Un matrimonio fallido

El Grupo Actoral 80 revive para esta temporada teatral uno de sus más recordados espectáculos: El matrimonio de Bette y Boo, del sobresaliente dramaturgo estadounidense Christopher Durang, el cual significo por cierto el primer trabajo de dirección formal de Héctor Manrique, tras quedar al frente de la agrupación a mediados de los años 90.

Mucha agua ha corrido bajo el puente –casi dos décadas-, por lo cual es un significativo gesto volver a reunir a unos cuantos integrantes del reparto original, al lado de histriones de la nueva camada que han crecido en este colectivo.

El elenco lo conforman Martha Estrada, Iris Dubs, Omaira Abinadé, Samantha Castillo, Melissa Wolf, Jorge Canelón, Juan Vicente Pérez, Jesús Cova, Wadih Hadaya y Héctor Manrique, quien en esta oportunidad también actúa, a diferencia del montaje anterior donde se limito a dirigir.

Se trata de una comedia inteligente que, entre risas y sorpresas, llevará al espectador por una retrospectiva de lo que puede ser la vida familiar en un entorno disfuncional, pero que permanece unida pese a todo. El humor negro y la ironía son los que permiten precisamente digerir los profundos y desgarradores planteamientos de la obra.

El matrimonio de Bette y Boo cuenta la agridulce historia del proceso de deterioro progresivo de un matrimonio católico que logra tener sólo un bebé, pues todos los demás nacen muertos. Ante esta experiencia, ella (Bette Brennan) se vuelve cada vez más obsesiva por ser madre, y él (Boo Hudlocke) cae en el alcoholismo. Llega el inevitable divorcio; al final, se produce un acercamiento, antes de la muerte, para hacer un recuento de lo bueno y lo malo vivido, para reconocer errores. Bette y Boo están rodeados por sus respectivas familias, lo que da a conocer al público los antecedentes de cada uno, y de alguna manera por qué cada uno de ellos es como es. La convivencia forzada entre los dos grupos familiares agrega especial encanto al relato, ya que en más de un momento sentimos que hemos vivido situaciones similares.

El matrimonio de Bette y Boo es una producción de Carolina Rincón y se exhibirá en el Teatro Trasnocho del Trasnocho cultural en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, los viernes y sabados a las 10 de la noche y los domingos a las 8 pm, hasta el 9 de diciembre.

Violeta Alemán canta Alma Adentro en el Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca

La  sobresaliente cantante e intérprete venezolana Violeta Alemán ofrecerá un exquisito y potente espectáculo, bajo el título Alma Adentro, el próximo jueves 9 de Agosto en el Centro Cultural B.O.D.-Corp Banca. Para la ocasíon tendrá como invitados especiales a Claudio Nazoa  como anfitrión, Miguel Delgado Estévez, Carlos Jorgez, Goyo Reyna y otras sorpresas.

Es un espectáculo musical de alta calidad y buen gusto, donde el bolero, la balada, el jazz, la música latina, el pop y hasta el funk se fusionan con la apasionada y versátil  voz de Violeta Alemán, acompañada por el selecto grupo de músicos del Caracas’ Latin Jazz Band.

Todo ello, unido a la arrolladora personalidad y presencia escénica de esta reconocida artista, logrará deleitar al público conocedor de la buena música con sus intensas y renovadas interpretaciones de selectos clásicos del repertorio romántico latino y del jazz. 

Los integrantes de la Caracas' Latin Jazz Band son: en el piano Gregory Antonetti, en el bajo Roberto Koch, en la batería Gerardo López, en la percusión: Najaneth Pérez, en el saxo: Julio Flores, en la trompeta: Frederich Gómez y en el trombón: Michelle de los Ríos. El director musical y arreglista es Frederich Gómez.

El variado repertorio comprende emblemáticos temas como Bésame Mucho, Alma mía, Hambre, Sabor a Mí, Soy lo prohibido, Qué te pedí, entre otros.

La presentación de Alma Adentro con Violeta Alemán, será el jueves 9 de agosto a las 8:00 p. m. en el Centro Cultural Corp Banca, frente a la Plaza La Castellana. Entradas a la venta a través de www.ticketmundo.com, y en la Taquilla del teatro.

Popeye llega al Trasnocho para los chamos de la casa

 Desde el próximo 7 de Julio, todos los sábados y domingos a las 3:00 p.m. en el teatro Trasnocho, Skena presentará “Popeye”, una historia, que nos remonta al pasado y que nos hará recordar personajes divertidos y recordados por todos, creados durante los maravillosos años 20, como la flaca Olivia, el forzudo Brutus, el obsesivo come hamburguesas de Pilón, el ingenuo Cocoliso y la mala Bruja del Mar.

