Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna llegan a Trasnocho

Hebu Teatro, nueva agrupación teatral, propone traer a la escena venezolana el teatro contemporáneo universal e inicia su primera temporada con la aguda comedia "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce.
Tres damas ofrecen una conferencia sobre el comportamiento correcto en sociedad. Obnubiladas por asegurar el estricto respeto a la tradición,desgranan con precisión las diferentes reglas que han de ser respetadas durante las ceremonias que marcan las etapas de la vida, desde el bautismo hasta el entierro pasando por la presentación en sociedad.
En el camino,cual veteranas vestales, dejan colar sus comentarios personales, amargos o poéticos, como si quisiesen adueñarse del juego de la vida controlarlo. Jean-Luc Lagarce (1957-1995) es el dramaturgo contemporáneo más representado en Francia y uno de los de mayor proyección a nivel mundial.
Sus veinticinco obras de teatro han sido traducidas a más de veinte idiomas y representadas en numerosos países. Esta es la primera vez que "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna", una de sus obras más galardonadas, se presenta en Venezuela. Bajo la distinguida dirección de Orlando Arocha, integran el elenco los premios municipales de teatro Diana Volpe y Haydée Faverola y la veterana actriz Carolina Leandro.
La escenografía, de Orlando Arocha y el vestuario de Raquel Ríos permiten al espectador disfrutar de los innumerables y ricos matices del texto, que permanentemente nos lleva e vernos en el espejo de os ritos sociales y a preguntarnos, en palabras del autor, hasta qué punto "una sociedad que se deja llevar por la contemplación mórbida y orgullosa de su propia imagen no es, en realidad, una sociedad muerta."
María Gabriela Díaz estuvo a cargo de la producción general. "Las reglas de urbanidad en la sociedad moderna" está en cartelera en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los días viernes y sábados a las 9 p.m. y domingo a las 7 p.m. Los esperamos.

Teatro San Martín estrena última fase del Proyecto Padre

El Teatro San Martín de Caracas presenta este Viernes 6 de Febrero, a las 8pm y en Estreno Mundial, el Tercer Padre; Obras José (Atardeceres); cinco piezas sobre el tema del Padre iberoamericano escritas de manera especial para el TSMC por Angel Norzagaray (México), Benjamín Gelemiri (Chile), Ignacio del Moral (España), Santiago Martín Bermúdez (España) y Mónica Ogando (Argentina), bajo la dirección del venezolano Costa Palamides.

Este Tercer Padre: Obras José “Atardeceres”, está compuesto por las obras “El Padre José” de Angel Norzagaray (México); “¿Quién Eres?” de Ignacio del Moral (España); “La Cuota de Plusvalía” de Benjamín Gelimeri (Chile); “Domingo” de Mónica Ogando (Argentina) y “Ella Bailaba Boleros de Isolina” de Santiago Martín Bermúdez. El elenco lo integran María Brito, Ludwig Pineda, Juliana Cuervo y José Gregorio Martínez

El Proyecto Padre: Obras José, es un mega proyecto que contempla en su totalidad tres espectáculos distintos contentivos de 13 obras y 13 autores autores de 9 países. El personaje central, “José”, posee las mismas características en todas las piezas, aunque varía su contexto, condición social, usos del idioma, profesión, etc. Si “José” en una obra es un burgués, en la otra es un obrero, un macho o gay, un filósofo o un idiota, un tahúr o un santo. “José” es casado, divorciado o viudo y vive al mismo tiempo en Argentina, Venezuela, España, Chile o México. Puede que “José” hable mucho o poco y su vida es distinta en cada obra aunque es el mismo “José” siempre: padre de dos hijos y con un temblor en su mano derecha. Y es el mismo “José” siempre porque queda claro que “José” es, además de un personaje, una metáfora.

Para Costa Palamides, director de este Tercer y último “Padre”, fundir la realidad del "padre hispanoamericano" ha sido “esclarecedor y a la vez aterrador”.

-Se trata de un rompecabezas de angustias y delirios sobre la paternidad en nuestros días. –acota Palamides. Me he valido de recursos del realismo mágico, el surrealismo, el hiperrealismo, la farsa y el melodrama; cinco tergiversaciones de la realidad, cinco maneras de enfoque en una rayuela de la que surgen y se desvanecen cinco padres terriblemente verídicos, reconocibles y patéticos.-apunta.

Este es el primer trabajo que el reconocido director de Teatrela realiza con el equipo del Teatro San Martín de Caracas/Textoteatro. “Trabajar en San Martín es una delicia; hay allí una guarida de creación. En este caso, con cuatro actores excepcionales y un equipo de mística bajado de los cielos, con pócimas de dos gardenias y milagros. No es para menos con tanto padre paternal y padrísimo que nos duele y nos avasalla.”- dice el Director invitado.

Tercer padre: más profundo y difícil

Según explica Gustavo Ott, Director General del TSMC, este “Tercer Padre” es el espectáculo más “profundo y difícil” de los tres presentados hasta ahora.

