Ratón y Vampiro enseñan a los más pequeños a convivir más allá de las diferencias

Desde este sábado 18 de febrero, Ratón y Vampiro llegarán al Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural para enseñar a los más pequeños de la casa a convivir más allá de sus diferencias.

Esta historia de amistad se basa en los relatos originales de la sobresaliente escritora venezolana Yolanda Pantin y cuenta con los textos y la dirección de Vyana Preti. El elenco está conformado por Rafael Monsalve -el recordado Juan Corazón-, Héctor Castro, Eliana Santander, Marilú García y Leonardo Van Schermbeek.

Ratón y Vampiro marca el regreso a la escena venezolana de Producciones Palo de Agua, exitosa compañía productora de teatro con casi una década de presencia en el ámbito artístico venezolano, responsable de emblemáticos montajes como El violinista en el tejado, Jesucristo Superestrella y Los productores, entre otros recordados montajes.

Más sobre la obra

Una noche, Vampiro se estrella contra la puerta de la casa de Ratón. Este lo recibe, le brinda hospedaje y le ayuda con sus problemas de vista. A partir de estos incidentes, ambos personajes compartirán muchas aventuras: conocerán el significado especial que para cada uno tiene el día y la noche, asustarán a un fantasma, emprenderán un largo viaje y sentirán la fascinación y el temor de conocer una gran ciudad como Caracas. Este conjunto de experiencias los llevará a vivir la mayor y más valiosa aventura humana: la de una verdadera amistad.

Ratón y Vampiro es una obra que reafirma los valores de la amistad, la convivencia y el respeto por los demás. Demuestra la posibilidad de una relación armoniosa entre los seres a partir de (y no a pesar de) las diferencias físicas, las distintas formas de actuar y de pensar. Es la aventura de conocer y aceptar al otro, lo que se transforma en el mayor hallazgo de las experiencias compartidas por Ratón y vampiro.

La puesta en escena está planteada a partir de dos pautas fundamentales: primero, que el universo donde se da la historia es parecido al momento en que un escritor y un ilustrador están creando sus personajes, imaginando paisajes y emociones. Un espacio que continuamente sorprenda al espectador por su maleabilidad y sutileza. La segunda pauta se basa en un lenguaje actoral sencillo, creíble y con un toque constante de humor, que propicia la complicidad lúdica con el público de todas las edades.

Ratón y Vampiro surge de un proyecto editorial ideado por Lugar Común Cooperativa editorial, con la asesoría pedagógica de Masaya. Se trata de un libro-disco, donde se articulan los talentos de la escritora y poeta venezolana Yolanda Pantin, el ilustrador Jefferson Quintana y el talento musical de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli. Este libro-disco estará a la venta en las funciones.

El planteamiento visual combina el minimalismo con el grabado clásico y la ruptura del plano espacial, mientras que en la propuesta sonora se apostó por una suerte de radioteatro, donde los efectos sonoros y ambientación eran hechos manualmente, a través de la exploración con instrumentos musicales y distintos objetos, lo cual se completó con la música del disco Traspatio y la inclusión cuatro temas inéditos.

Ficha técnica

El equipo está conformado por Jefferson Quintana en la dirección de arte, diseños de escenografía, vestuario y gráfico; Carolina Puig en el diseño de iluminación y dirección técnica, prensa de Yajaira Núñez, realización escenográfica de Jesús Rojas, asesoría y realización de vestuario de Raquel Ríos, producción administrativa de Sonia Wittmann, asesoría dramatúrgica de Carlos Sánchez Torrealba, asesoría pedagógica de Masaya Escenarios Alternativos de Formación, Proyecto Editorial de Lugar Común, música de Carlos Sánchez Torrealba, Daniel Pacheco Di Geronimo y Andrés Barrios Galipoli, producción artística de Coco Seijas, coreografías de Marilú García, coreografía aérea de Origama, producción ejecutiva de Michel Hausmann y Yair Rosemberg y producción general de Yair Rosemberg.

Ratón y Vampiro se presentará desde el 18 de febrero, los sábados y domingos a las 3:00 p. m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas tienen un valso de Bs. 120 y están a la venta en la taquilla. Para más información, consultar www.trasnochocultural.com y www.palodeagua.com.ve.

Trasnocho se convierte en manicomio con Geranio

KJC PRODUCCIONES presenta su nueva producción teatral “Geranio, una comedia de locura”, una pieza escrita por la dramaturga venezolana Xiomara Moreno; en esta oportunidad bajo la dirección del reconocido Javier Vidal y con las actuaciones de los destacados actores Antonio Delli, Nacho Huett, Gerardo Soto y Raúl Hernández.

La temporada se inició el pasado viernes 17 de abril en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, con presentaciones los viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 7:00 pm.
La obra

Un viejo y destartalado bus deja en un apartado asilo para locos a Geranio quien asegura han cometido un injusto error al mandarlo al T.R.A.S.N.O.C.H.O (Terapia Radioactiva de Psicología Nosomántica Cerebral para Histéricos Ocasionales). Allí se encontrará con tres eternos pacientes de una incomprendida ala del mismo: Nicolás, un niño grande quien tiene fantasías platónicas con su hermana; Guy, el maestro, quien ostenta una verborrea y erudición transmitida, según él, por los propios arquitectos de las grandes ideas de la cultura occidental, y Guillermo, un esquizofrénico que para el momento de la visita de Geranio está en el papel de Alejandro Magno y que con mando militar desautoriza todas las demostraciones de su rival: Guy.