 Esta pieza teatral, dirigida por Daniel Dannery y Basilio Álvarez, cuenta con un extraordinario elenco, quienes interpretarán canciones en vivo como siempre con vistosas y divertidas coreografías. Es así como actores de la talla de Basilio Alvarez, como Popeye, Armando Cabrera, como Brutus, Juan Carlos Ogando, como Pilón, Glorycé Torres, como Olivia, Alejandro Díaz, como Cocoliso y la primerísima actriz Tania Sarabia, como La Bruja mala del Mar, que además hace su debut actuando en una obra infantil, se unen para darle vida y caracterizar  a los personajes de la comiquita original, tan recordados por adultos y que, luego de este espectáculo, serán conocidos y queridos por los niños.

 La obra gira en torno a un niño de esta época, quien huyendo de unos compañeros que le quieren dar una paliza, termina escondiéndose en un baúl donde su padre tiene guardados todos los “comics” de su infancia, y entre ellos: “Popeye”. El niño intrigado comienza a leer la historieta, y de repente el telón se abre y el público entra a un mar salado, donde un huracán se ha llevado a Olivia volando por los aires llegando a una isla desierta. En ese momento todos los personajes empiezan a intervenir ocasionando un sinfín de cómicas situaciones de enredo en el fondo del mar. Es así como gracias a la magia del teatro negro y técnicas de marioneta, los personajes que integran este fascinante espectáculo se encontrarán rodeados en medio de barcos, submarinos, tiburones, manta rayas, peces de colores, caballitos de mar y demás habitantes del mundo marino, para desarrollar esta historia.

Los arreglos musicales que acompañarán esta obra están a cargo de Luis Valbuena, música que será, en su mayoría, la que se utilizaba para musicalizar las historietas en los años 20, y será interpretada por un cuarteto de jazz que unidos a un conjunto de metales  (Trompetas, saxo y trombón) lograrán que el adulto disfrute y los niños conozcan la belleza del Jazz, el Blues y el Big Band. La escenografía, diseñada por el artista plástico Jonathan Rodríguez, ambientará en un principio la maravilla de alta mar para luego hundirnos en las profundidades y misterios  del océano. En fin, en esta oportunidad Skena nos presentará una puesta en escena no sólo para adultos o niños, sino para que sea disfrutada por toda la familia.  La iluminación será del maestro Víctor Villavicencio y la producción de Claudia Camacho.

El Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes presentará esta obra desde este 7 de julio los sábados y domingos a las 3:00 p.m. Las entradas tienen un costo de 120,00 Bs. de venta en las taquillas del teatro.

Casa Uslar Pietri ofrece Taller de Escritura de Dramáticos para TV

La Fundación Casa Arturo Uslar Pietri anuncia la apertura de inscripciones para el Taller de Escritura de Dramáticos para TV, dictado por el comunicador social Carlos Roa Viana.


De esta manera queda inaugurada la Cátedra Permanente de Escritura Audiovisual Julio César Mármol, dedicada a uno de los mayores exponentes de los textos dramáticos televisivos nacionales, la cual busca acercar la literatura, la historia y otras disciplinas intelectuales a los géneros masivos del radio, el cine y la TV. De esta manera se sigue el ejemplo del maestro Mármol, quien fue guiado en su labor por este propósito, consiguiendo obras cumbres de nuestra TV como la emblemática Estefanía; además de Sangre azul, El desprecio, La fiera y La mujer sin rostro, entre otras.

Roa es comunicador social de amplia experiencia. En TV ha destacado por la escritura de las miniseries dramáticas Redención de amor –mejor miniserie en los premios El Universo del Espectáculo- y Pecado de Soberbia, ambas para el canal cristiano internacional Enlace TV. Las dos han sido transmitidas en más de 150 países, con elencos que han convocado a figuras como Lila Morillo, Lilibeth Morillo, Alfonso Medina y Ana Castell, entre otros reconocidos talentos. En la actualidad prepara su tercer dramático para esta cadena televisiva.

También es conocido por sus obras teatrales infantiles Furi Firi, Empresa Exitosa (Premio Aquiles Nazoa 1999, publicada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT), Cortocircuito y La fea despierta, todas con diversas temporadas en las carteleras teatrales caraqueñas. Adicionalmente ha escrito dramáticos para radio en formato de miniseries, tanto originales como adaptaciones de clásicos literarios.

El Taller se dictará todos los sábado del mes de julio, desde las 10:00 de la mañana y hasta la 1:00 de la tarde en la Casa Arturo Uslar Pietri, Avenida Los Pinos número 49, Alta Florida. El costo es de Bs. 900 para público en general y 600 para estudiantes, en ambos casos pagaderos en dos partes. Para información adicional se puede llamar al 0212 730 25 71, 0212 326 34 35 o escribir a info@casauslarpietri.com

Contacto de prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367

0414 150 75 23. Pin: 213EEFEA

La bailaora DIANA PATRICIA es MANUELA SAENZ

Esta original propuesta artística con  calidad de exportación, cuyo estreno está pautado para el 14 y 15 de julio,  se presentará  en la majestuosa sala RIOS REYNA  del TTC y  ha sido creada inspirada en este famoso personaje histórico, en una puesta en escena que fusiona la intensidad de lo sinfónico con la fuerza expresiva del flamenco

YO, MANUELA SAENZ es el título del espectáculo que Diana Patricia, emblemática bailaora,-bailarina,  actriz y coreógrafa  venezolana, asume como  un reto más en su carrera, encarnando a esta histórica mujer de apasionada existencia cuya vida será relatada sobre el escenario en dos actos, al ofrecernos su propia visión que nos llevará por un recorrido que abarcará desde la niñez de Manuela hasta la hora de su muerte.

