Las Invisibles se dejan ver en el Teatro Premium

Tras su exitoso estreno en Miami, el Teatro Premium del Centro Comercial galerías Los Naranjos recibe a “Las Invisibles”, aplaudido  texto de la escritora venezolana Magly Bello, quien hizo realidad su sueño de estrenar en le sur de Florida, actual capital del espectáculo en nuestro continente, para después venir a Caracas a realizar una temporada.

 “Las Invisibles” se estrenó el 15 de marzo en el Miracle Theater de Coral Gables, y se encuentra en la cartelera caraqueña desde el pasado viernes 20 de abril.  El resto del equipo también está conformado por compatriotas, con César Sierra en la dirección y las actuaciones de Amanda Gutiérrez, Miryam Ochoa y Alicia Plaza.

“Las Invisibles” es la historia de tres -¿viejas?- amigas que se encuentran después de algún tiempo sin verse y se cuentan sus respectivas experiencias. Hablan de sus “respectivos”, presentes o ausentes, de las madres y sus críticas solidarias, de los hijos, esos maravillosos tiranos y de los jefes, esos…. con un lenguaje lúdico, sarcástico, lleno de humor pero siempre con mucho amor.

Tienen en común el estar rondando  los cincuenta años de edad. Todos les dicen que están a la mitad de algo, pero ellas saben que están más bien en medio de algo, desde donde comienzan a notar un cambio en sus realidades familiares, amorosas, sociales y laborales ¿Somos invisibles?  se preguntan.

Buscando las respuestas se exprimen fantasías y verdades, y obtienen un jugo fresco de neuronas y hormonas. Reflexionan, indagan, investigan y deciden encontrar la causa, pues es seguro que la hay.

Magly Bello, creadora de “Las Invisibles” nos confiesa: “los sueños nunca mueren, lo que muere a veces son las ganas de seguir intentando hacerlos realidad. Para mi “Las Invisibles” es un sueño hecho realidad que quiero compartir con el público  de Miami  y del mundo entero”.

“Las Invisibles” se presenta en el Teatro Premium de Galerías Los Naranjos los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde. Para información adicional y adquisición de boletos se puede visitar la página web www.teatropremium.com.

Twitter: @carlosroa1

El Támesis en Miami

El intercambio teatral entre Caracas y Miami se sigue dinamizando. Directamente de Venezuela y por tan solo 3 funciones, se presentó en el Teatro Trail -de la mano de El Idearium y Goal Entertainment- la tragicomedia escrita por el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, “Al Pie del Támesis”, dirigida por Héctor Manrique e interpretada por 2 reconocidos compatriotas: Fabiola Colmenarez e Iván Tamayo, quienes luego del éxito alcanzado con esta pieza en Venezuela y Colombia viajaron a Miami para deleitar a la audiencia del sur de la Florida entre el 20 y 22 de abril pasados.

Esta tragicomedia, estrenada por el Grupo Actoral 80 en agosto de 2008 -año en que el reconocido escritor visitó Venezuela para ver el estreno del montaje- se basa en la historia de dos amigos que tenían 30 años sin verse y cuya relación se rompió, luego que uno de ellos intentara besar al otro en un gimnasio y, por ende, recibiera una fuerte bofetada.

El reencuentro se produce en el Hotel Savoy, un lugar cercano al río londinense Támesis. Chispas Bellatín (Iván Tamayo) es visitado por la supuesta hermana de su viejo amigo Pirulo Saavedra, Raquel Saavedra (interpretada por Fabiola Colmenares), poco antes de una reunión de negocios de aquél. Ella se presenta y durante la conversación le reclama la forma en que trató y luego se alejó de su supuesto hermano.

Poco después, Chispas Bellatín, luego de exponer sus razones para tal alejamiento, se da cuenta de que Raquel Saavedra no es otra que el mismo Pirulo, pero transformado en mujer, luego de una dolorosa y larga operación de cambio de sexo. Durante el diálogo, ambos se confiesan sus fracasos sentimentales y fantasean sobre lo que pudo pasar de haber tenido ambos una relación de pareja. Es entonces cuando Chispas le confiesa a su amigo Pirulo (ahora Raquel) que siempre le rondó en la cabeza la idea de qué hubiera pasado si él se hubiera dejado dar ese beso, dejando entrever que, con medio siglo de vida, aún duda de su verdadera identidad.

