Ratón y Vampiro enseñan a los más pequeños a convivir más allá de las diferencias

Desde este sábado 18 de febrero, Ratón y Vampiro llegarán al Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural para enseñar a los más pequeños de la casa a convivir más allá de sus diferencias.

Esta historia de amistad se basa en los relatos originales de la sobresaliente escritora venezolana Yolanda Pantin y cuenta con los textos y la dirección de Vyana Preti. El elenco está conformado por Rafael Monsalve -el recordado Juan Corazón-, Héctor Castro, Eliana Santander, Marilú García y Leonardo Van Schermbeek.

Ratón y Vampiro marca el regreso a la escena venezolana de Producciones Palo de Agua, exitosa compañía productora de teatro con casi una década de presencia en el ámbito artístico venezolano, responsable de emblemáticos montajes como El violinista en el tejado, Jesucristo Superestrella y Los productores, entre otros recordados montajes.

Más sobre la obra

Una noche, Vampiro se estrella contra la puerta de la casa de Ratón. Este lo recibe, le brinda hospedaje y le ayuda con sus problemas de vista. A partir de estos incidentes, ambos personajes compartirán muchas aventuras: conocerán el significado especial que para cada uno tiene el día y la noche, asustarán a un fantasma, emprenderán un largo viaje y sentirán la fascinación y el temor de conocer una gran ciudad como Caracas. Este conjunto de experiencias los llevará a vivir la mayor y más valiosa aventura humana: la de una verdadera amistad.

Ratón y Vampiro es una obra que reafirma los valores de la amistad, la convivencia y el respeto por los demás. Demuestra la posibilidad de una relación armoniosa entre los seres a partir de (y no a pesar de) las diferencias físicas, las distintas formas de actuar y de pensar. Es la aventura de conocer y aceptar al otro, lo que se transforma en el mayor hallazgo de las experiencias compartidas por Ratón y vampiro.

La puesta en escena está planteada a partir de dos pautas fundamentales: primero, que el universo donde se da la historia es parecido al momento en que un escritor y un ilustrador están creando sus personajes, imaginando paisajes y emociones. Un espacio que continuamente sorprenda al espectador por su maleabilidad y sutileza. La segunda pauta se basa en un lenguaje actoral sencillo, creíble y con un toque constante de humor, que propicia la complicidad lúdica con el público de todas las edades.

Ratón y Vampiro surge de un proyecto editorial ideado por Lugar Común Cooperativa editorial, con la asesoría pedagógica de Masaya. Se trata de un libro-disco, donde se articulan los talentos de la escritora y poeta venezolana Yolanda Pantin, el ilustrador Jefferson Quintana y el talento musical de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli. Este libro-disco estará a la venta en las funciones.

El planteamiento visual combina el minimalismo con el grabado clásico y la ruptura del plano espacial, mientras que en la propuesta sonora se apostó por una suerte de radioteatro, donde los efectos sonoros y ambientación eran hechos manualmente, a través de la exploración con instrumentos musicales y distintos objetos, lo cual se completó con la música del disco Traspatio y la inclusión cuatro temas inéditos.

Ficha técnica

El equipo está conformado por Jefferson Quintana en la dirección de arte, diseños de escenografía, vestuario y gráfico; Carolina Puig en el diseño de iluminación y dirección técnica, prensa de Yajaira Núñez, realización escenográfica de Jesús Rojas, asesoría y realización de vestuario de Raquel Ríos, producción administrativa de Sonia Wittmann, asesoría dramatúrgica de Carlos Sánchez Torrealba, asesoría pedagógica de Masaya Escenarios Alternativos de Formación, Proyecto Editorial de Lugar Común, música de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli, producción artística de Coco Seijas, coreografías de Marilú García, coreografía aérea de Origama, producción ejecutiva de Michel Hausmann y Yair Rosemberg y producción general de Yair Rosemberg.

Ratón y Vampiro se presentará desde el 18 de febrero, los sábados y domingos a las 3:00 p. m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas tienen un valso de Bs. 120 y están a la venta en la taquilla. Para más información, consultar www.trasnochocultural.com y www.palodeagua.com.ve.

