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miércoles, 29 de octubre de 2014

“Con las tablas en la cabeza” llega a Vertvnoticias.com

Estreno este viernes, 31 de octubre, a las 9 de la noche

·         El primer invitado de Carlos Roa será  el actor, mimo y docente Mario Sudano

VertvNoticias.com presenta un nuevo espacio en su programación dedicado a la reseña y difusión del teatro. Se trata de “Con las tablas en la cabeza”, conducido por el periodista, dramaturgo, actor y locutor Carlos Roa.


Es un programa de entrevistas a personalidades del teatro: actores, productores, directores o dramaturgos venezolanos, donde se darán a conocer sus trayectorias, logros recientes, planes futuros y opinión sobre la actualidad.

Roa manifiesta que “aprovechando la libertad que brinda la web en cuanto a la independencia y ausencia de censura, se quiere contextualizar el entretenimiento en la compleja situación que vive el país, y analizar cómo ha incidido en la industria del teatro”.

“Si bien busca brindar frescura y alternativas al tema político, no lo rehúye: convive con él y se aborda cada vez que afecte al mundo del espectáculo”, explica.

Además, se podrá disfrutar de contenidos como micros sobre estrenos, tras bastidores, camerinos, cámara en la calle, material fotográfico y de video. Asimismo,  agendas teatrales en Venezuela y fuera del país, siempre y cuando incluya talento venezolano.

VertvNoticias.com, dirigido por Kico Bautista y con la gerencia general de Daniel Álvarez, es un canal de noticias por Internet, con transmisiones en vivo de los hechos y noticias más importantes del día.  Puede observarse y ser descargado en computadoras, dispositivos móviles y teléfonos inteligentes.


martes, 19 de enero de 2010

Llega al Celarg VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, para toda la familia


Grandes y pequeños pueden disfrutar en la Sala 1 del CELARG una entretenida versión teatral del clásico de Julio Verne Viaje al centro de la tierra. Este espectáculo obtuvo en 2009 Mención Honorífica del Premio Municipal de Teatro, así como reconocimientos por Mejor Producción y Mejor Vestuario.

En 1865 el profesor Otto Lidenbrock descubre un escrito cifrado de Arne Saknussemm, un sabio del siglo XII, quien dejó las instrucciones para llegar al centro de la tierra. El profesor, siguiendo los pasos indicados, emprende una expedición acompañado por su temeroso sobrino Axel y Hans, un forastero que se les une al llegar a Islandia.

Axel, el profesor y Hans entran por el cráter de un volcán que según el escrito los llevaría al mismísimo centro de la tierra; lo que nunca imaginaron fue que se encontrarían con un sinfín de retos y aventuras que les enseñaran el verdadero valor de la vida y de la naturaleza. Un gran tesoro les espera en el interior del volcán pero ¿llegarán a casa para contar todo lo que descubrieron?

El elenco está conformado por Reinaldo Rivas, Gabriel Blanco, Vera Linares, Patrizia Fusco, Maria Claret Corado, Eliseo Pereira y Roy Lorenzo.

El diseño escenográfico es de Jonathan Rodríguez con acabados y pintura de Semiramis G. Alvarado, la pintura escénica de telón es de Jesús Barrios, la utilería de Elaine Méndez, Jonathan Rodríguez, Reinaldo Rivas y Juan Roberto Mikuski, la fotografía es de Raul Corredor y Roland Streuli, el diseño de iluminación es de Arnovi Parra, el de vestuario de Marcelino Hernández, con realización del Teatro Teresa Carreño. Diseño Gráfico de www.laterka.com , Prensa: Carlos Roa. Música original: Abiram Brizuela. Las canciones “Buscando Fronteras”, “Se que Volverás” y “Latidos de mi Corazon” fueron compuestas por Gabriel Figueira de Gaélica, con arreglos de Abiram Brizuela, quien versionó y dirigió. Las coreografías son de Roy Lorenzo; el diseño y la producción general corren por cuenta de Greisis Leal. La adaptación teatral es de Nina Reglero y Carlos Nuevo del Grupo Rayuela España.

Viaje al centro de la tierra se presentará sábados y domingos a las 3:00 de la tarde en la Sala 1 del CELARG, Avenida Luis Roche, a una cuadra de la Estación Altamira del Metro de Caracas. Hay estacionamiento y vigilancia.

viernes, 10 de octubre de 2008

Mi obra, la censurada!!!

A petición de mis panas, publico aquí la controversial pieza corta MALA PAGA, la cual ocasionó que se cortara en plena función en la Alianza Francesa de Chacaito, un espectáculo del cual formaba parte.
El alegato de la empleada que dio la orden de abortar el procedimiento, fue que "había muchas groserías"... Cosa que no discuto!!! Pero quien no haya dicho "tetas" o "culo" en su vida, que lance la primera piedra... (Y quien no lo haya dicho, no sabe lo que se pierde...)
Se agradecen comentarios de su parte en torno a eso que llaman "censura"...
MALA PAGA

SUENA “SE ACABÓ”, DE LA LUPE. GABRIEL Y GUSTAVO SENTADOS EN UN MURO O EN UN BANCO DE UN PARQUE O MIRADOR. SE DAN LA ESPALDA, TOMAN CUBA LIBRES EN VASOS PLASTICOS, YA HAY UN PAR DE BOTELLAS DE RON, UNA SIN ABRIR Y OTRA A MEDIO CAMINO. CADA UNO HABLA COMO CONSIGO MISMO.

GABRIEL: Claro, me dejó cuando rebajó... ¿O rebajó cuando me dejó? Oye, de verdad no tengo claro el orden, pero rebajar y dejarme fueron la misma vaina… Perder el caucho, ponerse flaca y mandarme pa’l coño son un hecho único e indivisible.

GUSTAVO: Coñuesumadre… Se metió en el gym… Se puso mejor que nunca... Ya no es la lombricita de quien me enamoré… ¡Y ahora anda con un modelito de ojos verdes que no puede con la cara de marico! Debe haber dejado ya al viejo barrigón del Camry azul, que no sé cómo hacía con la panza y el volante. Pero claro, el viejo tenía un Camry y su Camry mata a mi Corsa… Y las tarjetas de crédito del viejo matan a la tarjeta de débito mía. ¡Peor que una puta! ¡Eso resultó ser, peor que una puta!

GABRIEL: Se le espicharon las tetas…

GUSTAVO: Se le abombó el culo…

GABRIEL: Eso es lo único que me alegra, que se le hayan espichado las tetas. Yo era adicto a sus tetas grandotas, redondas, ricas. Podía pasar hora estrujándoselas, besándoselas… Ahora ya no tiene tetas. Igual, sin tetas, ¿para qué me sirve? Por ahí dicen que una novia sin tetas, más que una novia es un amigo. Y es verdad. Ese es el castigo de Dios: ¡Dios vino y la dejó sin tetas para que pagara lo que me hizo sufrir!

GUSTAVO: Siempre tuvo un culo rico. (POÉTICO, ROMÁNTICO) Yo decía que me había enamorado de sus ojos, de su sonrisa… (ORDINARIO) Pero qué va, cuando se volteó y le vi el culo, ¡fue cuando supe lo que era el verdadero amor! ¡Eso sí es amor a primera vista! Ese culo enorme… Aunque flojito y como medio caído. Pero ahora, ahora que está en el gym, tiene el culo por aquíii arribaaa… Debe ser que está haciendo sentadillas… ¡Y se le puso duro! ¡Por fin tiene el culo duro y ahora no se lo puedo tocar, pellizcar, morder!

GABRIEL: Se acabaron las tardes de domingo lujuriosas…

GUSTAVO: No nos volverá a pillar Polichacao en el carro…

GABRIEL: Más nunca le volveré a decir “Bebé”…

GUSTAVO: Más nunca me volverá a decir “Bebé”…

GABRIEL: Y ahora no se despega de esa compañera de trabajo, ingeniera ella, que tiene una Hummer.

GUSTAVO: Lo que me mató el amor fue enterarme de que le
estaba echando los perros a la morena esa…

GABRIEL: Todo el mundo me lo advertía, pero yo no les paré bolas…

GUSTAVO: Cuando empecé a darme cuenta, no lo podía creer…

GABRIEL: Pero la realidad me coñaceó…

GUSTAVO: Me quise morir cuando supe la verdad…

GABRIEL: (A GUSTAVO) ¡Pana, mi novia es lesbiana!

GUSTAVO: (A GABRIEL) ¡Chamo, mi novio es heterosexual!

SE VA LA CANCIÓN. SUSPENSO.

GABRIEL: No, déjate de vainas, ese huevón no es hetero más nunca.

GUSTAVO: Es verdad. Debería más bien decir: “¡Chamo, mi ex novio es lesbiano!”, con tu permiso, que sí tuviste una novia lesbiana de verdad.

GABRIEL: Sí, eso debe ser un episodio de lesbianismo que le dio al pana. Porque imagínate, con la morena no duró ni tres semanas, y después tuvo al viejo…

GUSTAVO: Y al modelito de ojos verdes.

GABRIEL: Al mariquito…

GUSTAVO: ¡Obvio! ¡Obvio que es mariquito!

GABRIEL: ¡Perdón! ¡Pero fuiste tú quien lo dijo!

GUSTAVO: Sí, pero tú le dices mariquito por gay, en cambio yo le digo mariquito por… ¡Por mariquito!

GABRIEL: Está bien, pues…

GUSTAVO: Pero si le vieras los abdominales al coñuemadre… Aquello parece la Caracas La Guaira de tanto bache.

GABRIEL: ¿Los de él o los del mariquito? (CORRIGE) Perdón, modelito…

GUSTAVO:¡Los de los dos! ¡Deben estar entrenando juntos, coño! Hasta en eso me está montando cachos. Claro, ya quedaron atrás los tiempo cuando íbamos juntos a hacer barritas en el Avila. Como ahora entrena en el “Top Athletic Fitness Club and Spa”… ¿Quién se lo habrá pagado, el viejo o el modelito? Porque el modelito tiene una cara de sifrino que no puede con ella. Seguro le paga el gym.

GABRIEL: Ah bueno, pero hetero no es. Fíjate, es la morena contra el modelito y el viejo. Va dos a una.

GUSTAVO: Tres a una, si tienes la cortesía de contarme; gracias.

GABRIEL: Perdón, tres a una, pues.

GUSTAVO: Y no te detallo los anteriores porque no tengo los pelos en la mano. Pero yo sé. Lo bueno no es que las paredes oigan, sino que después echan los cuentos…

GABRIEL: Jodido estoy yo, que mi novia va uno a uno... una a una… uno a una… una a uno… Bueno, tú me entiendes…

GUSTAVO: A mí ella siempre me pareció sospechosa, lo que pasa es que me daba como vaina decírtelo. Pero cuando nos dimos la mano, el día que nos presentaste, de vaina no me la fracturó.

GABRIEL: Perro, pero tiraba como una salvaje… Me sometía y me pegaba. Pero a mí eso me gustaba.

GUSTAVO:¿Y esa vocecita ronca?

GABRIEL: La misma voz con la que me decía (JADEANDO, LA IMITA) “¡Rico, papito, rico! ¡Dale, dale, dale…! ¡Así! ¡Dale más!”

GUSTAVO: Qué va, esa te usó…

GABRIEL: (DEPRIMIDO) Me usó, mi gordita me usó…

GUSTAVO: Para montar un paro con la familia…

GABRIEL: (IDEM) Sí, sí; eso fue, eso fue…

GUSTAVO: Y todo el mundo dándose cuenta de que ella era lesbiana, menos tú.

GABRIEL: Sí…

GUSTAVO: Todos deben estar pensando que era ella la que te cogía a ti.

GABRIEL: (REACCIONA) Ah no, pana, un momentico, tampoco así la vaina.

GUSTAVO: ¿Y lloraste por ella?

GABRIEL: Sí… lloré por ella… ¡En público!

GUSTAVO: (BURLA) Aaaaayyy…

GABRIEL: (INCÓMODO) ¿Qué pasó, qué pasó?

GUSTAVO: Después dicen que los sensibles somos nosotros.

GABRIEL: Ah pues, ¿me vas a decir que tú no has llorado por tu “cachapero”?

GUSTAVO: (ESTOICO) No. Ni una lágrima. Ni una mísera gota de agua con sal. Pujo, pero no lloro. La procesión va por dentro.

BEBEN. SUENA EL CELULAR DE GABRIEL. GUSTAVO REACCIONA ANTES QUE EL, TOMA EL APARATO, VE EL NOMBRE DE QUIEN LLAMA EN LA PANTALLA.

GABRIEL: ¿Es ella?

GUSTAVO: Sí.

GABRIEL: ¿Y qué hacemos?

TRAS DUDAR UN MOMENTO, GUSTAVO LANZA EL CELULAR DENTRO DE UN VASO DE CUBA LIBRE.

GABRIEL: ¡¿Estás loco?! ¡¿Cómo se te ocurre?!

GUSTAVO: (FINGE INGENUIDAD) No sé, me salió espontáneamente.

GABRIEL: ¿Cómo me vas a joder el celular?

GUSTAVO: Me lo agradecerás algún día, cuando veas que ella no puede localizarte más. Así no vas a tener la tentación de atenderle. Te estoy defendiendo de ti mismo.

GABRIEL: ¡Yo no puedo estar sin celular!

GUSTAVO: Lo que no puedes es estar sin ella; pero necesitas aprender a estar solo otra vez. Es mejor perder un celular que perder la dignidad.

GABRIEL TOMA A GUSTAVO POR LA CAMISA Y LEVANTA CONTRA EL UN PUÑO, AMENAZANTE. SUSPENSO.

GUSTAVO: (SERIO) Okey, pégame. Pero antes, creo que tienes que saber que a cada golpe tuyo, no puedo responder sino… (CURSI) ¡Con amor!

GABRIEL, DESCONCERTADO, SUELTA A GUSTAVO. SUENA EL CELULAR DE GUSTAVO. AMBOS, SORPRENDIDOS, SE VOLTEAN A MIRARLO. ES AHORA GABRIEL QUIEN REACCIONA Y TOMA EL APARATO. VE LA PANTALLA.

GUSTAVO: ¿Quién es? (SILENCIO) ¿Es él?

GABRIEL ASIENTE.

GUSTAVO: ¡No me lo vayas a botar, de pana y todo…! Mira que de verdad lo necesito para trabajar... Para trabajar, sí. Y además estoy pelando…

GABRIEL DISFRUTA LA SITUACIÓN, LA REVANCHA. SONRÍE.

GABRIEL: Ahorita no te das cuenta, pero algún día me lo vas a agradecer…

GUSTAVO: ¡No! ¡No lo botes!

GABRIEL SE DA VUELTA, PROBABLEMENTE PARA BOTARLO, PERO REPENTINAMENTE LO ATIENDE. GUSTAVO REACCIONA CON DESCONCIERTO.

GABRIEL: (LIGERAMENTE AMANERADO) Aló… ¿Sí? ¿Con Gustavo? Ay, ya va, es que él se está bañando… ¿Quieres esperar en la línea o lo llamas después?

GUSTAVO SE COME SUS PROPIOS DEDOS DE LA RABIA.

GABRIEL: Ay, ya va… (PROYECTA) ¡Gustavo! ¡Dejaste los interiores limpios aquí en la cama! ¿Te los llevo o los vienes a buscar? ¡Si los vienes a buscar, tápate con una toalla; mira que los vecinos son muy curiosos y “eso” es solamente mío! (AL CELULAR) ¿Que quién soy yo? Soy Michel, su “amigo”… ¿Qué cómo su amigo? Pues su amigo, su amigo en el mejor sentido del “boyfriend” gringo, ¿Me entiendes? Su novio no, porque novio es el que va vestidito de negro caminando hacia el altar y no creo que ese pueda ser nuestro caso. Leyes pacatas y religión medieval nos echan la partida para atrás. Nos conformamos con el concubinato… ¿Qué si sé quién eres tú? ¿Andrés? No, ni idea, no me cae la metra para nada… (A GUSTAVO) Gustavito, gordo, ¿quién es Andrés?

GUSTAVO LO MIRA MUY FEO.

GABRIEL: ¡Ah, claro, Andrés! Tú eres… (ENUMERA) El anterior, el caduco, el vencido, el expirado, el previo, el penúltimo, el prehistórico, el pasado de moda, el periódico de ayer… ¡No! ¡Nada de que tú eres todavía algo para él! Gustavo lo decidió así porque me tenía a mí; pero principalmente ¡porque tú eres una ladilla! Imagínate que le pregunté qué pensaba del anterior, ¿y sabes qué me respondió? “¡Nada!”. ¿Tú sabes lo triste que es que tu ex no piense nada sobre ti?

GUSTAVO LE HACE SEÑAS A GABRIEL, DESESPERADO. ESTE NO LO TOMA EN CUENTA, HASTA QUE LE RESULTA IMPOSIBLE IGNORARLO. LE PRESTA ATENCION.

GUSTAVO: (BAJITO) ¡Pana, no botes tanta pluma! Si va a pensar que ya ando con otro tipo, por lo menos que crea que es un tipote de verdad, y no uno como su mariquito de ojos verdes.

GABRIEL: (A GUSTAVO) Okey… (VUELVE A LA CONVERSACIÓN, ABSOLUTAMENTE VIRIL) Bien, panita, tranquilo, cero peo, cero peo… No llames más a mi jevo porque ahora él está conmigo y soy yo quien le atiende su celular para protegerlos de llamadas desagradables, como las tuyas. Así que sigue tu camino y ojala te consigas un buen culo. Un culo metido en un Calvin Klein o en una Victoria Secret, ese peo ya es tuyo… Sí, yo se lo voy a decir. Que necesitas hablar con él. Y ahí, el decidirá si quiere o no quiere hablar contigo. Que lo más probable es que no. (NUEVAMENTE AMANERADO, PERO MUCHO) ¡Sé feliz, Chao!

GUSTAVO: No necesitabas ser tan grosero con él.

GABRIEL: ¿Y qué querías? ¿Qué no le pusiera su parao? Se lo merece por andar chuleando gente.

GUSTAVO: El no era ningún chulo… Era un chamo con necesidades económicas.

GABRIEL: Sí, claro, está bien, estamos de acuerdo. Y ese chamo con necesidades económicas se encontró a un tipo con necesidades afectivas, o sea a ti. Se intercambiaban cariñitos por zapatos Nike y I Pods. ¿No es así? ¿No te parece justo entonces lo que hice?
(REFLEXIONANDO) “Nos conformamos con el concubinato.” ¡Qué bolas! (RÍE) Tú y yo… ¡concubinos!

GUSTAVO: Mala idea no es. Pero eso sí, sin sexo, porque tú tiras con medias y eso es pavoso.

AMBOS RIEN. GABRIEL TOMA SU CELULAR Y LO HUNDE DE NUEVO EN EL VASO. GUSTAVO HACE LO PROPIO CON SU CELULAR NUEVO. BRINDAN.

GABRIEL: Por ellas, aunque mal paguen.

GUSTAVO: No te enrolles la vida panita, que ellos pagan peor…

lunes, 28 de enero de 2008

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!


El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!


Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.


La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.


A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.


Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.


Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.


La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.


Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.


Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.


Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.


Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.


La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

viernes, 18 de enero de 2008

Club de Caballeros continúa todo el mes de enero



La exitosa comedia sigue en Escena 8


Esta excelente opción de entretenimiento desnuda la afectividad del hombre, entre risas y reflexiones


Tras sus exitosas funciones del mes de diciembre, la comedia dramática Club de Caballeros, continuará en las tablas de Escena 8 durante todo el mes de enero. Se trata de la reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor.
Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presenta en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandria.
De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.
Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño.
En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.
Club de Caballeros se presenta en Escena 8 de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. El costo de la entrada general es de BsF. 35 y personas de la tercera edad: BsF. 30 (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa y se puede obtener información adicional a través de los teléfonos: (0212) 993 56 84, 993 48 90 y 993 44 60.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

lunes, 10 de diciembre de 2007

CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre


Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.


Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.


De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.


Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.


Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.


El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0416 613 05 22 / 0414 150 75 23

jueves, 6 de diciembre de 2007

El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA


el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

martes, 2 de octubre de 2007

DE MIRACIELOS A HOSPITAL ahora queda en San Martín


Con el estreno de su más reciente pieza, titulada De Miracielos a Hospital, la mujer de teatro venezolana Lupe Gehrenbeck retoma al público del oeste capitalino. La actriz, dramaturga y directora recuerda las emociones que vivió años atrás, cunado en la Compañía Nacional de Teatro, hizo de ese sector de Caracas su hogar artístico.

Ahora, paladea nuevamente el calor del más tradicional público caraqueño en el Teatro San Martín. Gustavo Ott ha logrado permanencia y proyección para este centro cultural, convertido en referencia internacional del quehacer escénico venezolano.

A decir de la autora, “De Miracielos a Hospital queda la sucursal del cielo, a cómodas cuotas… eso sí, crédito americano, es decir, te llevas la nevera cuando la termines de pagar… nada es gratis en esta vida… la nevera, la tostadora, la batidora de tortas… todo lo que suena a hogar, a felizmente casada, me sirven de pretexto para hurgar en los misterios de lo femenino… y en la incertidumbre como forma de vida.”

De Miracielos a Hospital es la historia de dos mujeres que se encuentran en la incertidumbre de un lugar desconocido, de Miracielos a Hospital. Tratan de entender, se ven obligadas a explicarse, se enfrentan, se descubren, entre el principio y el fin que se vuelve comienzo, o lo bueno y lo malo que no es tan bueno ni es tan malo… rivales o cómplices, siempre mujeres … María y Josefina nos muestran el otro lado que siempre tiene la moneda, y nos llenan de motivos para reírnos de nosotros mismos… porque a todos, nos espera la muerte agazapada en cualquier esquina, como un temor que nos explica… pero que también nos puede dar risa.

Para construir el hecho escénico de este relato, la autora y directora convocó a dos solventes actrices de la escena nacional: Indira Leal y Verónica Arellano. Leal experimenta por primera vez el sello “San Martín” en un trabajo y no oculta su pasión por volver al teatro más esencial, el de emoción y placer. Arellano ha sido una de las más tenaces hacedoras de esta casa teatral caraqueña, y como tal se enfrenta a un nuevo compromiso en lo que considera su hogar.

Con la particularidad del proceso que ha marcado ese espectáculo, Gehrenbeck comenta sobre su equipo: “Christian Hernández Maas, asistente, asumió la musicalización. El vestuario lo reinventó la misma autora a partir de los closets de las actrices. La escenografía surgió a manos de Felipe Delmont, “las cajas de cartón se volvieron poesía… José Muñoz, aun trabaja en el misterio de las alas que crecen y desaparecen… Orlando supo desde el principio de qué se trataban las luces en este lugar sin gloria ni tormento, De Miracielos a Hospital. Me sorprendió la propuesta gráfica de Carolina, tan parecida a lo que está dentro de este texto… y la diligencia del señor Jesús, realizador de la escenografía, le confirman a uno las ganas de seguir haciendo teatro.”

De Miracielos a Hospital sube el telón el viernes 5 de octubre, presentándose solamente por tres semanas, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El Teatro San Martín queda en la Avenida San Martín con Puente 9 de diciembre, frente al Centro Comercial Los Molinos. Es asequible a través del Metro de Caracas y desde la autopista, saliendo por La Paz y regresándose hacia el centro. Hay estacionamiento al lado del teatro.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0414 150 75 23
0416 613 05 22

martes, 4 de septiembre de 2007

Entrevista a Mónica Montañés


Con motivo de la transmisión -el día de hoy- del capítulo final de la telenovela Voltea pa' que te enamores, aprovecho para recordar esta entrevista que le realicé a su autora, Mónica Montañés, la cual fue publicada en El Diario de Caracas hace más de un año. Esta es la versión completa; la original se editó por razones de espacio. Espero que la disfruten!!!
Carlos


El aplauso para Mónica va por fuera

Honestidad y humor caracterizan los personajes creados por Mónica Montañés, comunicadora que encontró su espacio en la escritura de teatro y televisión.
Tras publicar su primera novela, solamente tiene tiempo para el dramático que le solicitó Venevisión


Para la escritora Mónica Montañés es fácil ubicar la génesis de su vocación: “Desde muy chiquita estoy contando cuentos. Soy hija única y vivía inventando para no aburrirme. Tuve un viaje de hermanos imaginarios. Ya de adolescente comencé a escribir. Quería ser médico; pero al llenar a planilla del CNU me quedé en blanco.”
En un curso de orientación sicológica le dijeron que su carrera ideal era… ¡ingeniería! “Mi papá es ingeniero y yo no quería ser eso. La segunda opción, muy lejana, tenía que ver con letras. Pero tampoco quería ser profesora de nadie. Solamente me quedaba comunicación social. Entré y me fascinó.”
Paralelamente estudió actuación con Ada Nocetti y Ricardo Lombardi, fotografía, dramaturgia, todo ese mundo que la encantaba y le llamaba la atención. Se graduó en mención audiovisual pero empezó a ejercer en impreso. Siempre tuvo la certeza de querer cubrir cultura, ya que su mamá es artista plástica. Sin embargo, todavía no aparecía la ruta de la escritora.
Comenzó en El Diario de Caracas, “Pero no me veía como protagonista del hecho, sino como la periodista que lo cubre”. Paralelamente, seguía estudiando guión con David Suárez y Jean Claude Carrier. Sentía que aún no había llegado a lo suyo y que la cosa iba por ahí.
Luego, entró a trabajar en comunicaciones en el Ateneo de Caracas. “Tomando unos tragos con Mimí (Lazo), mientras la entrevistaba, me contó que ella quería hacer un personaje que no fuera una bomba sexy, sino una mujer real, con nuestros problemas. Se lo había dicho a montones de escritores y nadie le hacía caso.” Entonces Mónica arrancó a escribir la imbatible obra “El aplauso va por dentro”, aún vigente, tras más de una década de presentaciones.
Pero no sería fácil. Cuatro directores la rechazaron. Aseguraban que era imposible de montar. Hasta que un día Gerardo Blanco, entonces director general del Ateneo, le comentó que quería dirigir un texto que hablara de lo femenino y le preguntó si sabría de alguno. “Del mío”, contestó la entonces incipiente escritora. Quedó en llevárselo al día siguiente. Pero faltaban anécdotas. Acababa de cambiar de computadora y la obra había quedado en la anterior. Tuvo que reescribirla en una noche. “Eso fue buenísimo, pienso que mejoró mucho”.
Mónica entendió que quería hacer lo que hace ahora cuando vio a Mimí en el primer ensayo, interpretando lo que ella había escrito. “Ahí supe que eso era lo mío, para el resto de mi vida.”

Vivir de la pantalla

En el estreno de “El aplauso...” Mimí le dijo que pidiera un deseo, porque los deseos que se formulaban en los estrenos, se cumplían. ¿Y cuál fue el deseo de Mónica? “Dios mío, que a César Miguel (Rondón) le guste y me llame para escribir televisión.” Así fue. El impactado escritor se le acercó y le propuso ingresar como dialoguista en Venevisión, en una telenovela de Ibsen Martínez.
No tuvo conflicto por entrar en la televisión. “Sí me llamó mucha gente cuestionándome porque iba a vender mi talento.” Pero a ella siempre le he gustado trabajar para pagarse sus cosas y el teatro en Venezuela no permite vivir. Ni siquiera “El aplauso”. Ya estaba divorciada y con una niña, así que el trabajo en TV llegó como un oportuno quince y último. “Pero no es solamente eso. Es divertida, extraordinaria, un medio como ninguno para comunicarse con un gentío.” Afortunadamente pudo combinar ambas cosas.
“Además, me siento mejor invirtiendo mi dinero en mis proyectos y no esperando vivir de un subsidio del Estado.” Una práctica que comparte con su amiga Mimí y con su primo el cineasta Román Chalbaud.

Con aroma de mujer

Sobre su recurrencia por el asunto femenino, afirma: “Vengo de una familia de mujeres solas. Mi abuela, mi mamá, mis tías, mis primas echándole a la vida sin un hombre al lado. Siempre estaba entre gente grande oyendo la eterna queja sobre los pocos maridos presentes y los muchos ausentes. No me quiero escapar de eso, aunque recientemente percibo un giro más universal en mi temática.”
Considera que “Yo, tú, ella”, su más reciente texto teatral, podría centrarse en tres hombres. “Dejar de ser quienes queremos ser por el miedo al qué dirán no es un problema exclusivamente femenino.”Es posible, entonces, que estemos en una segunda etapa de la obra de Mónica Montañés. No tanto lo femenino como lo del ser humano.
Ya no toma su vida como un azar. Siente que todo sucede por algo. Tras quedar embarazada de su hijo Tomás, se distanció de la televisión. Pero recientemente, recibió el llamado de Venevisión para que concibiera su primera historia original, tras haber firmado a cuatro manos, con César Miguel Rondón, éxitos como El país de las mujeres, Guerra de mujeres y Frenesí. Ya se están afinando los detalles finales para iniciar las grabaciones de la historia, cuyo título permanece bajo siete llaves y será protagonizada por Danielita Alvarado.
Mientras estuvo fuera de la TV, aprovechó para presentar su primera novela -Perlas falsas, tras habernos brindado el libro de cuentos Veintitantos amores y pico-; pero además se estrenó como profesora de escritura de telenovelas en el Celarg. “Eso fue maravilloso, porque me revisé. Explicar a otros lo que más bien me explicaban a mí tiempo atrás, me aclaró mucho.” Siente que esto se reflejará en sus próximos trabajos.
Al preguntársele cómo confrontaría el requerimiento de una telenovela rosa por parte de un canal, recuerda que ya las ha escrito; sin embargo confiesa que no sabría qué hacer si le restringen el humor. Lo considera imprescindible para su trabajo.
“La telenovela tradicional es seria, no sé por qué, si incluso viene de Cuba que es un pueblo con tanta gracia. Pero desde “Betty la fea”, estamos viendo cosas desfachatadas que resultaron. Eso nos ha abierto la puerta para escribir con humor.”
Mónica cree que la risa tumba las barreras para conquistar al público y entonces lanzar el conflicto que conmueva. “Llegar a la casa cansado y conseguirse con el regalo del humor en la televisión, es algo que se agradece. Espero que esa sea mi misión de vida. ¡Me encanta!”

jueves, 16 de agosto de 2007

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO para toda la familia


Convertido en un musical

Sueño de una noche de verano continúa para toda la familia

De la mano del celebrado Grupo Teatral Skena, sigue en el Teatro Trasnocho esta entretenida versión de la comedia más fantástica y representada de William Shakespeare

Para animar las vacaciones familiares, continúa en cartelera una mágica versión musical para toda la familia de Sueño de una noche de verano, la más aplaudida y representada comedia de William Shakespeare. Es una producción del Grupo Teatral Skena que se presenta en el Teatro Trasnocho, escrita y dirigida por Basilio Alvarez.

Los mismos realizadores de La princesa y el dragón y El traje nuevo del emperador, nos ofrecen veinte increíbles personajes que bailan, divierten y cantan junto con una banda de músicos completamente en vivo; apoyados todos por el grupo de creadores que ha complacido al público con recordados espectáculos.

En la noche de San Juan -el solsticio de verano- según la leyenda, los humanos pueden entrar al bosque mágico donde hadas y duendes muy traviesos enredan y desenredan los amores de unos jóvenes enamorados, y donde unos cómicos aficionados pretenden actuar una obra a toda costa, no importa si sale desastrosa.

Laberinto de magia, juego y confusiones que nos llevan de la risa al asombro y del asombro a la maravilla; para que al terminar tengamos la hermosa sensación de haber vivido un sueño de verano que jamás será olvidado.

La ambientación de esta sorprendente historia se debe a Carlos Agell en la escenografía y Víctor Villavicencio en la iluminación, con realización de Ramón Pérez Pina y telón de fondo del reconocido artista plástico Jesús Barrios; vestuario y maquillaje corresponden a Juan Carlos Padrino, quien nos paseará a través de tres épocas. Las dinámicas coreografías se deben a Claudia Camacho, la música original es de Luis Valbuena con letras de Basilio Alvarez, interpretada en vivo por Darío Sosa, Gabriel Hernández, Laurent Lecuyer y Luis Valbuena. La producción artística es de Iris Dubs.

Las funciones de Sueño de una noche de verano son los sábados y domingos a las 3 de la tarde en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional se pueden visitar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.skena.com.ve.


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Travolta y sus novias


Desde el 16 de agosto

“Las novias de Travolta” estremecerán la escena

Adolescentes en la era del disco music, entrando en la madurez actualmente; estas mujeres se perecen demasiado a algunas que nos rodean



Respondiendo a la necesidad de una generación que ahora entra en su madurez y quiere ver reflejadas sus inquietudes y vivencias en el teatro, el 16 de agosto se estrena en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, la obra de teatro “Las Novias de Travolta” del reconocido autor uruguayo Andrés Tulipano.

Mayra Africano, Violeta Alemán, Vilma Ramia, Verónica Cortez y Zoe Bolívar, son “Las Novias” que le dan vida, en Venezuela, a esta brillante comedia. Pepe Domínguez es el director y la producción corre a cuenta de KJC Producciones y TULIPANO Producciones.

Este espectáculo fue presentado con extraordinario éxito en el Teatro Moviecenter de la ciudad de Montevideo, logrando una convocatoria de más de 22 mil espectadores en su primera temporada. Con dos años en cartelera, fue reconocida con el premio “Florencio, Mención a la obra más vista” en esa ciudad. Ha sido aclamada también en importantes teatros de Argentina, Chile y España.

Cuatro amigas se reúnen para celebrar el cumpleaños número cuarenta de Gaby. Ella es divorciada y tiene un hijo adolescente. Cris cumplió el sueño de sus padres: es doctora y ha dedicado toda su vida a la profesión. Estela se casó muy joven y apenas ahora está descubriendo el mundo. Lucía se había marchado a Suecia con sus padres en la década de los 70. Ahora regresa con una gran sorpresa para sus amigas.

Estas cuatro mujeres que crecieron tomando Reina del Campo y escuchando a los Bee Gees , reconocen que nada les ha sido fácil pues fueron educadas en un mundo que cambió demasiado rápido en muy poco tiempo.

Ellas pertenecen a esa generación puente entre la televisión en blanco y negro y el cable, Los Picapiedras y los Teletubbies, Hechizada y los Reality Shows; la botella de vidrio y los envases plásticos; entre el primer modelo de la Barbie “a go-go” y la muñeca American Girl.

En clave de humor, Gaby, Cris, Estela y Lucía, harán un balance de su infancia, de su adolescencia, de la amistad y el sexo.

Ellas tienen una visión muy personal sobre los sueños y sobre la vida. Todas tienen algo que decir, todas se esfuerzan por ser felices, todas se parecen a alguien que conocemos y todas tienen algo de nosotros mismos.

“Las Novias de Travolta” fue creada a través de un cuestionario enviado vía e-mail con preguntas hechas directamente a mujeres de diversas edades, cuyas respuestas sirvieron al autor para tejer una trama ágil, graciosa, refrescante, con puntos de altos horizontes conceptuales que evoca, obviando el melodrama, no sólo un tiempo del pasado común sino un virus sin antídoto que padece nuestra sociedad: la nostalgia.

Andrés Tulipano con “Las Novias de Travolta” cumple con los dos fines esenciales del buen teatro de comedia: hacer reír y hacer pensar. Sin duda se trata de una de las mejores obras de humor crítico de los últimos tiempos.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
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