Un encuentro en Londres, entre el reconocido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y su colega venezolano, Esdras Parra, convertido en mujer tras una cirugía de cambio de sexo, inspiró a Vargas Llosa.

“Al pie del Támesis” es un espectáculo irreverente, real, divertido -producido por Carolina Rincón, vestuario de Eva Ivanyi y traída a Miami por El Idearium y Goal Entertaiment- que dejó una vez más en alto el gentilicio venezolano en el sur de la Florida, contribuyendo a la creciente oferta teatral de Miami con una propuesta de elevado nivel. 

Twitter: @carlosroa1

De todas todas: polémica en la noche caraqueña

La pieza “De Todas Todas” es una obra original de José Simón Escalona, bajo la dirección de Javier Vidal, reuniendo a los histriones Gonzalo Velutini y Nacho Huett, en una producción del Grupo Theja, Patrimonio Cultural de Caracas. Desde el pasado mes de marzo hacen su primera temporada en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes.

“De Todas Todas” dramatiza el mito de Pigmalión, pero en esta oportunidad Galatea es un joven muchacho. Así el protagonista de esta comedia relata cómo esa especie de ángel que emerge de las orillas de un mar agitado por la turbación de su núbil belleza, se va transformando en un hombre que toma la decisión, tras diez años de relaciones, casarse pero con una mujer .

La noche del conflicto comienza cuando el maduro hombre en el ecuador de su vida, tiene que prepararle una cena para conocer a la posible nueva contrincante del amor furtivo, secreto, escurridizo e imposible.

En tal sentido, el relato individual surge de una imperiosa necesidad de buscarse en “el otro”, pero los espejos están rotos. El Señor, esta suerte de Pigmalion y El Joven, la piedra que se ablanda como la cera al calor de las manos para hacerlo a imagen y semejanza de su creador, siguen en la búsqueda de esa otredad.

No obstante, este emplazamiento huye de las definiciones ¿Quiénes son ellos?, ¿Quiénes somos?, ¿Qué somos?, ¿Qué relación hemos construido entre nosotros?, ¿Cómo podemos seguir buscando el Paraíso Perdido?, ¿Qué hemos perdido realmente?.

Y es que “De Todas Todas” es una reflexión sobre la relación humana encerrada en signos de interrogación . El público es quien debe responder…o seguir interrogándose sobre su identidad y la ética de la convivencia.

Vale destacar que “De Todas Todas” constituye la tercera pieza de la obra “La Trilogía de la Esperanza” , como lo ha expresado Javier Vidal en el prólogo de la edición “Trilogía”.

La producción ejecutiva es responsabilidad de Angélica Escalona, mientras que como asistente de dirección funge Silvia Vidal, bajo la producción general de José Simón Escalona.

Las funciones de la pieza se exhibirán, en el Teatro Escena 8, ubicado en la Calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, Caracas. Se puede disfrutar de jueves a sábados a las 10 de la noche.

Talento venezolano participa en vanguardista experimento teatral de Miami

El Idearium y Goal Entertainment presentan por primera vez una pieza teatral que pertenece al género dramático. “Palabra de Honor” de Espido Freire y dirigida por Manuel Mendoza, es el espectáculo con que esta dos importantes casa productoras se incorporan a la novedosa iniciativa teatral: Microteatro Por Dinero Miami.

Se trata de un concepto teatral de gran éxito en la movida madrileña, que llegó a Miami el pasado 29 de marzo, producido por el Centro Cultural Español y Ritmo Producciones en colaboración con Espacio USA.

Nueve “containers” se convertirán en salas teatrales por 5 semanas. La idea consiste en la representación de 9 obras de teatro de una duración inferior a 15 minutos para un número máximo de 15 espectadores, representado en un escenario en el que el público se encuentra integrado dentro de la acción.

En este vanguardista experimento no podía faltar el talento venezolano, representado en “Palabra de Honor”. Los Primeros Actores Alba Roversi, Marialejandra Martín y Orlando Urdaneta encarnaran los personajes que protagonizan el primer drama en la trayectoria de estas importantes casas productoras.

“Palabra de Honor” es el relato de una madre de dos niñas que ha llevado una vida sumisa ante su marido, quien está preso, sospechoso de la desaparición de sus hijas. Dos desgarradores personajes que serán encarnados por Roversi y Martín –quienes alternarán en el personaje femenino- junto a Urdaneta; con el virtuosismo que ha caracterizado sus dilatadas carreras.

