lunes, 10 de diciembre de 2007

CLUB DE CABALLEROS: en cartelera durante todo diciembre


Luego de su primera y exitosa temporada en Caracas, regresa a las tablas la comedia dramática Club de Caballeros, una reunión teatral de un peculiar club, donde a través de hilarantes y disparatadas situaciones, los hombres desnudan sus sentimientos y demuestran que también sucumben ante el amor. Se trata de una excelente opción para los días navideños.


Dirigida por Henry Colmenares, esta pieza original del autor argentino Rafael Bruza, se presentará en el Teatro Escena 8 de las Mercedes con un elenco conformado por los reconocidos actores de televisión y teatro: Salomón Adames, Vito Lonardo, Ricardo Bianchi y Eduardo Belandría.


De esta forme el público podrá disfrutar de: Rodríguez, Artemio, Berlanga y “El Mudo”, cuatro visitadores médicos que emprenden juntos este recorrido por sus encuentros y desencuentros amorosos. El apoyo lo consiguen entre sí, dentro de este particular club de caballeros que recrea cuatro historias de desamor, espera, resignación y amor-odio, para ver si logran encontrar la cura a sus asuntos del corazón, descubriendo que tal vez hacer el ridículo produce frutos, al reencontrarse por el tema amoroso.


Cabe destacar que esta exitosa pieza del argentino Rafael Bruza, se estrenó en Mar de Plata en diciembre de 2005 y estuvo durante el año 2006 en diversas salas del país sureño. En el texto se redescubre desde la óptica masculina lo cotidiano en las relaciones de pareja y se recrea el morbo de sus altibajos, sin ser una respuesta masculina a las muchas obras de contenidos feministas que abundan en la cartelera nacional; simplemente es una muestra de que los hombres también lloran, padecen, sufren y se emocionan con ese sentimiento llamado “Amor”.
Este montaje llega a Escena 8 de Caracas bajo la producción ejecutiva de Ricardo Bianchi, la producción general de Paola Borges y coreografía de Juan Cristóbal De La Barra.


Club de Caballeros se presentará en Escena 8 desde el 12 de diciembre y hasta finales de enero, de jueves a sábado a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 y 30 pm. Se mantendrá en cartelera durante toda la temporada navideña.


El costo de la entrada general es de Bs. 35 mil y personas de la tercera edad: Bs. 25 mil (en todas las funciones). El horario de la taquilla del teatro es de lunes a sábados de 2 a 8 pm y domingos de 12 del mediodía a 6 pm; las entradas están en preventa desde ya y se puede obtener información adicional a través del teléfono: (0212) 993 56 84 y 993 48 90 y 993 44 60.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
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jueves, 6 de diciembre de 2007

El Grupo Actoral 80 juega su FINAL DE PARTIDA


el Grupo Actoral 80 presenta Final de partida, del Premio Nobel Samuel Beckett, bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.
Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf asumen el compromiso de dar vida a esta pieza del dramaturgo que cambió, a mediados del siglo XX, la concepción de la escritura para teatro.
Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Los entonces jóvenes integrantes de aquel elenco -Iván Tamayo, Basilio Alvarez, Héctor Palma- son hoy profesionales consolidados en el medio escénico nacional.
Por ello, con este Final de partida, el GA 80 retoma mucho de su pasado. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro. Su primera pieza, la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, data de 1953. Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.
Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez. Final de partida se presentará durante 5 semanas, hasta el 16 de diciembre, en la Sala Horacio Pereson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

lunes, 8 de octubre de 2007

Cita a ciegas reencuentra los amores ignorados



La galardonada obra del argentino Mario Diament llega a Venezuela bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro. El autor estará presente en el estreno


“Los amores ignorados siempre vuelven a pedirnos cuentas”, es la premisa de la exitosa obra teatral Cita a ciegas, original del premiado autor argentino Mario Diament, la cual ha sido dirigida por Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores pare el Nuevo Teatro. La temporada se inicia este viernes 12 de octubre en el Teatro Trasnocho.


