La pareja dispareja llega a Trasnocho

En el marco de la celebración de sus 30 años, el grupo teatral Skena trae al escenario del Teatro Trasnocho una de las comedias más exitosas de la historia de Broadway: La pareja dispareja.
Original del laureado y aplaudido Neil Simon, constituyó un éxito sin precedentes en los años sesenta. Le dio la vuelta al mundo con sus versiones de cine –protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon- y televisiva, con Jack Klugman y Tony Randall a la cabeza.
Para este montaje, se cuenta con las destacadas interpretaciones de Armando Cabrera y Luigi Sciamanna, quienes les dan vida a Oscar Madison y Felix Ungar. Se trata de dos divorciados que comparten un apartamento en Nueva York. Sin embargo, el carácter despreocupado y descuidado de Oscar -el dueño de la vivienda- choca con el compulsivo orden y las neurosis de Felix, generando los más insólitos contratiempos.
Las habituales partidas de poker con sus amigos son otra ocasión para mostrar sus desacuerdos. Pero las cosas se complican aún más cuando invitan a cenar a sus hermosas vecinas Cecilia y Clementina, ocasión condenada al desastre debido a los opuestos caracteres de ambos divorciados.
La dirección es responsabilidad de Armando Alvarez, mientras la producción es de Basilio Alvarez. Completan el elenco Juan Carlos Ogando como Richard, Alexander Solórzano como Murray, Alexandra Malavé como Clementina y Sthephanie Cardone como Cecilia.
Es importante destacar que para Skena se trata de su octavo montaje del año, tras el infantil La princesa y el dragón (aún en cartelera), ¿Quién es el asesino del extraño y absurdo caso de la Mansión Dupin? Y seis trabajos finales de igual número de talleres dictados en diversas instituciones culturales y educativas.
La pareja dispareja se presentará desde el 3 de julio, los viernes y sábados a las 10 de la noche, y los domingos a las 8:00 p.m. en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes. Información adicional en www.trasnochocultural.com.

LOS CHICOS DEL 69 regresan a Escena 8 en Las Mercedes

En el año 2007 permaneció en temporada por más de seis meses consecutivos, con inmenso éxito de público y crítica en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes. Esta controversial y divertida obra abrió en la sala teatral un nuevo horario, cercano a la medianoche, poniendo así a Caracas a la altura de las grandes capitales del mundo, donde las obras más atrevidas se adueñan de este horario.

Fue la primera obra que tocó abiertamente el tema de las relaciones entre homosexuales, desde su estreno en 1968, y su posterior traslado a Broadway en 1969. Se estreno en Caracas en 1978, en el antiguo Teatro “Las Palmas”, con la producción de Conchita Obach, una espectacular escenografía de Ibrahim Guerra y un elenco que incluía a Manuel Poblete, Javier Vidal, Luis Abreu, Rodolfo Drago, Aníbal Grunn y Yanis Chimaras. A todos ellos está dedicada esta reposición. No sólo como un homenaje a sus muchos aportes a la historia del teatro, la televisión y el cine de nuestro país, sino como un merecido reconocimiento a la valentía que significó enfrentar este difícil tema cuando eran pocos los que se atrevían a tocarlo públicamente.

Los Chicos del 69”, es una versión libre de Cesar Sierra, basada en la obra de Mart Crowley “Los Chicos de la Banda”

Narra la historia de siete homosexuales que se reúnen en un apartamento de Caracas un día cualquiera del año 1969 a celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Allí reciben la visita de un invitado inesperado, que cambia el rumbo de la fiesta, convirtiéndola en una noche llena de reflexiones, sorpresas y descubrimientos inesperados. Risas, lágrimas, bailes y hasta un desnudo hacen de aquella fiesta una ocasión inolvidable.

Ellos son amigos, se odian y se quieren. Y entre todos componen una de las pinturas más fieles que se han escrito en el teatro sobre la sociedad homosexual (que aún es tabú para mucha gente) y cómo se comportan en la intimidad. Cómo salir del closet, como amar, como sobrevivir en este mundo, siendo “diferente”. Sus conversaciones, sus temas especiales. Nos asombrarán. El montaje recrea la época cuando la pieza fue estrenada; todo aparece en esta divertida y humana comedia que habla de la fidelidad, la tolerancia, la soledad, el afecto y otros temas de profunda humanidad, que siguen siendo hoy tan vigentes como en el momento de su estreno.

Dirigida por César Sierra, su elenco está integrado por Pastor Oviedo, Carlos Arraiz, Guillermo García, Jose Roberto Díaz, Agustín Segnini, Anthony LoRusso, Juan Carlos Lares y Orlando Paredes.