De trayectoria comprobada gracias a sus destacadas participaciones en el cine, la telenovela y el teatro en sus diferentes géneros, estos grandes actores en esta oportunidad estarán dirigidos por Manuel Mendoza, joven escritor, productor y director venezolano, quien agregó a su lista de éxitos el reciente montaje del la reconocida obra Toc Toc, que fue ampliamente aplaudido en la sur de la Florida.

Las funciones son en el Centro Cultural Español 1490 Biscayne Boulevard, Miami, 33132. Los horarios son los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde. Para información adicional y compra de boletos, se puede visitar www.ccemiami.org o llamar al 305 448 96 77.

Roque Zambrano A Verónica Cortez. Con todo el estremecimiento.

La máscara de Geisha se va deslizando a través de los tiempos, y lo hace desde el trágico maquillaje en su blancura

salpicada de rosados pastel y un rojo carmesí del deseo siempre presente en una atmósfera kitch y pequeña

burguesa, que quiere ser la ambientación de una casa vecinal de barrio, o más bien una favela de Bahía, olorosa

a perfume francés. Así en el Celarg, está ambientada esta obra del caníbal Plinio Marcos. Puede verla este fin

de semana: viernes , sábado y domingo, 30/31/1 de Abril. Tragedia japonesa, en sus ribetes tropicales de un

Kurosawa que subyace, por una cuestión de aire, cuando la magnífica Verónica Cortez, va destruyéndonos en el

mito de lo que recordamos de esa mujer de la favela, soterrada, estremecida por su propia condición, -un revelador

estremecimiento de Sashenka de Dostoevski-, se desliza transfigurada en la luz artificial, que sobre su palidez y su

delgadez es la máscara en todo el dolor de su corporeidad que nunca se recuperará. Teatro crudo, descarnado,

y estudiantil de los seguidores brechtianos de la Alemania Oriental, un verdadero hallazgo de decadencia de lo

existente en la más expresa crisis de mundo, donde nada, ni nadie se salva, más que el túnel de sufrimiento que

Verónica en su papel, como un Cristo femenino sin redención y en la muerte, todavía pronuncia la quinta palabra:

Padre. ¿Por qué me has abandonado? Descarnada, Verónica nos acompaña cuando envueltos en la máscara de su

brutal tragedia interior, repasa la inutilidad fútil del ser en esa su condición. Todo resuma una caída tragada por la

violenta tribulación de una pobreza miserable. Un gesto hermoso, el de Juan Carlos Lira, en su papel sentimental de

marico protector, ante la sórdida, maniática y caprichosa vivencia del chulo pequeño burgués y ocioso que encarna

Al kala. Una puesta en escena curiosa por su sincretismo y su crudeza. Lo tocará en las fibras más desastrosas de

compostura de su alma.

LA NAVAJA EN LA CARNE.

Ensamble ES presenta Trazos, su nueva producción discográfica

Trazos es el nuevo disco del quinteto Ensamble ES, el cual ofrece un excelente conjunto de catorce composiciones del repertorio argentino, brasileño, cubano, colombiano y, por supuesto, venezolano.

La investigación musical que por casi dos décadas ha realizado Ensamble ES sobre lo venezolano y lo latinoamericano, lleva a sus integrantes, bajo la guía de Elizabeth Arrieche, a conjugar versos en politonal concordancia con la excelencia que amerita un trabajo como este.

Trazos fue producido en Caracas con los más elevados estándares de calidad de la industria discográfica mundial, lo cual permite hacer brillar especialmente las cualidades interpretativas de sus cinco integrantes: la soprano Sobeida Landaeta, la mezzosoprano Beatriz Mazutiel, el tenor Juan Carlos Benítez y el barítono Jesús Alberto Peñaloza. Completa la agrupación Elizabeth Arrieche en la dirección musical, guitarra y cuatro.

La portada elaborada para esta producción por Camilo Malavé sugiere acertadamente múltiples colores y suaves texturas. Ciertamente así es la música de lo nuevo de este grupo que llega a su cuarto CD, gracias a las especiales cualidades vocales e interpretativas de los integrantes de Ensamble ES.

Sobre Trazos, escribe el especialista Leonardo Bigott: “En lo personal, la maduración de Ensamble ES no deja espacios para dudas. El repertorio, las voces y los riesgos asumidos, por demás bien tomados, hacen de Trazos un trabajo importante desde todo punto de vista.”