Cita a ciegas es una historia de pasiones que se desarrollan a partir de un intrincado laberinto de encuentros y desencuentros fortuitos. El eje de esta trama es un viejo escritor ciego, sentado en el banco de una plaza, a quien se le acercan diferentes personajes a contarle sus historias.
Pero estos relatos contienen claves, que van armándose como un rompecabezas y que terminan vinculando mundos e individuos aparentemente inconexos.


Cita a ciegas plantea que todo aquello que tiene que suceder, sucede en esta realidad o en alguna otra. Que existen mundos paralelos unidos al nuestro y que nosotros podemos elegir nuestro destino.


El personaje central está construido a partir de ciertas características de la personalidad de Jorge Luis Borges y algunas de sus ideas; pero es, como seguramente el propio Borges lo haría, una insinuación y no un retrato.


Para su particular versión venezolana, Uribe enriqueció este rol con referencias de otros intelectuales locales y recurrió al reconocido actor Alejo Felipe para encarnarlo. Junto a él, Gioia Lombardini interpreta a una mujer con un conflicto presente que la conducirá a su pasado. Gonzalo Velutini, Flor Elena González y Abril Schreiber son las piezas –sin conexión aparente- de este rompecabezas que finaliza armando una historia sorprendente por su solidez.
La escenografía y la dirección de arte son de Edwin Erminy, la realización escenográfica es de Jesús Rojas, el vestuario es de María Mosquiano, la producción artística corre por cuenta de Eduardo Fermín y la producción general es de Marcos Purroy y Cristina Neufeld, en una realización del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.


Cita a ciegas se presentará en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones serán los viernes y sábados a las 10 de la noche y los domingos a las 8:00 p.m. Se puede conseguir información adicional en http://www.trasnochocultural.com/.

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martes, 2 de octubre de 2007

DE MIRACIELOS A HOSPITAL ahora queda en San Martín


Con el estreno de su más reciente pieza, titulada De Miracielos a Hospital, la mujer de teatro venezolana Lupe Gehrenbeck retoma al público del oeste capitalino. La actriz, dramaturga y directora recuerda las emociones que vivió años atrás, cunado en la Compañía Nacional de Teatro, hizo de ese sector de Caracas su hogar artístico.

Ahora, paladea nuevamente el calor del más tradicional público caraqueño en el Teatro San Martín. Gustavo Ott ha logrado permanencia y proyección para este centro cultural, convertido en referencia internacional del quehacer escénico venezolano.

A decir de la autora, “De Miracielos a Hospital queda la sucursal del cielo, a cómodas cuotas… eso sí, crédito americano, es decir, te llevas la nevera cuando la termines de pagar… nada es gratis en esta vida… la nevera, la tostadora, la batidora de tortas… todo lo que suena a hogar, a felizmente casada, me sirven de pretexto para hurgar en los misterios de lo femenino… y en la incertidumbre como forma de vida.”

De Miracielos a Hospital es la historia de dos mujeres que se encuentran en la incertidumbre de un lugar desconocido, de Miracielos a Hospital. Tratan de entender, se ven obligadas a explicarse, se enfrentan, se descubren, entre el principio y el fin que se vuelve comienzo, o lo bueno y lo malo que no es tan bueno ni es tan malo… rivales o cómplices, siempre mujeres … María y Josefina nos muestran el otro lado que siempre tiene la moneda, y nos llenan de motivos para reírnos de nosotros mismos… porque a todos, nos espera la muerte agazapada en cualquier esquina, como un temor que nos explica… pero que también nos puede dar risa.

Para construir el hecho escénico de este relato, la autora y directora convocó a dos solventes actrices de la escena nacional: Indira Leal y Verónica Arellano. Leal experimenta por primera vez el sello “San Martín” en un trabajo y no oculta su pasión por volver al teatro más esencial, el de emoción y placer. Arellano ha sido una de las más tenaces hacedoras de esta casa teatral caraqueña, y como tal se enfrenta a un nuevo compromiso en lo que considera su hogar.

Con la particularidad del proceso que ha marcado ese espectáculo, Gehrenbeck comenta sobre su equipo: “Christian Hernández Maas, asistente, asumió la musicalización. El vestuario lo reinventó la misma autora a partir de los closets de las actrices. La escenografía surgió a manos de Felipe Delmont, “las cajas de cartón se volvieron poesía… José Muñoz, aun trabaja en el misterio de las alas que crecen y desaparecen… Orlando supo desde el principio de qué se trataban las luces en este lugar sin gloria ni tormento, De Miracielos a Hospital. Me sorprendió la propuesta gráfica de Carolina, tan parecida a lo que está dentro de este texto… y la diligencia del señor Jesús, realizador de la escenografía, le confirman a uno las ganas de seguir haciendo teatro.”

De Miracielos a Hospital sube el telón el viernes 5 de octubre, presentándose solamente por tres semanas, los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El Teatro San Martín queda en la Avenida San Martín con Puente 9 de diciembre, frente al Centro Comercial Los Molinos. Es asequible a través del Metro de Caracas y desde la autopista, saliendo por La Paz y regresándose hacia el centro. Hay estacionamiento al lado del teatro.

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miércoles, 19 de septiembre de 2007

Los despechados se refugian en el Celarg


Con el nombre de Copas, Boleros y Maletas, los dramaturgos Juan Ramón Pérez, Vicente Lira, Loida Pérez, José Antonio Barrios, Carlos Roa, José Gregorio Cabello, Javier García Montero y Oscar Perdomo Marín invitan a vivir el despecho a través de las diversas formas en que puede sufrirse. Lecturas dramatizadas de textos de estos autores servirán para vivir la experiencia.
Es el eterno drama latinoamericano desde la óptica de 8 dramaturgos, quienes cuestionan y muestran visiones de la expresión: ¿Es que acaso los amantes pueden sacarse el amor del pecho?, ¿Podrán todas las canciones, todos lo poemas y todos los tequilas remover ese amor desconsiderado?
Cierta canción mexicana dice “me arrancaré tu amor en treinta días, con el favor de Dios, en dos tres días”; pero eso está por verse en el CELARG, donde el proyecto Dramática Iberoamericana presenta las diferentes maneras de hacerlo, da igual que estemos despechados o no. La cita es en la Sala Experimental del CELARG, el miércoles 19 de septiembre a las 8:00pm
Copas, Boleros y Maletas contará con las actuaciones de Jesús Cervó, Adriana Bosccarolo, José Mendoza, Ezzio Cavallaro y Alid Salazar, todos bajo la dirección de José Cervó y la producción general de Loida Pérez.
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martes, 4 de septiembre de 2007

Entrevista a Mónica Montañés


Con motivo de la transmisión -el día de hoy- del capítulo final de la telenovela Voltea pa' que te enamores, aprovecho para recordar esta entrevista que le realicé a su autora, Mónica Montañés, la cual fue publicada en El Diario de Caracas hace más de un año. Esta es la versión completa; la original se editó por razones de espacio. Espero que la disfruten!!!
Carlos


El aplauso para Mónica va por fuera

Honestidad y humor caracterizan los personajes creados por Mónica Montañés, comunicadora que encontró su espacio en la escritura de teatro y televisión.
Tras publicar su primera novela, solamente tiene tiempo para el dramático que le solicitó Venevisión