Geranio fue acusado de cometer un crimen que según él, sólo se construyó en su imaginación por un recóndito odio hacia su tío quien lo explotaba como contador de sus empresas aduaneras. Los tres personajes insisten en que si Geranio está en esa ala del “Trasnocho” será por algo, pero el atormentado Geranio los anima en realizar pruebas para que, los que los observan a través de cámaras y micrófonos, puedan llegar a la conclusión que el loco no es él, sino los otros tres que lo acompañan ¿Quién está más loco? ¿Quién está más cuerdo? ¿Quién le sigue a corriente a quién? ¿Es Geranio un piromaníaco paranoico? ¿Cometió de verdad un crimen? ¿Se trata de tres pacientes o tres terapeutas? ¿Cuántos locos andan sueltos por las calles?

Una comedia de locura donde al final de la pieza, el público no sabe quién es el que está más loco de verdad, incluyéndose a sí mismo.

Marina Baura se luce en Trasnocho

Una de las actrices venezolanas más queridas y respetadas de todos los tiempos, pasea su oficio por las líneas de DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO, unipersonal escrito por el Premio Nobel Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Carlos Omobono

Graciela es un personaje «caribe» que respira como tal. El carácter de la mujer caribeña se retrata constantemente entre la sumisión —formal— y la determinación.

«Quedamos parejos: tú repudiado por tus padres y yo por los míos. Pero felices por lo que no teníamos. Al revés que ahora, que nos sobra de todo menos el amor». El punto de inflexión y origen recurrente de la cantaleta está en el momento en que el marido acude a suplicar el perdón oficial del padre moribundo a cambio de la rehabilitación social: « ¡Qué horror! Te bastó un solo entierro de cruz alta para olvidar el hambre, las humillaciones, tu pleito con el mundo»

La lucha por parte de Graciela para ser digna de su marido. Con el aprendizaje consigue un ascenso que tampoco es válido para acercarse al hermético salón aristocrático donde se escondió el amor de su marido y que ha quedado delimitado por la inutilidad sentimental y cultural.

La falta de aire que Graciela sufre la tarde en que conoce a su suegra

La inteligencia otorgada a Graciela le da la posibilidad de utilizar la ironía ante las barbaridades de cualquier tipo de marginación. Con humor dice que está «amaestrada» por su esposo para seguir «las delicias de la castidad», pero a pesar de ello, el motivo por el que no se acuesta con Nano no es la falta de disposición sino porque «Nano resultó ser igual que todos: ¡gallina!».

El humor merece en la Diatriba de amor... un punto y aparte. Graciela es mostrada como un personaje tragicómico, víctima de sus propios errores, que asume desde una posición de mujer llana, inteligente y formada. Su origen humilde propicia la llaneza de ciertas comparaciones de carácter popular: «Ahora, ambos hacemos cara de abisinios» o «me resfrié con este tiempo de ranas» ; aunque su formación posterior (cuatro doctorados, trilingüe, dos maestrías) le permite alternar lo vulgar con observaciones más cultas, utilizando ironía o sarcasmo como arma arrojadiza: «Me contestó de frente que por una mujer como yo era capaz de comerse un cocodrilo». Con los diferentes recursos humorísticos es como muestra más llanamente García Márquez su posicionamiento social. La sátira de las diferentes estructuras de poder pone de manifiesto su decadencia aunque sin ofrecer una alternativa consistente.

En la Diatriba de amor... los hombres están caracterizados por su ausencia: el marido aguanta impávido «detrás del periódico que finge leer... el suegro «era un fantasma»...y el hijo sifrino y holgazán como su padre. A esa ausencia de varón está amarrada Graciela, soportando el castigo de la abstinencia impuesta dos años atrás

Un discurso de extensión variable en el que los trapos sucios, el desahogo y los dolores son esparcidos frente al interlocutor ante la pasividad del mismo, del marido

Se debería definir más bien un diálogo a medias: «el silencio también es una respuesta» «Al fin, si uno lo piensa, él actúa mucho más que ella, que no hace sino hablar»

García Márquez está marcado por la pasión de los dos amantes sin dinero, que es el germen cuya contraposición es evidente con los acontecimientos que dirige la evolución de la obra: del «nada de nada, sino lista de una vez para ti, nuevecita, revolcándome en el lodo podrido como una perra por la calle» se pasa al desencanto de «a pesar de tantas glorias del alma, los seres humanos seguimos siendo iguales a los perros» , y finalmente a «la mayoría lo hacen sólo para olfatearme, como los perros por la calle».

El carácter de los personajes, el ambiente y la atmósfera, hace que la obra pida unos componentes poéticos que García Márquez otorga —evocación, metáfora, trascendencia, ruptura de la cuarta pared, incorporación de música—, obligando al texto a través de giros a acercarse a límites en el humor queda próximo al drama cotidiano que rodea la comedia con un fondo de sátira que se presenta a intermitencias en medio de un alterne poético que degenera en una seudo-tragedia o en la farsa de una tragedia o quizás, en una comedia dramática.

Esta pieza se puede disfrutar los miércoles y jueves a las 8:00 dela noche en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.