Marina Baura se luce en Trasnocho

Una de las actrices venezolanas más queridas y respetadas de todos los tiempos, pasea su oficio por las líneas de DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO, unipersonal escrito por el Premio Nobel Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Carlos Omobono

Graciela es un personaje «caribe» que respira como tal. El carácter de la mujer caribeña se retrata constantemente entre la sumisión —formal— y la determinación.

«Quedamos parejos: tú repudiado por tus padres y yo por los míos. Pero felices por lo que no teníamos. Al revés que ahora, que nos sobra de todo menos el amor». El punto de inflexión y origen recurrente de la cantaleta está en el momento en que el marido acude a suplicar el perdón oficial del padre moribundo a cambio de la rehabilitación social: « ¡Qué horror! Te bastó un solo entierro de cruz alta para olvidar el hambre, las humillaciones, tu pleito con el mundo»

La lucha por parte de Graciela para ser digna de su marido. Con el aprendizaje consigue un ascenso que tampoco es válido para acercarse al hermético salón aristocrático donde se escondió el amor de su marido y que ha quedado delimitado por la inutilidad sentimental y cultural.

La falta de aire que Graciela sufre la tarde en que conoce a su suegra

La inteligencia otorgada a Graciela le da la posibilidad de utilizar la ironía ante las barbaridades de cualquier tipo de marginación. Con humor dice que está «amaestrada» por su esposo para seguir «las delicias de la castidad», pero a pesar de ello, el motivo por el que no se acuesta con Nano no es la falta de disposición sino porque «Nano resultó ser igual que todos: ¡gallina!».

El humor merece en la Diatriba de amor... un punto y aparte. Graciela es mostrada como un personaje tragicómico, víctima de sus propios errores, que asume desde una posición de mujer llana, inteligente y formada. Su origen humilde propicia la llaneza de ciertas comparaciones de carácter popular: «Ahora, ambos hacemos cara de abisinios» o «me resfrié con este tiempo de ranas» ; aunque su formación posterior (cuatro doctorados, trilingüe, dos maestrías) le permite alternar lo vulgar con observaciones más cultas, utilizando ironía o sarcasmo como arma arrojadiza: «Me contestó de frente que por una mujer como yo era capaz de comerse un cocodrilo». Con los diferentes recursos humorísticos es como muestra más llanamente García Márquez su posicionamiento social. La sátira de las diferentes estructuras de poder pone de manifiesto su decadencia aunque sin ofrecer una alternativa consistente.

En la Diatriba de amor... los hombres están caracterizados por su ausencia: el marido aguanta impávido «detrás del periódico que finge leer... el suegro «era un fantasma»...y el hijo sifrino y holgazán como su padre. A esa ausencia de varón está amarrada Graciela, soportando el castigo de la abstinencia impuesta dos años atrás

Un discurso de extensión variable en el que los trapos sucios, el desahogo y los dolores son esparcidos frente al interlocutor ante la pasividad del mismo, del marido

Se debería definir más bien un diálogo a medias: «el silencio también es una respuesta» «Al fin, si uno lo piensa, él actúa mucho más que ella, que no hace sino hablar»

García Márquez está marcado por la pasión de los dos amantes sin dinero, que es el germen cuya contraposición es evidente con los acontecimientos que dirige la evolución de la obra: del «nada de nada, sino lista de una vez para ti, nuevecita, revolcándome en el lodo podrido como una perra por la calle» se pasa al desencanto de «a pesar de tantas glorias del alma, los seres humanos seguimos siendo iguales a los perros» , y finalmente a «la mayoría lo hacen sólo para olfatearme, como los perros por la calle».

El carácter de los personajes, el ambiente y la atmósfera, hace que la obra pida unos componentes poéticos que García Márquez otorga —evocación, metáfora, trascendencia, ruptura de la cuarta pared, incorporación de música—, obligando al texto a través de giros a acercarse a límites en el humor queda próximo al drama cotidiano que rodea la comedia con un fondo de sátira que se presenta a intermitencias en medio de un alterne poético que degenera en una seudo-tragedia o en la farsa de una tragedia o quizás, en una comedia dramática.