-De los tres espectáculos, es el que tiene más piezas, cinco. Costa realiza un trabajo de dramaturgia con los cinco dramaturgos y logra hilar, como un buen autor no sólo de la escena, sino de la literatura, las cinco historias que, en tiempos, contextos y lenguajes distintos, apenas tienen un punto de coincidencia: un personaje llamado “José”. De los tres “Padres”, este es el único que funde las piezas. Por supuesto, esto no es nada fácil de hacer, incluso para el autor más bregado, pero Costa lo ha hecho como un veterano de la pluma.

Con el Tercer Padre culmina la primera fase de este programa de autores que ha reunido, desde el 2007, a catorce actores, trece autores, tres directores y dos decenas de artistas de catorce países. Las 13 Piezas “José” serán publicadas este mismo año y presentadas en Julio próximo, cuando se estrene el Primer Espectáculo del Proyecto Madre: Obras María, que también incluirá quince piezas de todo el mundo escritas especialmente para este proyecto, dedicadas al tema de la Madre.

Las Funciones del Tercer Padre: Obras José serán a partir de este Viernes 6 de Febrero de Viernes a Sábado a las 8pm y los Domingos a las 6pm en la Sala Principal del Teatro San Martín de Caracas.

Cuentos de guerra para dormir en paz regresa en Trasnocho

Trasnocho Cultural presenta Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, galardonado por Mejor Música Original, y mención honorífica por Dramaturgia en los Premios Municipales de Teatro 2008.



Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario el video, la música en vivo y la impecable actuación de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general es de la agrupación y cuenta con el auspicio de ACNUR, organismo de las Naciones Unidas para los Refugiados.



Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por su tratamiento, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las anécdotas escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra:



Grita Kassandra, en donde se muestra la vida de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios. Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto. El Medio Oriente es de Carúpano para allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a todos los seres humanos.



La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.



Los cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez, quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los espectadores.



Cada una de estas historias se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Es por eso, que, aún más en estos tiempos, para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente sigue siendo la noticia del día.



Cuentos de guerra para dormir en paz estará presentándose sábados y domingos a las 4:00 de la tarde, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

Allende revive en Roberto Moll

Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno

Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".

Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende. Tal como la definiera el crítico E.A. Moreno Uribe: "Moll, como Allende, es estremecedor".

De acuerdo con Fernández, la idea de estrenar esta polémica pieza en Venezuela surge a raíz del éxito de su anterior montaje de corte político, “Golpes a mi puerta”, también producido por Lazo y dirigido por él, quien debutó como director con esta obra de Juan Carlos Gené. Ese montaje representó a Venezuela en el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá, recibiendo ovaciones de público y crítica.

El estreno de la temporada contó con la visita del autor, el periodista argentino radicado en Nueva York, Rodolfo Quebleen.

“Con Allende, la muerte de un presidente, LAZO Producciones se ramifica de sus tradicionales y exitosas comedias para tocar nuevamente el tema político sobre la escena, por demás controversial y ajustado con precisión al momento histórico del país y del mundo, ahora de la mano de Quebleen y con la polémica figura del presidente chileno”, afirma este reconocido actor y escritor.

Con Tania Sarabia vuelve ¡Ay, Carmela! en el Ateneo

El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas.

Los dientes, los metros y los kilos vuelven al San Martín

Para comenzar la Temporada 2009, el Teatro San Martín de Caracas y Textoteatro reponen, sólo por tres semanas, la producción 80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS, obra ganadora del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, catalogada por el jurado del premio “como una épica sobre la culpa y el lenguaje”.

En 80 DIENTES... tres adolescentes cometen un crimen. Un crimen no admitido, un homicidio fortuito, una situación irreal en la que los muchachos no parecen dispuestos a asumir su responsabilidad. A falta de ella, aparece el monstruo cuyas características invoca el titulo. Ahí están, siempre juntos, el monstruo y los amigos.

Dirigida por Luís Domingo González, la propuesta indaga en lo que el grupo llama “un nuevo expresionismo, una poesía de la catástrofe y la caída, una visión cruda del macabro latinoamericano, sin concesiones”. “80 DIENTES...” fue presentada en el 2002, en su traducción inglesa (80 Teeth, 4 Feet, 200 Pounds), por el Public Theater de Nueva York dirigida por Tlaloc Rivas dentro del programa NEW WORKS NOW, con George C Wolfe como Productor. La pieza ha sido galardonada también con el premio CELCIT 2002 y fue finalista del prestigioso PRINCESS GRACE PLAYWRITING AWARD de Estados Unidos en el 2003.

El elenco de esta producción lo integran RUBÉN LEÓN, DAVID VILLEGAS, JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ, CAROLINA TORRES, LEONARDO GIBBS y JENNIFER MORALES. Musicalización de Alfonso Ramírez, Iluminación de Gerónimo Reyes, escenografía y vestuario de Enrique González V, todos bajo la dirección de Luis Domingo González.

Las funciones serán los viernes y sábados alas 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde en el Teatro San Martín, Avenida San Martín con puente 9 de diciembre, al ado de la estación del Metro Artigas. Hay estacionamiento al lado del teatro.

Grupo Theja estrena De todo corazón

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.
De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.
Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.
En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.
Respecto a su creación, Escalona comenta: “Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas.”
De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.
Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve