después?

GUSTAVO SE COME SUS PROPIOS DEDOS DE LA RABIA.

GABRIEL: Ay, ya va… (PROYECTA) ¡Gustavo! ¡Dejaste los interiores limpios aquí en la cama! ¿Te los llevo o los vienes a buscar? ¡Si los vienes a buscar, tápate con una toalla; mira que los vecinos son muy curiosos y “eso” es solamente mío! (AL CELULAR) ¿Que quién soy yo? Soy Michel, su “amigo”… ¿Qué cómo su amigo? Pues su amigo, su amigo en el mejor sentido del “boyfriend” gringo, ¿Me entiendes? Su novio no, porque novio es el que va vestidito de negro caminando hacia el altar y no creo que ese pueda ser nuestro caso. Leyes pacatas y religión medieval nos echan la partida para atrás. Nos conformamos con el concubinato… ¿Qué si sé quién eres tú? ¿Andrés? No, ni idea, no me cae la metra para nada… (A GUSTAVO) Gustavito, gordo, ¿quién es Andrés?

GUSTAVO LO MIRA MUY FEO.

GABRIEL: ¡Ah, claro, Andrés! Tú eres… (ENUMERA) El anterior, el caduco, el vencido, el expirado, el previo, el penúltimo, el prehistórico, el pasado de moda, el periódico de ayer… ¡No! ¡Nada de que tú eres todavía algo para él! Gustavo lo decidió así porque me tenía a mí; pero principalmente ¡porque tú eres una ladilla! Imagínate que le pregunté qué pensaba del anterior, ¿y sabes qué me respondió? “¡Nada!”. ¿Tú sabes lo triste que es que tu ex no piense nada sobre ti?

GUSTAVO LE HACE SEÑAS A GABRIEL, DESESPERADO. ESTE NO LO TOMA EN CUENTA, HASTA QUE LE RESULTA IMPOSIBLE IGNORARLO. LE PRESTA ATENCION.

GUSTAVO: (BAJITO) ¡Pana, no botes tanta pluma! Si va a pensar que ya ando con otro tipo, por lo menos que crea que es un tipote de verdad, y no uno como su mariquito de ojos verdes.

GABRIEL: (A GUSTAVO) Okey… (VUELVE A LA CONVERSACIÓN, ABSOLUTAMENTE VIRIL) Bien, panita, tranquilo, cero peo, cero peo… No llames más a mi jevo porque ahora él está conmigo y soy yo quien le atiende su celular para protegerlos de llamadas desagradables, como las tuyas. Así que sigue tu camino y ojala te consigas un buen culo. Un culo metido en un Calvin Klein o en una Victoria Secret, ese peo ya es tuyo… Sí, yo se lo voy a decir. Que necesitas hablar con él. Y ahí, el decidirá si quiere o no quiere hablar contigo. Que lo más probable es que no. (NUEVAMENTE AMANERADO, PERO MUCHO) ¡Sé feliz, Chao!

GUSTAVO: No necesitabas ser tan grosero con él.

GABRIEL: ¿Y qué querías? ¿Qué no le pusiera su parao? Se lo merece por andar chuleando gente.

GUSTAVO: El no era ningún chulo… Era un chamo con necesidades económicas.

GABRIEL: Sí, claro, está bien, estamos de acuerdo. Y ese chamo con necesidades económicas se encontró a un tipo con necesidades afectivas, o sea a ti. Se intercambiaban cariñitos por zapatos Nike y I Pods. ¿No es así? ¿No te parece justo entonces lo que hice?
(REFLEXIONANDO) “Nos conformamos con el concubinato.” ¡Qué bolas! (RÍE) Tú y yo… ¡concubinos!

GUSTAVO: Mala idea no es. Pero eso sí, sin sexo, porque tú tiras con medias y eso es pavoso.

