¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!

El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!

Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.

La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.

Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

El GA 80 trae nuevamente Final de partida

Durante cinco semanas se presentará en el Ateneo

La lectura de este texto de Beckett dirigida por Héctor Manrique, sirve para presentar la nueva generación del Grupo Actoral 80

Desde el jueves 17 de enero, el Grupo Actoral 80 ofrecerá una nueva temporada de Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Este espectáculo se estrenó el pasado mes de noviembre, impactando a los asistentes por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

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Club de Caballeros continúa todo el mes de enero

La exitosa comedia sigue en Escena 8


Esta excelente opción de entretenimiento desnuda la afectividad del hombre, entre risas y reflexiones

Tras sus exitosas funciones del mes de diciembre, la comedia dramática Club de Caballeros, continuará en las tablas de Escena 8 durante todo el mes de enero. Se trata de la reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor.
Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presenta en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandria.
De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.
Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño.
En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.
Club de Caballeros se presenta en Escena 8 de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. El costo de la entrada general es de BsF. 35 y personas de la tercera edad: BsF. 30 (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa y se puede obtener información adicional a través de los teléfonos: (0212) 993 56 84, 993 48 90 y 993 44 60.

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CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre

Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.

Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.

De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.

Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.

Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.

El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

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El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA

el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Cita a ciegas reencuentra los amores ignorados

La galardonada obra del argentino Mario Diament llega a Venezuela bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro. El autor estará presente en el estreno

“Los amores ignorados siempre vuelven a pedirnos cuentas”, es la premisa de la exitosa obra teatral Cita a ciegas, original del premiado autor argentino Mario Diament, la cual ha sido dirigida por Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores pare el Nuevo Teatro. La temporada se inicia este viernes 12 de octubre en el Teatro Trasnocho.

Cita a ciegas es una historia de pasiones que se desarrollan a partir de un intrincado laberinto de encuentros y desencuentros fortuitos. El eje de esta trama es un viejo escritor ciego, sentado en el banco de una plaza, a quien se le acercan diferentes personajes a contarle sus historias.
Pero estos relatos contienen claves, que van armándose como un rompecabezas y que terminan vinculando mundos e individuos aparentemente inconexos.

Cita a ciegas plantea que todo aquello que tiene que suceder, sucede en esta realidad o en alguna otra. Que existen mundos paralelos unidos al nuestro y que nosotros podemos elegir nuestro destino.

El personaje central está construido a partir de ciertas características de la personalidad de Jorge Luis Borges y algunas de sus ideas; pero es, como seguramente el propio Borges lo haría, una insinuación y no un retrato.

Para su particular versión venezolana, Uribe enriqueció este rol con referencias de otros intelectuales locales y recurrió al reconocido actor Alejo Felipe para encarnarlo. Junto a él, Gioia Lombardini interpreta a una mujer con un conflicto presente que la conducirá a su pasado. Gonzalo Velutini, Flor Elena González y Abril Schreiber son las piezas –sin conexión aparente- de este rompecabezas que finaliza armando una historia sorprendente por su solidez.
La escenografía y la dirección de arte son de Edwin Erminy, la realización escenográfica es de Jesús Rojas, el vestuario es de María Mosquiano, la producción artística corre por cuenta de Eduardo Fermín y la producción general es de Marcos Purroy y Cristina Neufeld, en una realización del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Cita a ciegas se presentará en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones serán los viernes y sábados a las 10 de la noche y los domingos a las 8:00 p.m. Se puede conseguir información adicional en http://www.trasnochocultural.com/.

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DE MIRACIELOS A HOSPITAL ahora queda en San Martín

Con el estreno de su más reciente pieza, titulada De Miracielos a Hospital, la mujer de teatro venezolana Lupe Gehrenbeck retoma al público del oeste capitalino. La actriz, dramaturga y directora recuerda las emociones que vivió años atrás, cunado en la Compañía Nacional de Teatro, hizo de ese sector de Caracas su hogar artístico.

Ahora, paladea nuevamente el calor del más tradicional público caraqueño en el Teatro San Martín. Gustavo Ott ha logrado permanencia y proyección para este centro cultural, convertido en referencia internacional del quehacer escénico venezolano.

A decir de la autora, “De Miracielos a Hospital queda la sucursal del cielo, a cómodas cuotas… eso sí, crédito americano, es decir, te llevas la nevera cuando la termines de pagar… nada es gratis en esta vida… la nevera, la tostadora, la batidora de tortas… todo lo que suena a hogar, a felizmente casada, me sirven de pretexto para hurgar en los misterios de lo femenino… y en la incertidumbre como forma de vida.”

De Miracielos a Hospital es la historia de dos mujeres que se encuentran en la incertidumbre de un lugar desconocido, de Miracielos a Hospital. Tratan de entender, se ven obligadas a explicarse, se enfrentan, se descubren, entre el principio y el fin que se vuelve comienzo, o lo bueno y lo malo que no es tan bueno ni es tan malo… rivales o cómplices, siempre mujeres … María y Josefina nos muestran el otro lado que siempre tiene la moneda, y nos llenan de motivos para reírnos de nosotros mismos… porque a todos, nos espera la muerte agazapada en cualquier esquina, como un temor que nos explica… pero que también nos puede dar risa.

Para construir el hecho escénico de este relato, la autora y directora convocó a dos solventes actrices de la escena nacional: Indira Leal y Verónica Arellano. Leal experimenta por primera vez el sello “San Martín” en un trabajo y no oculta su pasión por volver al teatro más esencial, el de emoción y placer. Arellano ha sido una de las más tenaces hacedoras de esta casa teatral caraqueña, y como tal se enfrenta a un nuevo compromiso en lo que considera su hogar.

Con la particularidad del proceso que ha marcado ese espectáculo, Gehrenbeck comenta sobre su equipo: “Christian Hernández Maas, asistente, asumió la musicalización. El vestuario lo reinventó la misma autora a partir de los closets de las actrices. La escenografía surgió a manos de Felipe Delmont, “las cajas de cartón se volvieron poesía… José Muñoz, aun trabaja en el misterio de las alas que crecen y desaparecen… Orlando supo desde el principio de qué se trataban las luces en este lugar sin gloria ni tormento, De Miracielos a Hospital. Me sorprendió la propuesta gráfica de Carolina, tan parecida a lo que está dentro de este texto… y la diligencia del señor Jesús, realizador de la escenografía, le confirman a uno las ganas de seguir haciendo teatro.”

De Miracielos a Hospital sube el telón el viernes 5 de octubre, presentándose solamente por tres semanas, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El Teatro San Martín queda en la Avenida San Martín con Puente 9 de diciembre, frente al Centro Comercial Los Molinos. Es asequible a través del Metro de Caracas y desde la autopista, saliendo por La Paz y regresándose hacia el centro. Hay estacionamiento al lado del teatro.

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