Finaliza temporada de CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS en Escena 8

hasta este domingo 31 se podrá disfrutar en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes la divertida pieza teatral CONFESIONES DE ELLAS Y ELLOS. Escrita por Judith Vásquez, basándose en experiencias propias y ajenas, recopiladas durante sus 28 años profesionales como actriz y como mujer .
La obra transcurre en el salón de descanso de los actores, en un canal de televisión, donde se encuentran, entre escenas y momentos de descanso, para grabar. A medida que van llegando de sus respectivas actividades, mantienen conversaciones cotidianas; hasta la maquilladora (Katiuska Ortiz) y el coordinador de una de las producciones (James Filder), pasan por aquí con excusas, para ver las pertenencias de los actores y enterarse de lo que hablan.
Enrique Guart, Laureano Olivares, Judith Vásquez y Osman Aray, se retocan el maquillaje, estudian un libreto ó simplemente descansan para continuar grabando. Pero hoy uno de los actores (Laureano/Enrique), tiene un conflicto con su novia, y se lo comenta a sus compañeros para que le den una solución. A medida que comienzan a interactuar, cada uno expresa puntos de vista sobre sus respectivas parejas, sobre las diferencias entre los hombres y las mujeres, las señales que los hombres deben captar para tener relaciones con su pareja , cómo somos cursis cuando nos enamoramos, lo difícil que es llevarse bien con la pareja y lo que un hombre siente cuando su novia se embaraza.
Visto de una manera jocosa, con música alegre y coreografías, Judith Vásquez asegura: "Garantizamos al público que se van a divertir, desde el punto de vista de tres generaciones."
Monólogos livianos, graciosos, como entretenimiento que nos permite reflexionar sobre los diferentes puntos de vista de hombres y mujeres, donde todos se sentirán identificados para reírse de situaciones que creyeron un problema; mientras se desentraña todo lo que las mujeres no sabían de los hombres y todo lo que ellos no sabían de ellas.

Enrique Guillén hablará sobre el corazón y la razón

Este sábado 16 de mayo, el escritor y abogado Enrique Guillén ofrecerá una tertulia en la librería Libroria de las Mercedes. El encuentro llevará por título “El corazón versus la razón”.

Según Guillén, “Exploraremos cómo la era moderna, en su afán de progreso y éxito, seca al corazón y aplaca los impulsos vitales, hasta llegar a anular la posibilidad de emociones sentidas en nuestras vidas...”

Agrega que “La rutina, el deber, el trabajo, ocasionan una decapitación lenta del corazón palpitante, para que cada vez sea más difícil sentir y por ende amar. Intentaremos dar propuestas a esta pérdida de sentido de la existencia.”

Enrique Guillén lleva más de una década investigando temas filosóficos, y su tendencia es llevar las reflexiones de profundos investigadores al ciudadano común, concediéndole la libertad de adoptar posición.

Su primer trabajo, “Razones para Abandonar la Razón”, es un libro de visiones, de contrastes entre valores inculcados y pulsiones que vibran en nuestro interior, publicado con Comala.

Su segundo texto ensayístico, “Portarretrato de una Voluntad Irresistible”, pretende afianzar posiciones bajo toda una teoría en la determinación de los aspectos irracionales, pasionales e intuitivos que nos configuran.

Finalmente, el año pasado presentó su primera novela, titulada “Amor Asfaltado”, bajo el sello Editorial Norma. En este relato, expone sus puntos de vista a través de una historia de amor juvenil de corte urbano, la cual sirve como pretexto para ejemplificar sus posiciones.

Paralelamente, el autor ha ejercido su profesión de abogado en el Poder Judicial venezolano, así como en el Servicio Nacional Integrado de Administración Aduanera y Tributaria (SENIAT); es socio fundador del despacho de Abogados TCM Asesores Jurídicos y miembro del Colegio de Abogados del Distrito Capital.

La tertulia “El corazón versus la razón” se efectuará en la librería Libroria de las Mercedes, Calles Madrid con Trinidad, este sábado 16, desde las 4:00 y hasta las 6:00 de la tarde. Se puede obtener información adicional a través del teléfono (0212) 993 28 41 o del correo electrónico libros@libroria.com

Trasnocho se convierte en manicomio con Geranio

KJC PRODUCCIONES presenta su nueva producción teatral “Geranio, una comedia de locura”, una pieza escrita por la dramaturga venezolana Xiomara Moreno; en esta oportunidad bajo la dirección del reconocido Javier Vidal y con las actuaciones de los destacados actores Antonio Delli, Nacho Huett, Gerardo Soto y Raúl Hernández.