AMBOS RIEN. GABRIEL TOMA SU CELULAR Y LO HUNDE DE NUEVO EN EL VASO. GUSTAVO HACE LO PROPIO CON SU CELULAR NUEVO. BRINDAN.

GABRIEL: Por ellas, aunque mal paguen.

GUSTAVO: No te enrolles la vida panita, que ellos pagan peor…

sábado, 9 de agosto de 2008

CORTOCIRCUITO DIVERTIRÁ A PEQUEÑOS Y GRANDES


Esta comedia musical para toda la familia satiriza el afán por la eterna juventud y las cotidianas máscaras sociales

Reconocidas figuras del espectáculo nacional participarán en actuaciones sorpresa, alternando con un destacado elenco

Desde este 9 de agosto a las 3:00 de la tarde, los sábados y domingos serán de Cortocircuito en el CELARG. Se trata del nuevo espectáculo musical para toda la familia, concebido por Garuart Producciones y presentado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg.

Esta comedia fue escrita por Carlos Roa y dirigida por Mayling Peña Mejías. De esta manera se repite la probada dupla creativa de Furi Firi, empresa exitosa, musical que le valió a Garuart el Premio Especial como Grupo Novel del año por parte del Teatro Infantil Nacional (TIN) en 2007. También obtuvo el premio a Mejor Actor (Orlando Paredes), así como nominaciones para dramaturgia y escenografía.

En esta oportunidad, Roa aborda con humor y dinamismo el desesperado afán por la eterna juventud y las fachadas con las cuales la gente aborda sus relaciones en sociedad. Los Laboratorios La Neurona están al borde de la quiebra, cosa que tiene muy angustiado a su dueño, el pesimista señor Catafalco.

Para salvar la empresa, su científico estrella, el alocado doctor Dendrito, presenta una insólita máquina destinada a conseguir la eterna juventud. Sin embargo, el estrafalario aparato sufre un desperfecto y de ahí en adelante sucede cualquier cosa, menos lo esperado.

Un acertado elenco de excelentes actores da vida a la insólita anécdota: Gerardo Soto, Verónica Cortez, Marco Alcalá, Félix Herrera, Claudy de Sousa, Nathalia Paolini, Mónica Mollet, Federico Moleiro y Eliseo Pereira.

Siendo la música un elemento protagónico de este espectáculo, se cuenta con canciones originales que llevan letras de Carlos Roa, música de Jesús Ruiz y Geniver Eduardo y coreografías de Neriluz Acevedo.

Actuaciones sorpresa

Para que Cortocircuito resulte más atractiva a grandes y pequeños, sus creadores decidieron convocar a un grupo de destacadas figuras del espectáculo nacional, quienes realizarán participaciones sorpresa, en actuaciones especiales que asombrarán a los asistentes.

Entre los invitados ya confirmados destacan Arausi Armand, Javier Valcárcel, Randhy Piñango, Isnardo Bravo, Marialejandra Martín, Henry Soto, Coquito, José Luis Useche, Luciano D’Alessandro, César Bencid, Graciela Beltrán Carías, Rolando Padilla y Karl Hoffmann. Con la entrada de cada uno de ellos a escena, el entretenido caos de Laboratorios La Neurona llegará a niveles inimaginables, para el disfrute de todos.

Cortocircuito se presentará los sábados y domingos a las 3:00 de la tarde, en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. Los boletos para las funciones podrán ser adquiridos en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), ubicado en Altamira. Av. Luis Roche. El costo de la entrada general es de Bs. 20.

Carlos Roa

Prensa Garuart Producciones

0414 150 75 23

0416 613 05 22

0212 214 13 35

martes, 17 de junio de 2008

Un cadáver insólito en la Casa del Artista


“EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA”, obra del reconocido dramaturgo Español, Enrique Jardiel Poncela, es representada por el conjunto de jóvenes artistas más promisorio de las tablas venezolanas contemporáneas. Se trata del Grupo Séptimo Piso, quienes ofrecen al público caraqueño la oportunidad de disfrutar de su nueva comedia. Con esta nueva obra el Grupo Séptimo Piso celebra sus 13 años en la escena nacional.

