Segunda parte del Proyecto Padre sigue en escena en el San Martín

Continúa en escena la segunda de las tres partes del Proyecto Padre, ejercicio de un grupo de dramaturgos iberoamericanos sobre sus visiones de la figura paterna, en estreno mundial.

Asentado en el Teatro San Martín de Caracas, esta nueva confrontación de textos con el público cuenta con el apoyo de representativas instituciones de la escena internacional, como lo son Iberescena, el Celcit de Argentina y el Centro Helénico de México.

A mediados del 2006, a instancias del caraqueño Teatro San Martín y bajo la coordinación de Gustavo Ott, un grupo de autores se pusieron de acuerdo para escribir una serie de piezas originales con un personaje común. La idea fue llevar a la literatura dramática del continente una aproximación libre, escrita por varios autores en una misma época, sobre uno de los grandes personajes del idioma: El Padre.

Como jefe de familia, pero también, El Padre como el primero en enseñarnos los usos del poder; el padre como sacrificio o como dictador, presidente o vendedor de frutas, el padre ausente o demasiado presente, todas las posibilidades. Se trató de obras cortas que pudieron ensamblarse, para luego crear tres espectáculos; el segundo de los cuales nos ocupa en esta ocasión.

Así, México envió a Caracas al joven director Marco Vieyra y Argentina eligió a la actriz Susana Varela para que trabajaran, junto al elenco del Teatro San Martín De Caracas, compuesto por Luis Domingo González, David Villegas, José Gregorio Martínez y Jennifer Morales, en el Segundo Padre: Obras José “Noches”, espectáculo que cuenta con los textos “El Testamento De José” de Luis Mario Moncada (México) “La Rosa Mística” de Patricia Suárez (Argentina) y “Notará Que Llevo Un Arma” de Gustavo Ott (Venezuela).

Previamente vimos Primer José 1: “Atardeceres”, estrenada el 8 de Junio del 2007 en la Sala Principal del Teatro San Martín, bajo la Dirección de Luis Domingo González. Se contó con la presencia de tres de los cuatro autores de esta Primer Espectáculo: Ricardo Halac (Argentina), Victor Viviescas (Colombia) y Elio Palencia (Venezuela). Proyecto Padre culminará con su tercera etapa: “Amaneceres”; para luego dar paso en 2009 a Proyecto Madre, con similares lineamientos, para el cual ya se ha convocado a 45 dramaturgos de Ibero América.

“Noches”, la segunda etapa del Proyecto Padre, se presentará los viernes y sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, hasta el 1de junio. La capacidad del espectáculo está limitada a 60 espectadores.
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Pormenores de la primera telenovela maracucha!

Título: Culpable Inocencia

Autor: Julio César Mármol, sobre la obra teatral Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo

Duración: cinco medias horas

Productora: Jackeline Arteaga, para Zuvisión TV
Producción de Campo: Carola García, Mari Diana García
Asistencia de Producción: María Gabriela García
Casting: Lilia Villalobos
Dirección de Arte: Clarisa Casals
Maquillaje: Leandro Morales
Script: Mexi De Donato
Director de Fotografía: Marcos "Lalo" González

Director Técnico: Jimmy Nasser

Director Artístico: Mayling Peña
Elenco: Karina como María Marturano, Carlos Montilla como Domingo Soriano, Carlos Roa como Alfredo Amoroso, Laura Montero (Miss Zulia 2007) como Diana, Zulma de Rodríguez como Rosalía, Alberto Rowinski como el doctor Nocela, José Andrew Fuenmayor como Ricardo, Smith Machuca como Miguel, Rainiero Herrera como Umberto, Carolina Rodríguez como Lucía,
Patricia Jiménez como Teresita
Y la participación de José Montilla y Orlando Bohórquez

Sinopsis:
María Marturano es una prostituta, amante por 20 años de Domingo Soriano, un acaudalado playboy. Ella le tiende una trampa para casarse con él. Domingo monta en cólera; pero poco a poco iremos descubriendo que los motivos de María para engañar a Domingo son mucho más nobles y sublimes de lo que podamos imaginar...

¡Ay Carmela, ay Tania, ay Basilio!

El Grupo Teatral Skena estrenó su más reciente obra: ¡Ay Carmela!

Su autor es José Sanchis Sinisterra, protagonizan Tania Sarabia y Basilio Álvarez. Dirige Armando Álvarez.

La obra ¡Ay Carmela! se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de “Variedades a lo Fino”), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor y momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos, sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena.

Basilio Alvarez, teatrero hiperactivo, siempre envuelto en numerosos proyectos, ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde en el Teatro Trasnocho de Paseo Las Mercedes. Información adicional en http://www.skena.com.ve/ y en http://www.trasnochocultural.com/

El GA 80 trae nuevamente Final de partida

Durante cinco semanas se presentará en el Ateneo

La lectura de este texto de Beckett dirigida por Héctor Manrique, sirve para presentar la nueva generación del Grupo Actoral 80

Desde el jueves 17 de enero, el Grupo Actoral 80 ofrecerá una nueva temporada de Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Este espectáculo se estrenó el pasado mes de noviembre, impactando a los asistentes por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf toman el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.

Manrique se reencontró con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.

Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.

El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

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Club de Caballeros continúa todo el mes de enero

La exitosa comedia sigue en Escena 8


Esta excelente opción de entretenimiento desnuda la afectividad del hombre, entre risas y reflexiones

Tras sus exitosas funciones del mes de diciembre, la comedia dramática Club de Caballeros, continuará en las tablas de Escena 8 durante todo el mes de enero. Se trata de la reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor.
Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presenta en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandria.
De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.
Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño.
En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.
Club de Caballeros se presenta en Escena 8 de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. El costo de la entrada general es de BsF. 35 y personas de la tercera edad: BsF. 30 (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa y se puede obtener información adicional a través de los teléfonos: (0212) 993 56 84, 993 48 90 y 993 44 60.

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CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre

Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.

Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.

De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.

Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.

Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.

El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
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El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA

el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.