Allende revive en Roberto Moll

Contundente, polémica son palabras que resumen el impacto de Allende, la muerte de un presidente, sobrio y soberbio montaje del director Luis Fernández sobre el monólogo teatral del dramaturgo argentino Rodolfo Quebleen que, desde su estreno en inglés en abril de 2006, en el Theater for the New City, sala del circuito Off Broadway ubicada en el East Village de Manhattan, ha sido versionada en diversos países de América Latina, mostrando las horas finales del controversial mandatario chileno

Se trata de un trabajo pensado través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica. Gracias a esto, este montaje recibe las mejores críticas por parte de los diarios más prestigiosos de esa ciudad, como el New York Times que la ubicó como "una obra potente e imprescindible".

Luego del exitoso preestreno de la versión venezolana -cuyas cuatro funciones se celebraron en noviembre pasado en el marco del centenario del natalicio de Allende- y antes de emprender gira internacional, Caracas podrá acercarse a esta conmovedora pieza que cuenta con una impecable producción de Mimí Lazo en la que el primer actor Roberto Moll se luce en una inolvidable interpretación de Salvador Allende. Tal como la definiera el crítico E.A. Moreno Uribe: "Moll, como Allende, es estremecedor".

De acuerdo con Fernández, la idea de estrenar esta polémica pieza en Venezuela surge a raíz del éxito de su anterior montaje de corte político, “Golpes a mi puerta”, también producido por Lazo y dirigido por él, quien debutó como director con esta obra de Juan Carlos Gené. Ese montaje representó a Venezuela en el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá, recibiendo ovaciones de público y crítica.

El estreno de la temporada contó con la visita del autor, el periodista argentino radicado en Nueva York, Rodolfo Quebleen.

“Con Allende, la muerte de un presidente, LAZO Producciones se ramifica de sus tradicionales y exitosas comedias para tocar nuevamente el tema político sobre la escena, por demás controversial y ajustado con precisión al momento histórico del país y del mundo, ahora de la mano de Quebleen y con la polémica figura del presidente chileno”, afirma este reconocido actor y escritor.

Con Tania Sarabia vuelve ¡Ay, Carmela! en el Ateneo

El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas.

Los dientes, los metros y los kilos vuelven al San Martín

Para comenzar la Temporada 2009, el Teatro San Martín de Caracas y Textoteatro reponen, sólo por tres semanas, la producción 80 DIENTES, 4 METROS Y 200 KILOS, obra ganadora del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, catalogada por el jurado del premio “como una épica sobre la culpa y el lenguaje”.

En 80 DIENTES... tres adolescentes cometen un crimen. Un crimen no admitido, un homicidio fortuito, una situación irreal en la que los muchachos no parecen dispuestos a asumir su responsabilidad. A falta de ella, aparece el monstruo cuyas características invoca el titulo. Ahí están, siempre juntos, el monstruo y los amigos.

Dirigida por Luís Domingo González, la propuesta indaga en lo que el grupo llama “un nuevo expresionismo, una poesía de la catástrofe y la caída, una visión cruda del macabro latinoamericano, sin concesiones”. “80 DIENTES...” fue presentada en el 2002, en su traducción inglesa (80 Teeth, 4 Feet, 200 Pounds), por el Public Theater de Nueva York dirigida por Tlaloc Rivas dentro del programa NEW WORKS NOW, con George C Wolfe como Productor. La pieza ha sido galardonada también con el premio CELCIT 2002 y fue finalista del prestigioso PRINCESS GRACE PLAYWRITING AWARD de Estados Unidos en el 2003.

El elenco de esta producción lo integran RUBÉN LEÓN, DAVID VILLEGAS, JOSÉ GREGORIO MARTÍNEZ, CAROLINA TORRES, LEONARDO GIBBS y JENNIFER MORALES. Musicalización de Alfonso Ramírez, Iluminación de Gerónimo Reyes, escenografía y vestuario de Enrique González V, todos bajo la dirección de Luis Domingo González.

Las funciones serán los viernes y sábados alas 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde en el Teatro San Martín, Avenida San Martín con puente 9 de diciembre, al ado de la estación del Metro Artigas. Hay estacionamiento al lado del teatro.