Trazos será bautizado el viernes 16 de marzo a las 7:00 de la noche en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Ya se encuentra disponible en el mercado venezolano y para información adicional se puede contactar a Ensamble ES a través del 0416 608 3882.

La UCV conmemora 35 años de la reaparición del Orfeón Universitario

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela abrirá las puertas de la remozada Aula Magna el 27 de marzo a las 7:00 de la noche, para conmemorar los 35 años de la reaparición del nuevo Orfeón Universitario, tras la trágica desaparición –en 1976- de la agrupación coral en la llamada “Tragedia de Las Azores”.

El repertorio será en gran parte el mismo de la ocasión que se rememora, bajo la responsabilidad de quien dirigiera en aquella oportunidad, Raúl Delgado Estévez.

“Ofreceremos las mismas interpretaciones, no solamente por el valor histórico de la ocasión, sino por la sorprendente vigencia que mantienen, por su valor estético y cultural”, afirma el director invitado, quien compartirá esta responsabilidad con el actual director encargado, Raúl López.

Esa noche se interpretarán – igual que hace 35 años- composiciones de los históricos directores de la voz musical colectiva más importante de Venezuela, como “La canción molinera” y “El Mampulorio”, de Antonio Estévez; la “Canción otoñal”, de Vicente Emilio Sojo; “Luna de los maizales”, de Vinicio Adames y “Adiós maripositas”, de Sojo y Evencio Castellanos; además del emblemático Himno Universitario.

La tragedia

La madrugada del 3 de septiembre de 1976, el avión Hércules C-130 de la Fuerza Aérea Venezolana que transportaba al Orfeón Universitario a un festival de música coral en Barcelona, España, se precipitó a tierra en las Islas Azores; falleciendo sus 68 ocupantes, entre quienes se hallaban 58 integrantes de la agrupación vocal además de su director Vinicio Adames, la profesora de canto Leyla Mastroccola y la coordinadora Mercedes Ferrer. La caja negra del aparato registró las voces de los orfeonistas cantando el Himno Nacional en sus últimos minutos de vida.

El avión cayó a doscientos metros de la pista del Aeropuerto de Lages en la isla Terceira del archipiélago, abatido por los terribles vientos y la nula visibilidad que provocó la confluencia de dos tormentas tropicales.

Movido por lo que se ha dado en llamar “la hora más negra de la UCV”, el profesor Alexis Márquez Rodríguez escribió entonces: “Todos los días surcan los aires de casi todo el mundo aviones Hércules. Panzudos y lentos, llevan en el vientre tropas que transportan en misión siniestra: matar, destruir, atropellar, reprimir… Ninguno de ellos se ha caído. Claro, son los aviones más seguros del mundo. (…) Pero este tenía que estrellarse. Este, que conducía jóvenes, muchachos alegres y confiados, en misión de paz, de amor, de canto…”

La reaparición

Raúl Delgado Estévez, sobrino del maestro Antonio Estévez fue el encargado de refundar el Orfeón Universitario en homenaje a los caídos en Las Azores. Orfeonista en sus años estudiantiles y con estudios de dirección coral en Europa, era director invitado en el viaje fatal. Adelantó su vuelo tres días para arreglar detalles de la presentación y se enteró de la tragedia en Barcelona, España.

A su regreso a Caracas se le comisionó para refundar la agrupación, para lo cual contó con la invalorable ayuda de su tío Antonio Estévez. Graciela Gamboa fue la coordinadora.

Se convocó una audición a la cual acudieron más de ochocientas personas, entre quienes se seleccionaron a unos ochenta, para presentarse el 27 de marzo de 1977, en un tiempo récord de seis meses. En 1983 fue declarado Patrimonio Artístico de la Nación.

35 años después

A 35 años de su refundación, el director encargado es Raúl López, quien compartirá la dirección del concierto aniversario con el director invitado para la ocasión, Raúl Delgado Estévez.

La cita de este extraordinario Concierto es el martes 27 de marzo a las 7 p.m. para abrir el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, luego de realizar trabajos de mantenimiento en el balcón. De modo que este recinto, declarado por el Comité Patrimonial de la UNESCO, como "Bien Patrimonio de la Humanidad", en su reunión XXIV anual, celebrada en Cairns, Australia, el 30 de noviembre de 2000 se llena de júbilo al recibir esta emblemática agrupación.

La entrada es libre y los boletos se pueden retirar con antelación el día del Concierto en la taquilla del Aula Magna.