Esta pieza se puede disfrutar los miércoles y jueves a las 8:00 dela noche en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

"Educando a Rita" en el Trasnocho

Protagonizada por los actores Alejo Felipe y Catherina Cardozo llega a Venezuela la exitosa y divertida comedia internacional que explora magistralmente el complejo mundo del aprendizaje de las relaciones humanas.

Las diferencias sociales, así como el delicado mundo del aprendizaje de las relaciones humanas, son el eje de Educando a Rita, comedia dramática protagonizada por Alejo Felipe y Catherina Cardozo que se presenta en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural.

Esta divertida comedia, que ha sido éxito indiscutible de taquilla en grandes escenarios del mundo como Londres, Madrid, Santiago de Chile y actualmente en Buenos Aires, cuya protagonista es nuestra Catherine Fullop, tiene como tema central la historia de Rita, una ocurrente peluquera parlanchina, de gran espíritu y sagacidad, quien busca mejorar su educación y decide ingresar a la Universidad en edad adulta, para lo que se inscribe en un curso de literatura avanzada.

El curso es dictado por un académico arrogante e intelectual, de mente aguda, que con amarga ironía ahoga en el licor su fracaso como escritor y poeta. Entre ambos se desarrollará una relación intensa y maravillosa que modificará sus vidas para siempre.

Bajo la dirección de Moisés Guevara y el diseño escenográfico de Fernando Calzadilla, esta obra teatral, escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en "Pigmalión", de Bernard Shaw, sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con dos Premios de la Academia, como Mejor guión y Mejor actuación femenina, para Julie Walters, quien en compañía del primer actor Inglés Michael Caine dio vida a un clásico de la cinematografía mundial.

La constante es el cambio

En esta comedia, las diferencias están reflejadas por un lado, en Rita, una peluquera que, consciente de sus propias limitaciones socioculturales, desea mejorar y, por otro lado, en el profesor Fleming, universitario, culto, capaz de satisfacer los deseos de educación de su alumna a pesar de la arrogancia con que la trata.

"A medida que transcurre la obra, los contrastes entre estos seres se acentúan. Pese a sus notorias aptitudes, ella se considera a sí misma una ignorante y ve en el profesor a una especie de sabio que puede ayudarla en su meta: crecer, por lo cual su energía es impresionante. El profesor, en cambio, pese a su gran formación, vive en la desidia y el desinterés por la vida, hasta que conoce a Rita", apunta Catherina Cardozo, una actriz de reconocida experiencia televisiva y teatral. Entre sus más recientes producciones en las tablas se encuentran: "De Velo y Corona", "Amanecí como con ganas de morirme", "Humor con ovarios", "Los elegidos", "La Señora Klein" entre otras.

Un equipo profesional de reconocida trayectoria está involucrado en la realización de esta obra dirigida por Moisés Guevara, un nombre esencial en el devenir de la escena teatral de las últimas décadas. Director Artístico del Teatro Trasnocho, es Vicepresidente del Teatro Profesional de Venezuela y Coordinador General del proyecto "Haciendo público lo privado", ciclo de lecturas dramatizadas donde la dramaturgia, la actuación y la dirección confluyen para conmover al público a través de la expresión oral.

El diseño de Escenografía, Iluminación y Vestuario está a cargo de Fernando Calzadilla (Premio Municipal de Escenografía, 2008); la música es de Enrique Bravo; la fotografía y diseño de Imagen son de Rafael Delgado; la producción general es responsabilidad de Catherina Cardozo, Enrique Bravo y Eduardo Fermín. La asistencia de Dirección y Producción es de Samuel Hurtado.

Educando a Rita, es presentada en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, los viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Cuentos de guerra para dormir en paz regresa en Trasnocho

Trasnocho Cultural presenta Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, galardonado por Mejor Música Original, y mención honorífica por Dramaturgia en los Premios Municipales de Teatro 2008.



Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil, el polémico tema de la guerra; con una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario el video, la música en vivo y la impecable actuación de Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general es de la agrupación y cuenta con el auspicio de ACNUR, organismo de las Naciones Unidas para los Refugiados.



Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por su tratamiento, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las anécdotas escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra:



Grita Kassandra, en donde se muestra la vida de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios. Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto. El Medio Oriente es de Carúpano para allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a todos los seres humanos.



La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.



Los cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez, quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los espectadores.



Cada una de estas historias se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Es por eso, que, aún más en estos tiempos, para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente sigue siendo la noticia del día.



Cuentos de guerra para dormir en paz estará presentándose sábados y domingos a las 4:00 de la tarde, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

Grupo Theja estrena De todo corazón

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.
De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.
Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.
Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.
En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.
Respecto a su creación, Escalona comenta: “Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas.”
De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.
Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.com.ve

Final de partida vuelve a Trasnocho

• La cuarta temporada en Caracas del montaje que presenta a la nueva generación del Grupo Actoral 80, se inicia tras su regreso de una exitosa gira por España

• También acudieron a los festivales de Oriente, Occidente y Los Andes, mientras anuncian viaje a Argentina para 2009

Desde este viernes 5, y solamente por dos semanas, el Grupo Actoral 80 lleva nuevamente al Espacio Plural del Trasnocho Cultural su aplaudido montaje Final de partida, el emblemático texto del Premio Nobel Samuel Beckett, dirigido por Héctor Manrique.

Esta producción ha servido para presentar a la nueva generación del GA 80, en una exitosa propuesta que ya alcanza su cuarta temporada en Caracas. Previamente se presentaron en León y Almagro (España) y recientemente regresaron del Festival Internacional de Los Andes (Festiandes). Para 2009 visitarán Argentina, invitados por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), para su Temporada Internacional.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.

Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade."

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará los viernes y sábados a las 9 de la noche y los domingos a las 7:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. La temporada será del 5 al 14 de diciembre. Más información en www.trasnochocultural.com.

Ultimas funciones de Sueño de una Noche de Verano en Trasnocho

De la mano del celebrado grupo teatral Skena, se despide esta aclamada versión musical para toda la familia de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Ya se encuentra en sus últimas funciones la aplaudida versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más popular y representada comedia de William Shakespeare. De la mano del reconocido grupo teatral Skena, fue escrita y dirigida por Basilio Alvarez y se presentará en el Teatro Trasnocho,

Los mismos realizadores de Belinda lava lindo, La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos traen a veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, mientras unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!

El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!

Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.

La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.

Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

Los elegidos: el amor y la dictadura

Los elegidos: historias de amor y poder

Esta obra, escrita y dirigida por Iraida Tapias, es protagonizada por un elenco de reconocidos actores: Rebeca Alemán, Rafael Romero, Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz quienes llevan a las tablas una relación que provocó el escándalo de la iglesia
y la sociedad de Argentina del siglo XIX, bajo el régimen
de Juan Manuel de Rosas

Luego del éxito de “Amanecí como con ganas de morirme”, Water people theater company asume el reto de presentar al público venezolano la extraordinaria historia de Camila O´Gorman y Ladislao Gutiérrez, quienes inspiraron la película argentina “Camila” (1984), de María Luisa Bemberg, nominada al Oscar de ese año como Mejor film extranjero.
Original de Iraida Tapias, quien también la dirige, esta obra se estrenó en el Teatro Trasnocho el 3 de agosto, develando las miserias humanas que se desatan cuando dos seres que se aman son condenados a muerte.
Rebeca Alemán y Rafael Romero representan a Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, personajes de la vida real que vivieron en el Buenos Aires de principios del XIX transgrediendo por amor todas las normas impuestas por una sociedad dominada por el régimen dictatorial Juan Manuel Rosas, quien separó al pueblo en una absurda guerra, poniendo en evidencia la crueldad humana y la incapacidad de saber felices a los otros.
Junto a ellos, da vida a esta trágica y conmovedora historia un elenco de extraordinarios actores: Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz.