Esta producción, dirigida por el talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2002 Y 2005, Mención especial en el Premio Marco Antonio Ettedgui en el 2001 y Mención Honorífica en el 2004. Nominado al premio ACE de New York 2004. Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, se encumbra con la participación de 17 actores. El director y los cómicos se plantean por meta guiar al público capitalino en un viaje pleno de cadáveres, enredos y amores ocultos.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de Carlos Díaz, Marvin Huise, Moisés Berroterán, Luis Vicente González, Janset Rojas, Varinia Arráiz, Morris Merentes, Fernanda Del Pino, Guilbeth Amundaray, Dubraska González, Josmary González, José Manuel Peña, Yorvis De Los Santos, Gabriel Altuve, Tulio Tovar, Gregorio Meléndez y Kevin Jorges. En la Producción Artística a Yesenia Camacho y Melissa Inojosa, el diseño de Vestuario es de Giovanna Sperandei, y en la asistencia de dirección a Julio Riobo. En la producción ejecutiva tenemos a Carlos Chacón.

Enrique Jardiel Poncela, nos cuenta la historia de una familia que en medio de una reunión, hallándose en la cocina, escuchan un tiro proveniente, al parecer, de la sala; al llegar a ésta, ven sobre el diván el cadáver de un desconocido que ha entrado por el balcón de la sala. Tras la llegada del Portero gritón Damian, todos los vecinos logran enterarse de lo ocurrido y poco a poco van entrando a la casa.

El segundo acto se desarrolla con la llegada del Juez, el Forense y un Oficial del juzgado, quienes comienzan a buscar en el cadáver cualquier documento que revele la identidad del suicida, encontrando durante la búsqueda el arma que, al parecer, utilizó el cadáver, así mismo, encuentran una nota donde el Señor García -nombre de nuestro suicida- revela el motivo de su acción, “se mata porque el amor de su vida (la dueña de la casa) va a casarse con otro hombre”. Por esta revelación la pareja dueña de la casa conformada por Hortensia y Abelardo entran en conflicto, ya que Abelardo ya tenía algunas dudas sobre aquel extraño suceso en la casa de su prometida. Con enredos de este tipo y la curiosidad e intervención de los vecinos, personajes bastante “particulares”, donde en el tercer acto se logra descifrar quién es verdaderamente aquel hombre y descubrimos que entre los personajes hay alguien que conoce al hombre.

La belleza, lo original, el virtuosismo escénico y las risas serán los ingredientes principales en el banquete teatral que Séptimo Piso ofrece en sus 13 años al espectador. Orientada para ser vista por todo tipo de público, jóvenes y adultos serán los invitados de honor a esta fiesta, que desde ya se prefigura como un montaje significativo y entretenido de la escena nacional.

Séptimo Piso y su comedia “EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 12 de Junio hasta el 06 de Julio, viernes y sábados a las 7pm y los domingos a las 6pm, en la sala Doris Wells de La Casa de Artista, Qda- Honda, Colegio de Ingenieros, estacionamiento y vigilancia.






Mails: septimopisoteatro@yahoo.com dairoluis@yahoo.com

El cruce sobre el Niágara continúa en el Ateneo de Caracas


Daniel Rodríguez y Jesús Cova interpretan los conmovedores personajes creados por Alonso Alegría, bajo la dirección de Melissa Wolf. Es una historia de superación, reto y amistad, auspiciada por el CELCIT y el Grupo Actoral 80

La Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, continúa presentando El cruce sobre el Niágara, un reconocido texto del peruano Alonso Alegría que ha sido montado en más de cincuenta países. La dirección corre por cuenta de Melissa Wolf. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y el Grupo Actoral 80.

