martes, 17 de junio de 2008

Un cadáver insólito en la Casa del Artista


“EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA”, obra del reconocido dramaturgo Español, Enrique Jardiel Poncela, es representada por el conjunto de jóvenes artistas más promisorio de las tablas venezolanas contemporáneas. Se trata del Grupo Séptimo Piso, quienes ofrecen al público caraqueño la oportunidad de disfrutar de su nueva comedia. Con esta nueva obra el Grupo Séptimo Piso celebra sus 13 años en la escena nacional.

Esta producción, dirigida por el talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2002 Y 2005, Mención especial en el Premio Marco Antonio Ettedgui en el 2001 y Mención Honorífica en el 2004. Nominado al premio ACE de New York 2004. Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través del humor, se encumbra con la participación de 17 actores. El director y los cómicos se plantean por meta guiar al público capitalino en un viaje pleno de cadáveres, enredos y amores ocultos.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de Carlos Díaz, Marvin Huise, Moisés Berroterán, Luis Vicente González, Janset Rojas, Varinia Arráiz, Morris Merentes, Fernanda Del Pino, Guilbeth Amundaray, Dubraska González, Josmary González, José Manuel Peña, Yorvis De Los Santos, Gabriel Altuve, Tulio Tovar, Gregorio Meléndez y Kevin Jorges. En la Producción Artística a Yesenia Camacho y Melissa Inojosa, el diseño de Vestuario es de Giovanna Sperandei, y en la asistencia de dirección a Julio Riobo. En la producción ejecutiva tenemos a Carlos Chacón.

Enrique Jardiel Poncela, nos cuenta la historia de una familia que en medio de una reunión, hallándose en la cocina, escuchan un tiro proveniente, al parecer, de la sala; al llegar a ésta, ven sobre el diván el cadáver de un desconocido que ha entrado por el balcón de la sala. Tras la llegada del Portero gritón Damian, todos los vecinos logran enterarse de lo ocurrido y poco a poco van entrando a la casa.

El segundo acto se desarrolla con la llegada del Juez, el Forense y un Oficial del juzgado, quienes comienzan a buscar en el cadáver cualquier documento que revele la identidad del suicida, encontrando durante la búsqueda el arma que, al parecer, utilizó el cadáver, así mismo, encuentran una nota donde el Señor García -nombre de nuestro suicida- revela el motivo de su acción, “se mata porque el amor de su vida (la dueña de la casa) va a casarse con otro hombre”. Por esta revelación la pareja dueña de la casa conformada por Hortensia y Abelardo entran en conflicto, ya que Abelardo ya tenía algunas dudas sobre aquel extraño suceso en la casa de su prometida. Con enredos de este tipo y la curiosidad e intervención de los vecinos, personajes bastante “particulares”, donde en el tercer acto se logra descifrar quién es verdaderamente aquel hombre y descubrimos que entre los personajes hay alguien que conoce al hombre.

La belleza, lo original, el virtuosismo escénico y las risas serán los ingredientes principales en el banquete teatral que Séptimo Piso ofrece en sus 13 años al espectador. Orientada para ser vista por todo tipo de público, jóvenes y adultos serán los invitados de honor a esta fiesta, que desde ya se prefigura como un montaje significativo y entretenido de la escena nacional.

Séptimo Piso y su comedia “EL CADAVER DEL SEÑOR GARCIA” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 12 de Junio hasta el 06 de Julio, viernes y sábados a las 7pm y los domingos a las 6pm, en la sala Doris Wells de La Casa de Artista, Qda- Honda, Colegio de Ingenieros, estacionamiento y vigilancia.






Mails: septimopisoteatro@yahoo.com dairoluis@yahoo.com

El cruce sobre el Niágara continúa en el Ateneo de Caracas


Daniel Rodríguez y Jesús Cova interpretan los conmovedores personajes creados por Alonso Alegría, bajo la dirección de Melissa Wolf. Es una historia de superación, reto y amistad, auspiciada por el CELCIT y el Grupo Actoral 80

La Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, continúa presentando El cruce sobre el Niágara, un reconocido texto del peruano Alonso Alegría que ha sido montado en más de cincuenta países. La dirección corre por cuenta de Melissa Wolf. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y el Grupo Actoral 80.

Se trata de una emotiva obra para dos actores, en este caso Daniel Rodríguez y Jesús Cova, quienes interpretan a Charles Blondin y Carlo, respectivamente. Blondin es un curioso personaje real: un equilibrista francés, célebre por cruzar la cuerda floja, más de catorce veces, sobre las Cataratas del Niágara en el siglo XIX.

La obra sucede a partir de la inesperada visita del joven Carlo quien acude ante el acróbata con el fin de echarle en cara su mediocridad, su descuido y su dejadez en el oficio del cual presume. Pero en el fondo, el muchacho es un gran admirador del equilibrista.

Se entrelaza así un interesante vínculo entre ambos personajes, del que surge un acuerdo: Blondin cruzará una vez más la cuerda floja sobre las furiosas cataratas, esta vez con Carlo sobre sus hombros, lo que se convertirá en el mayor reto de sus vidas. En su periplo por alcanzar el lado canadiense del Niágara sobre la cuerda floja, Blondin y Carlo descubrirán el miedo, la valentía, el compromiso y la solidaridad.

Sobre este texto, Melissa Wolf, su directora, señala que es "una obra que nos habla de lo posible, del compromiso y del infinito poder de la amistad." La iluminación es de José Jiménez, la asistencia de dirección está a cargo de Luis Chicott y la asistencia de escena es de Juan Vicente Pérez.

El cruce sobre el Niágara se presentará en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde, hasta el 29 de junio.

“El montaje creado a partir de las magníficas habilidades físicas, casi circenses de los actores, atrapa al público y lo coloca sobre esa fantástica cuerda floja, donde están siempre la amistad y el amor, como por supuesto lo enseñan mágicamente Blondin-Daniel y Carlo-Jesús. Una pareja de comediantes que viene desde abajo, pidiendo y ganando su derecho de ser vistos y aplaudidos. ¡Bravo!”

E. A. Moreno Uribe


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Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen ganado aplausos



Bajo la dirección de Dairo Piñeres, el Grupo Teatral Séptimo Piso presenta una novedosa lectura del clásico Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno siguen en escena en el Celarg con un matrimonio fuera de lo común. Se trata de Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres.
El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta esta historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.
Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.
Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.
La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de producción de Melissa Hinojosa. El vestuario esta a cargo de Raenra y de Nino Carbone, la utilería y la escenografía son de Josmary González. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.
Juntos pero separados se presentará en la Sala 1 del Celarg, Avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6.00 p.m. en una temporada inicialmente pautada hasta el 31 de agosto.

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martes, 27 de mayo de 2008

Segunda parte del Proyecto Padre sigue en escena en el San Martín



Continúa en escena la segunda de las tres partes del Proyecto Padre, ejercicio de un grupo de dramaturgos iberoamericanos sobre sus visiones de la figura paterna, en estreno mundial.

Asentado en el Teatro San Martín de Caracas, esta nueva confrontación de textos con el público cuenta con el apoyo de representativas instituciones de la escena internacional, como lo son Iberescena, el Celcit de Argentina y el Centro Helénico de México.

A mediados del 2006, a instancias del caraqueño Teatro San Martín y bajo la coordinación de Gustavo Ott, un grupo de autores se pusieron de acuerdo para escribir una serie de piezas originales con un personaje común. La idea fue llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre, escrita por varios autores en una misma época, sobre uno de los grandes personajes del idioma: El Padre.

Como jefe de familia, pero también, El Padre como el primero en enseñarnos los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador, presidente o vendedor de frutas, el padre ausente o demasiado presente, todas las posibilidades. Se trató de obras cortas que pudieron ensamblarse, para luego crear tres espectáculos; el segundo de los cuales nos ocupa en esta ocasión.

Así, México envió a Caracas al joven director Marco Vieyra y Argentina eligió a la actriz Susana Varela para que trabajaran, junto al elenco del Teatro San Martín De Caracas, compuesto por Luis Domingo González, David Villegas, José Gregorio Martínez y Jennifer Morales, en el Segundo Padre: Obras José “Noches”, espectáculo que cuenta con los textos “El Testamento De José” de Luis Mario Moncada (México) “La Rosa Mística” de Patricia Suárez (Argentina) y “Notará Que Llevo Un Arma” de Gustavo Ott (Venezuela).

Previamente vimos Primer José 1: “Atardeceres”, estrenada el 8 de Junio del 2007 en la Sala Principal del Teatro San Martín, bajo la Dirección de Luis Domingo González. Se contó con la presencia de tres de los cuatro autores de esta Primer Espectáculo: Ricardo Halac (Argentina), Victor Viviescas (Colombia) y Elio Palencia (Venezuela). Proyecto Padre culminará con su tercera etapa: “Amaneceres”; para luego dar paso en 2009 a Proyecto Madre, con similares lineamientos, para el cual ya se ha convocado a 45 dramaturgos de Ibero América.

“Noches”, la segunda etapa del Proyecto Padre, se presentará los viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, hasta el 1de junio. La capacidad del espectáculo está limitada a 60 espectadores.
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Pormenores de la primera telenovela maracucha!





Título: Culpable Inocencia

Autor: Julio César Mármol, sobre la obra teatral Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo

Duración: cinco medias horas

Productora: Jackeline Arteaga, para Zuvisión TV
Producción de Campo: Carola García, Mari Diana García
Asistencia de Producción: María Gabriela García
Casting: Lilia Villalobos
Dirección de Arte: Clarisa Casals
Maquillaje: Leandro Morales
Script: Mexi De Donato
Director de Fotografía: Marcos "Lalo" González

Director Técnico: Jimmy Nasser

Director Artístico: Mayling Peña
Elenco: Karina como María Marturano, Carlos Montilla como Domingo Soriano, Carlos Roa como Alfredo Amoroso, Laura Montero (Miss Zulia 2007) como Diana, Zulma de Rodríguez como Rosalía, Alberto Rowinski como el doctor Nocela, José Andrew Fuenmayor como Ricardo, Smith Machuca como Miguel, Rainiero Herrera como Umberto, Carolina Rodríguez como Lucía,
Patricia Jiménez como Teresita
Y la participación de José Montilla y Orlando Bohórquez


Sinopsis:
María Marturano es una prostituta, amante por 20 años de Domingo Soriano, un acaudalado playboy. Ella le tiende una trampa para casarse con él. Domingo monta en cólera; pero poco a poco iremos descubriendo que los motivos de María para engañar a Domingo son mucho más nobles y sublimes de lo que podamos imaginar...

lunes, 28 de enero de 2008

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!


El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!


Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.


La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.


A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.


Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.


Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.


La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.


Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.


Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.


Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.


Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.


La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

viernes, 18 de enero de 2008

El GA 80 trae nuevamente Final de partida


Durante cinco semanas se presentará en el Ateneo

La lectura de este texto de Beckett dirigida por Héctor Manrique, sirve para presentar la nueva generación del Grupo Actoral 80


Desde el jueves 17 de enero, el Grupo Actoral 80 ofrecerá una nueva temporada de Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Este espectáculo se estrenó el pasado mes de noviembre, impactando a los asistentes por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana
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