Historias contemporáneas

Producida por Rebeca Alemán y Catherina Cardozo, fundadoras y directoras de Water people theater company, acompañadas en esa oportunidad por Tulio Cavalli; esta puesta en escena busca ofrecer al público venezolano una relectura de las realidades del poder a través de una historia real que, aunque aconteció hace más de un siglo y medio, mantiene una inquietante vigencia.
De acuerdo con Tapias, autora y directora del montaje, todo partió de una trabajo de indagación bibliográfica y hemerográfica sobre los últimos momentos de vida de estos dos seres, para plantear cómo el amor y la libertad se tornan vulnerables frente a los abusos de poder.
“Los elegidos” estará en la cartelera teatral caraqueña viernes y sábado, a las 8 PM, y los domingos a las 6 PM. La entrada general tiene un costo de Bs. 30.000. Mayor información a través del teléfono 993.19.10.


Comunicación y Prensa
Teléfonos 04166386050
Correo electrónico mailto:pressconsulting@cantv.net

Obra teatral La conquista del Polo Sur

En una producción del Grupo Skena

La conquista del Polo Sur llega a Trasnocho

Bajo la dirección de Basilio Alvarez, esta obra teatral multimedia relata la historia de un grupo de músicos desempleados, perdedores, soñadores, fans de los Beatles; quienes deciden apostarle todo a una fantasía


Desde este miércoles 15 de agosto, el Grupo Teatral Skena sube al escenario del Teatro Trasnocho para ofrecernos La conquista del Polo Sur, brillante texto de Manfred Karge, dirigido por Basilio Alvarez.

Un grupo de músicos desempleados pasan día tras día jugando en la azotea de un edificio. Interpretando canciones de los Beatles, unas veces se creen tan genios como ellos y otras veces se descubren tan perdidos, locos y desesperados como realmente son.

Un día, consiguen un libro sobre la conquista del Polo Sur… Y como niños, intentan jugar a ser el grupo de Noruegos que conquistó el Polo en 1911, descubriendo así que pueden convertir sus fantasías en realidad, que una sábana puede ser un glaciar, la azotea de un edificio el Everest; y en el ir y venir de la imaginación pasearán entre pingüinos al mismo tiempo que seguirán siendo ellos mismos: jóvenes con deseos de soñar, a quienes se les quiere poner un techo. Pero el techo verdadero que los cubre es tan alto como el cielo.

Para dinamizar su propuesta escénica, Alvarez apeló a diversos recursos multimedia y resaltó el significado de la música de los Beatles –interpretada en vivo- para enriquecer el espectáculo.

El director asegura que se trata de “Una crítica mordaz y humorística a esa sociedad en la que todos debemos ser pingüinos: agachaditos, agrupaditos, trabajandito o haciendo que trabajamos… Todos igualitos… Sin diferencias. Y es también un homenaje al sueño, a la poesía, a la imaginación, a la aventura de arriesgarse a pensar diferente y defender ese pensamiento sin importar las consecuencias.”

El elenco de La conquista del Polo Sur está conformado por Antonio Delli, Sara López, Prakriti Maduro, Silvia Solana, Armando Álvarez, Gabriel Figueira, Diego Moyano, Rubén Gutiérrez y Daniel Ascanio.

El diseño de vestuario es del Grupo Teatral Skena, el diseño de escenografia y gráfico pertenece a Carlos Agell, el diseño de iluminación es de Juan Carlos Ogando, los videos y proyecciones son creación de Mariana Cadavieco, la música es original de Los Beatles. Melissa Wolf es la asistente de producción, el asistente de dirección es Daniel Dannery y la producción y dirección son de Basilio Álvarez.

La conquista del Polo Sur se presentará los miércoles y jueves a las 8:00 de la noche en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web http://www.trasnochocultural.com/ y www.skena.com.ve.


Contacto de prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22