Se trata de una emotiva obra para dos actores, en este caso Daniel Rodríguez y Jesús Cova, quienes interpretan a Charles Blondin y Carlo, respectivamente. Blondin es un curioso personaje real: un equilibrista francés, célebre por cruzar la cuerda floja, más de catorce veces, sobre las Cataratas del Niágara en el siglo XIX.

La obra sucede a partir de la inesperada visita del joven Carlo quien acude ante el acróbata con el fin de echarle en cara su mediocridad, su descuido y su dejadez en el oficio del cual presume. Pero en el fondo, el muchacho es un gran admirador del equilibrista.

Se entrelaza así un interesante vínculo entre ambos personajes, del que surge un acuerdo: Blondin cruzará una vez más la cuerda floja sobre las furiosas cataratas, esta vez con Carlo sobre sus hombros, lo que se convertirá en el mayor reto de sus vidas. En su periplo por alcanzar el lado canadiense del Niágara sobre la cuerda floja, Blondin y Carlo descubrirán el miedo, la valentía, el compromiso y la solidaridad.

Sobre este texto, Melissa Wolf, su directora, señala que es "una obra que nos habla de lo posible, del compromiso y del infinito poder de la amistad." La iluminación es de José Jiménez, la asistencia de dirección está a cargo de Luis Chicott y la asistencia de escena es de Juan Vicente Pérez.

El cruce sobre el Niágara se presentará en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde, hasta el 29 de junio.

“El montaje creado a partir de las magníficas habilidades físicas, casi circenses de los actores, atrapa al público y lo coloca sobre esa fantástica cuerda floja, donde están siempre la amistad y el amor, como por supuesto lo enseñan mágicamente Blondin-Daniel y Carlo-Jesús. Una pareja de comediantes que viene desde abajo, pidiendo y ganando su derecho de ser vistos y aplaudidos. ¡Bravo!”

E. A. Moreno Uribe


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Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen ganado aplausos



Bajo la dirección de Dairo Piñeres, el Grupo Teatral Séptimo Piso presenta una novedosa lectura del clásico Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen en escena en el Celarg con un matrimonio fuera de lo común. Se trata de Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres.
El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta esta historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.
Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.
Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.
La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de producción de Melissa Hinojosa. El vestuario esta a cargo de Raenra y de Nino Carbone, la utilería y la escenografía son de Josmary González. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.
Juntos pero separados se presentará en la Sala 1 del Celarg, Avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6.00 p.m. en una temporada inicialmente pautada hasta el 31 de agosto.

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martes, 27 de mayo de 2008

Segunda parte del Proyecto Padre sigue en escena en el San Martín



Continúa en escena la segunda de las tres partes del Proyecto Padre, ejercicio de un grupo de dramaturgos iberoamericanos sobre sus visiones de la figura paterna, en estreno mundial.

Asentado en el Teatro San Martín de Caracas, esta nueva confrontación de textos con el público cuenta con el apoyo de representativas instituciones de la escena internacional, como lo son Iberescena, el Celcit de Argentina y el Centro Helénico de México.

A mediados del 2006, a instancias del caraqueño Teatro San Martín y bajo la coordinación de Gustavo Ott, un grupo de autores se pusieron de acuerdo para escribir una serie de piezas originales con un personaje común. La idea fue llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre, escrita por varios autores en una misma época, sobre uno de los grandes personajes del idioma: El Padre.

Como jefe de familia, pero también, El Padre como el primero en enseñarnos los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador, presidente o vendedor de frutas, el padre ausente o demasiado presente, todas las posibilidades. Se trató de obras cortas que pudieron ensamblarse, para luego crear tres espectáculos; el segundo de los cuales nos ocupa en esta ocasión.