Grupo Theja estrena De todo corazón

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.
De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.
Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.
En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.
Respecto a su creación, Escalona comenta: “Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas.”
De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.
Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve

Final de partida vuelve a Trasnocho

• La cuarta temporada en Caracas del montaje que presenta a la nueva generación del Grupo Actoral 80, se inicia tras su regreso de una exitosa gira por España

• También acudieron a los festivales de Oriente, Occidente y Los Andes, mientras anuncian viaje a Argentina para 2009

Desde este viernes 5, y solamente por dos semanas, el Grupo Actoral 80 lleva nuevamente al Espacio Plural del Trasnocho Cultural su aplaudido montaje Final de partida, el emblemático texto del Premio Nobel Samuel Beckett, dirigido por Héctor Manrique.

Esta producción ha servido para presentar a la nueva generación del GA 80, en una exitosa propuesta que ya alcanza su cuarta temporada en Caracas. Previamente se presentaron en León y Almagro (España) y recientemente regresaron del Festival Internacional de Los Andes (Festiandes). Para 2009 visitarán Argentina, invitados por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), para su Temporada Internacional.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.

Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade."

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará los viernes y sábados a las 9 de la noche y los domingos a las 7:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. La temporada será del 5 al 14 de diciembre. Más información en www.trasnochocultural.com.

La última pasión del cine recrea la vida de Marilyn Monroe

Dirigida por Sebastián Falco, reúne a más de veinte artistas en escena, en una propuesta que combina el musical con el drama intimista. Un aire glamoroso y oscuro a la vez, recuerda de forma simultánea a los musicales y al cine negro de Hollywood

La última pasión del cine se adueña del Teatro Escena 8. Se trata de un espectáculo de Sebastián Falco, destinado a celebrar sus 25 años de vida profesional.
Esta pieza es interpretada por Astrid Carolina Herrera, Saúl Marín, Ivette Domínguez, Gustavo Camacho, Carlos Roa, Javier Muñoz, Alejandro Bello, Jamie Sasson, Alejandra Tabata, Sokrates Papadopoulos y Rhoda Torres como Marilyn Monroe.
La última pasión del cine toca el desasosiego, la soledad, las drogas y la muerte; cuando se abandonan los valores éticos y morales por alcanzar la fama, el reconocimiento y la popularidad.
Todo esto sucede dentro del marco de la vida y caída de una estrella de los años 50 en Holywood como lo fue Marilyn Monroe. La pieza combina el género musical con el drama, y nos va dando a conocer los aspectos más importantes de la vida de la actriz.
Comienza con un periodista interrogando a diferentes personajes para poder descubrir un misterio. La última interrogada es la señorita Marilyn Monroe… Seguidamente la trama se traslada a la habitación de Marilyn donde se van dando a conocer los acontecimientos más importantes de su vida traumática a través de fuertes e impactantes escenas.
Los enfrentamientos con personajes como su madre, su dama de compañía, sus amores y la prensa, conducen al fatal desenlace, cuando presenciaremos varias hipótesis de lo ocurrido; que aún hoy en día es un misterio. Cada una de esas hipótesis representa un pecado y todas juntas los siete pecados capitales vistos a través de la historia de la actriz.
El espectáculo, glamoroso y oscuro a la vez, posee el atractivo de los musicales de los años 50, en este caso pertenecientes a films de Marilyn Monroe; matizado con un aire que recuerda al cine negro hollywoodense.
La última pasión del cine combina en escena un texto contundente, un grupo de más de veinte talentosos artistas entre actores, bailarines y cantantes para recrear de una forma altamente artística la dinámica propuesta de dirección de de Sebastian Falco, quien además coproduce junto a Rhoda Torres para el Teatro del Actor y Rhoda Films & Arts, C.A. La historia es de Rhoda Torres y Sebastián Falco, sobre una idea original de José Cabriles. Las coreografías son de David Fernandes.
La última pasión del cine se podrá disfrutar viernes y sábados a las 9:30 de la noche y los domingos a las 7:30 p.m. en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes. Hay servicio de Valet Parking.

Ultimas funciones de Sueño de una Noche de Verano en Trasnocho

De la mano del celebrado grupo teatral Skena, se despide esta aclamada versión musical para toda la familia de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Ya se encuentra en sus últimas funciones la aplaudida versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más popular y representada comedia de William Shakespeare. De la mano del reconocido grupo teatral Skena, fue escrita y dirigida por Basilio Alvarez y se presentará en el Teatro Trasnocho,

Los mismos realizadores de Belinda lava lindo, La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos traen a veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, mientras unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.