Para la escritora Mónica Montañés es fácil ubicar la génesis de su vocación: “Desde muy chiquita estoy contando cuentos. Soy hija única y vivía inventando para no aburrirme. Tuve un viaje de hermanos imaginarios. Ya de adolescente comencé a escribir. Quería ser médico; pero al llenar a planilla del CNU me quedé en blanco.”
En un curso de orientación sicológica le dijeron que su carrera ideal era… ¡ingeniería! “Mi papá es ingeniero y yo no quería ser eso. La segunda opción, muy lejana, tenía que ver con letras. Pero tampoco quería ser profesora de nadie. Solamente me quedaba comunicación social. Entré y me fascinó.”
Paralelamente estudió actuación con Ada Nocetti y Ricardo Lombardi, fotografía, dramaturgia, todo ese mundo que la encantaba y le llamaba la atención. Se graduó en mención audiovisual pero empezó a ejercer en impreso. Siempre tuvo la certeza de querer cubrir cultura, ya que su mamá es artista plástica. Sin embargo, todavía no aparecía la ruta de la escritora.
Comenzó en El Diario de Caracas, “Pero no me veía como protagonista del hecho, sino como la periodista que lo cubre”. Paralelamente, seguía estudiando guión con David Suárez y Jean Claude Carrier. Sentía que aún no había llegado a lo suyo y que la cosa iba por ahí.
Luego, entró a trabajar en comunicaciones en el Ateneo de Caracas. “Tomando unos tragos con Mimí (Lazo), mientras la entrevistaba, me contó que ella quería hacer un personaje que no fuera una bomba sexy, sino una mujer real, con nuestros problemas. Se lo había dicho a montones de escritores y nadie le hacía caso.” Entonces Mónica arrancó a escribir la imbatible obra “El aplauso va por dentro”, aún vigente, tras más de una década de presentaciones.
Pero no sería fácil. Cuatro directores la rechazaron. Aseguraban que era imposible de montar. Hasta que un día Gerardo Blanco, entonces director general del Ateneo, le comentó que quería dirigir un texto que hablara de lo femenino y le preguntó si sabría de alguno. “Del mío”, contestó la entonces incipiente escritora. Quedó en llevárselo al día siguiente. Pero faltaban anécdotas. Acababa de cambiar de computadora y la obra había quedado en la anterior. Tuvo que reescribirla en una noche. “Eso fue buenísimo, pienso que mejoró mucho”.
Mónica entendió que quería hacer lo que hace ahora cuando vio a Mimí en el primer ensayo, interpretando lo que ella había escrito. “Ahí supe que eso era lo mío, para el resto de mi vida.”

Vivir de la pantalla

En el estreno de “El aplauso...” Mimí le dijo que pidiera un deseo, porque los deseos que se formulaban en los estrenos, se cumplían. ¿Y cuál fue el deseo de Mónica? “Dios mío, que a César Miguel (Rondón) le guste y me llame para escribir televisión.” Así fue. El impactado escritor se le acercó y le propuso ingresar como dialoguista en Venevisión, en una telenovela de Ibsen Martínez.
No tuvo conflicto por entrar en la televisión. “Sí me llamó mucha gente cuestionándome porque iba a vender mi talento.” Pero a ella siempre le he gustado trabajar para pagarse sus cosas y el teatro en Venezuela no permite vivir. Ni siquiera “El aplauso”. Ya estaba divorciada y con una niña, así que el trabajo en TV llegó como un oportuno quince y último. “Pero no es solamente eso. Es divertida, extraordinaria, un medio como ninguno para comunicarse con un gentío.” Afortunadamente pudo combinar ambas cosas.
“Además, me siento mejor invirtiendo mi dinero en mis proyectos y no esperando vivir de un subsidio del Estado.” Una práctica que comparte con su amiga Mimí y con su primo el cineasta Román Chalbaud.