La temporada se inició el pasado viernes 17 de abril en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, con presentaciones los viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 7:00 pm.
La obra

Un viejo y destartalado bus deja en un apartado asilo para locos a Geranio quien asegura han cometido un injusto error al mandarlo al T.R.A.S.N.O.C.H.O (Terapia Radioactiva de Psicología Nosomántica Cerebral para Histéricos Ocasionales). Allí se encontrará con tres eternos pacientes de una incomprendida ala del mismo: Nicolás, un niño grande quien tiene fantasías platónicas con su hermana; Guy, el maestro, quien ostenta una verborrea y erudición transmitida, según él, por los propios arquitectos de las grandes ideas de la cultura occidental, y Guillermo, un esquizofrénico que para el momento de la visita de Geranio está en el papel de Alejandro Magno y que con mando militar desautoriza todas las demostraciones de su rival: Guy.

Geranio fue acusado de cometer un crimen que según él, sólo se construyó en su imaginación por un recóndito odio hacia su tío quien lo explotaba como contador de sus empresas aduaneras. Los tres personajes insisten en que si Geranio está en esa ala del “Trasnocho” será por algo, pero el atormentado Geranio los anima en realizar pruebas para que, los que los observan a través de cámaras y micrófonos, puedan llegar a la conclusión que el loco no es él, sino los otros tres que lo acompañan ¿Quién está más loco? ¿Quién está más cuerdo? ¿Quién le sigue a corriente a quién? ¿Es Geranio un piromaníaco paranoico? ¿Cometió de verdad un crimen? ¿Se trata de tres pacientes o tres terapeutas? ¿Cuántos locos andan sueltos por las calles?

Una comedia de locura donde al final de la pieza, el público no sabe quién es el que está más loco de verdad, incluyéndose a sí mismo.

Obra infantil EL CIRCO DE MADERA sigue en el Theater Club

El Circo de Madera, continúa su temporada en el Caracas Theater Club de San Román. Es una tierna pieza infantil, escrita por la reconocida actriz, directora y dramaturga de teatro para niños Irma Borges (actualmente residenciada en Barcelona – España).

La obra nos narra la historia de una niña que enseña a sus amigos a nunca perder las ganas por la ilusión y a que los sueños siempre pueden hacerse realidad. Una tarde, Blanca, decide esperar en la plaza del pueblo donde habita a que pase el circo para poder unirse a él y así poder terminar con la tristeza que le ha dejado la partida de su abuelita, quien en su último cumpleaños le regaló un circo de madera. Dos niños, se encuentran con ella y junto a un sabio y mágico personaje, ayudarán a Blanca a cumplir el sueño de ver en vivo el circo y pertenecer a él.

En este destacado montaje (de doble elenco) Blanca será interpretada por Andrea Silva y Alexandra Scull, Iván interpretado por Yrwuins Escobar, Rosa por Sandy González, Armando por Gonzalo Guerrero y José Joaquín Araujo, Fortunato por Jonathan Nieves y Fortunata por Erika Calderón. Todos actores y jóvenes profesionales de Grupo Teatral Delphos.

El Circo de Madera está bajo la dirección general de Luis Alberto Rosas, producida por Karla Fermín, coreografía de Ellavled Alcano, música original de Alan González, vestuario y escenografía de Robert Cárdenas, asistencia de iluminación Jorge Plazola, asistencia de producción y dirección de Fernando Barón y diseño gráfico de Germán Saldívia.

El Ateneo recibe una PASIÓN EN EL MOLINO ROJO

Desde este jueves 9 de abril, la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, se transporta al glamoroso París de principios del siglo XX, con el ambicioso espectáculo Pasión en el Molino Rojo, escrito y
dirigido por Williams Villamizar, quien se inspiró en la inmortal Dama de Las Camelias, de Alejandro Dumas.

Casi treinta artistas, entre actores y bailarines, darán vida a esta historia de amor entre Santin, la más bella de las coristas, y un pobre escritor con sueños de amor y libertad. El la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz de sus ojos. Pero ella descubre la
confusión: él no es el millonario duque dispuesto a financiar sus sueños de convertirse en actriz. Santin debe decidir entre el verdadero amor y la posibilidad de materializar sus ambiciones, en el delirante marco del bohemio París de un siglo atrás.

Con producción de Yann Karsenti para Artística Productions, Pasión en el Molino Rojo se presentará de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, durante todo el mes de abril.