Así, México envió a Caracas al joven director Marco Vieyra y Argentina eligió a la actriz Susana Varela para que trabajaran, junto al elenco del Teatro San Martín De Caracas, compuesto por Luis Domingo González, David Villegas, José Gregorio Martínez y Jennifer Morales, en el Segundo Padre: Obras José “Noches”, espectáculo que cuenta con los textos “El Testamento De José” de Luis Mario Moncada (México) “La Rosa Mística” de Patricia Suárez (Argentina) y “Notará Que Llevo Un Arma” de Gustavo Ott (Venezuela).

Previamente vimos Primer José 1: “Atardeceres”, estrenada el 8 de Junio del 2007 en la Sala Principal del Teatro San Martín, bajo la Dirección de Luis Domingo González. Se contó con la presencia de tres de los cuatro autores de esta Primer Espectáculo: Ricardo Halac (Argentina), Victor Viviescas (Colombia) y Elio Palencia (Venezuela). Proyecto Padre culminará con su tercera etapa: “Amaneceres”; para luego dar paso en 2009 a Proyecto Madre, con similares lineamientos, para el cual ya se ha convocado a 45 dramaturgos de Ibero América.

“Noches”, la segunda etapa del Proyecto Padre, se presentará los viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, hasta el 1de junio. La capacidad del espectáculo está limitada a 60 espectadores.
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Pormenores de la primera telenovela maracucha!





Título: Culpable Inocencia

Autor: Julio César Mármol, sobre la obra teatral Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo

Duración: cinco medias horas

Productora: Jackeline Arteaga, para Zuvisión TV
Producción de Campo: Carola García, Mari Diana García
Asistencia de Producción: María Gabriela García
Casting: Lilia Villalobos
Dirección de Arte: Clarisa Casals
Maquillaje: Leandro Morales
Script: Mexi De Donato
Director de Fotografía: Marcos "Lalo" González

Director Técnico: Jimmy Nasser

Director Artístico: Mayling Peña
Elenco: Karina como María Marturano, Carlos Montilla como Domingo Soriano, Carlos Roa como Alfredo Amoroso, Laura Montero (Miss Zulia 2007) como Diana, Zulma de Rodríguez como Rosalía, Alberto Rowinski como el doctor Nocela, José Andrew Fuenmayor como Ricardo, Smith Machuca como Miguel, Rainiero Herrera como Umberto, Carolina Rodríguez como Lucía,
Patricia Jiménez como Teresita
Y la participación de José Montilla y Orlando Bohórquez


Sinopsis:
María Marturano es una prostituta, amante por 20 años de Domingo Soriano, un acaudalado playboy. Ella le tiende una trampa para casarse con él. Domingo monta en cólera; pero poco a poco iremos descubriendo que los motivos de María para engañar a Domingo son mucho más nobles y sublimes de lo que podamos imaginar...

martes, 29 de enero de 2008

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!


El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!


Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.


La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.


A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.


Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.


Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.


La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.


Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.


Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.


Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.


Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.


La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

viernes, 18 de enero de 2008

El GA 80 trae nuevamente Final de partida


Durante cinco semanas se presentará en el Ateneo

La lectura de este texto de Beckett dirigida por Héctor Manrique, sirve para presentar la nueva generación del Grupo Actoral 80


Desde el jueves 17 de enero, el Grupo Actoral 80 ofrecerá una nueva temporada de Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Este espectáculo se estrenó el pasado mes de noviembre, impactando a los asistentes por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

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Club de Caballeros continúa todo el mes de enero



La exitosa comedia sigue en Escena 8


Esta excelente opción de entretenimiento desnuda la afectividad del hombre, entre risas y reflexiones


Tras sus exitosas funciones del mes de diciembre, la comedia dramática Club de Caballeros, continuará en las tablas de Escena 8 durante todo el mes de enero. Se trata de la reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor.
Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presenta en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandria.
De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.
Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño.
En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.
Club de Caballeros se presenta en Escena 8 de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. El costo de la entrada general es de BsF. 35 y personas de la tercera edad: BsF. 30 (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa y se puede obtener información adicional a través de los teléfonos: (0212) 993 56 84, 993 48 90 y 993 44 60.

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