Con aroma de mujer

Sobre su recurrencia por el asunto femenino, afirma: “Vengo de una familia de mujeres solas. Mi abuela, mi mamá, mis tías, mis primas echándole a la vida sin un hombre al lado. Siempre estaba entre gente grande oyendo la eterna queja sobre los pocos maridos presentes y los muchos ausentes. No me quiero escapar de eso, aunque recientemente percibo un giro más universal en mi temática.”
Considera que “Yo, tú, ella”, su más reciente texto teatral, podría centrarse en tres hombres. “Dejar de ser quienes queremos ser por el miedo al qué dirán no es un problema exclusivamente femenino.”Es posible, entonces, que estemos en una segunda etapa de la obra de Mónica Montañés. No tanto lo femenino como lo del ser humano.
Ya no toma su vida como un azar. Siente que todo sucede por algo. Tras quedar embarazada de su hijo Tomás, se distanció de la televisión. Pero recientemente, recibió el llamado de Venevisión para que concibiera su primera historia original, tras haber firmado a cuatro manos, con César Miguel Rondón, éxitos como El país de las mujeres, Guerra de mujeres y Frenesí. Ya se están afinando los detalles finales para iniciar las grabaciones de la historia, cuyo título permanece bajo siete llaves y será protagonizada por Danielita Alvarado.
Mientras estuvo fuera de la TV, aprovechó para presentar su primera novela -Perlas falsas, tras habernos brindado el libro de cuentos Veintitantos amores y pico-; pero además se estrenó como profesora de escritura de telenovelas en el Celarg. “Eso fue maravilloso, porque me revisé. Explicar a otros lo que más bien me explicaban a mí tiempo atrás, me aclaró mucho.” Siente que esto se reflejará en sus próximos trabajos.
Al preguntársele cómo confrontaría el requerimiento de una telenovela rosa por parte de un canal, recuerda que ya las ha escrito; sin embargo confiesa que no sabría qué hacer si le restringen el humor. Lo considera imprescindible para su trabajo.
“La telenovela tradicional es seria, no sé por qué, si incluso viene de Cuba que es un pueblo con tanta gracia. Pero desde “Betty la fea”, estamos viendo cosas desfachatadas que resultaron. Eso nos ha abierto la puerta para escribir con humor.”
Mónica cree que la risa tumba las barreras para conquistar al público y entonces lanzar el conflicto que conmueva. “Llegar a la casa cansado y conseguirse con el regalo del humor en la televisión, es algo que se agradece. Espero que esa sea mi misión de vida. ¡Me encanta!”

lunes, 27 de agosto de 2007

Lecturas dramatizadas de telenovelas


Canal Lounge presenta nuevos escritores


Con la interpretación de reconocidas figuras de la escena nacional, Canal Lounge ofrece al público la oportunidad de conocer cuatro nuevas propuestas de telenovelas en formato de lectura dramatizada, enmarcadas en un grato ambiente lounge y con la sensación de estar asistiendo a la grabación de un espacio de TV. El evento se realizará en el Centro Cultural Chacao.

La intención de Canal Lounge es descubrir y reforzar el potencial de Venezuela como uno de los principales productores de telenovelas del mundo y explorar opciones para optimizar nuestro producto audiovisual por excelencia, para así colocarlo en lugar preferencial dentro de las programaciones de las televisoras alrededor del planeta.

Gracias al apoyo de Pernod Ricard, los asistentes podrán disfrutar de bebidas y atención tipo lounge mientras descubren el desarrollo de estas historias, apoyadas por recursos multimedia, como cámaras de TV, monitores pantalla plana de plasma y proyecciones audiovisuales. El concepto se debe al director venezolano Gregorio Scala y fue producido por Gabriela Piñero para La-gabiota Producciones.

Desde el 31 de agosto y hasta el 8 de septiembre se presentarán las propuestas de los noveles escritores, egresados del taller dictado por la reconocida autora Mónica Montañés en el Celarg. El ciclo iniciará con La decisión de Raquel, de Hernán Marcano, el viernes 31 de agosto a las 8:00 de la noche. El sábado 1 de septiembre a la misma hora, se presentará Súpermujeres, de Ramón Martínez. El viernes 7 toca el turno a Ricardo Lorenzo con Sorángel y finalmente, Gabriela Piñero presentará El latido de creer, el sábado 8.

La novedad del espectáculo, captó la atención de un destacado grupo de intérpretes del arte dramático venezolano, como Gigi Zanchetta, Gioia Arismendi, Anasatasia Mazzone, Henry Soto, Ricardo Bianchi, Juan Carlos Alarcón, Julio Pereira, Ada Riera, Gioia Lombardini, Aura Rivas, Sindy Lazo, Abril Schreiber, Ana Gabriela Barboza, Verónica Cortez, Guillermo García, Jesús Cervo, Miguel Gutiérrez, Erika Santiago, Milagros Rodríguez, Carlos Roa, Pablo Larez y Miguel Augusto Rodríguez, entre otros.

La entrada tiene un costo de Bs. 60 mil y se puede adquirir en la taquilla del Centro Cultural Chacao, en Esperanto o a través de amigoseninternet.com. El Centro Cultural Chacao se encuentra en la Avenida Tamanaco de El Rosal, detrás del Centro Lido.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana
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