Contará con la participación  en escena de más de 70 mujeres todas alumnas de su academia Rocío Estudio de Flamenco, y que van desde los 4 años  en adelante, participando también bailarines profesionales de alto nivel y trayectoria internacional, siempre   bajo la conducción de Diana Patricia.

Para asumir este papel Diana Patricia ha tenido un intenso entrenamiento y sobre su personaje afirma: “De nuevo me seduce una historia en la cual la figura central es la mujer: una mujer para admirar, por su fortaleza y amor a la libertad”. Esta figura latinoamericana estará bajo su piel.

Y agrega: “A medida que la fui descubriendo me atrapó su fascinante vida, el por qué existe tanta oposición hacia esa mujer, eso sin duda me impulsó a conocer más de ella, cómo y porqué la sacaron de la historia de gloria y la dejaron exiliada en Paita (Perú),donde murió tras 21 años de soledad y la más pura miseria.”

La inquietud de Diana Patricia fue saber quién fue esa mujer que combatía junto con Simón Bolívar, que unió su amor y su coraje a la libertad de América, que peleó y ganó. Según sus detractores, su relación con Bolívar opaca sus propios méritos personales, como una de las grandes defensoras de la independencia de los países sudamericanos y como una de las más destacadas y avanzadas defensoras de los derechos de la mujer.

  

Junto a  Diana Patricia  -quien es la responsable de la creación coreográfica-  participarán en el espectáculo músicos  en vivo con instrumentos que comprenden 2 guitarras flamencas, 1 guitarra electro-acústica, 2 percusionistas,1 bandolina, 1 flauta y 1 palmera jaleaora; así como 3 cantaores.

RAJATABLA MONTA "OKEY”DE CHOCRON

El Grupo Rajatabla estrena este viernes 22 de junio, a las 8 de la noche, en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes una de las piezas más importantes del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón: “Okey” bajo la dirección de Tatiana Mabo y la Producción de William López.

Esta nueva puesta en escena de “OKEY” forma parte del homenaje que en toda la capital se le está haciendo a este egregio escritor y gerente cultural, uno de los fundadores del Nuevo Grupo, de la Compañía Nacional de Teatro y director durante muchos años de la Escuela de Artes de la UCV y con una extensa obra que incluye obras de teatro:”Animales Feroces”, “Asia y el lejano oriente”, “Tric Trac”, “La Revolución”, “La Máxima Felicidad”, “Mesopotamia”; o novelas como “pájaro de mar por tierra”, “Cincuenta vacas gordas”, “Rómpase en caso de incendio” o “Pronombres Personales”, así como ensayos de importante contenido teatral.

“Okey” es una de las piezas más representadas del maestro tanto nacional como internacionalmente. Fue estrenada por el Nuevo Grupo en 1969 con las actuaciones de Amalia Pérez Díaz , Oscar Martínez, y María Luisa Lamata, bajo la dirección de Román Chalbaud y se mantuvo en cartelera por varios meses, siendo reestrenada en diversas ocasiones.

Sócrates Serrano: un debutante con mucha experiencia

A medida que avanza Nacer contigo, la primera telenovela producida en Televen, comienzan a aparecer y tomar fuerza nuevos personajes. Tal es el caso de “Alonso”, padre del protagonista “Calixto” (Lasso), quien es interpretado por Sócrates Serrano. 

Si bien es la primera vez que Sócrates asoma su rostro en la pantalla chica, para muchos espectadores resulta familiar. Y es que reúne varios años de experiencia actoral en teatro y cine, con una sólida formación.

Entre las causas por las cuales no había entrado previamente en los estudios televisivos, quizá la más importante es el tiempo que ha dedicado a su profesión de psicólogo, con formación en psicodrama y especialización en desarrollo organizacional, con lo cual canaliza su pasión artística para optimizar el desempeño de empresas que asesora.

Se inició cuando comenzaba la década de los noventa con el Taller Actoral Permanente y el Taller de Creatividad Teatral del Grupo Actoral 80, época en la cual participó en La Comedia de las Equivocaciones de Shakespeare y el legendario montaje La pluma del Arcángel, dirigido por el maestro Juan Carlos Gené sobre el cuento de Arturo Uslar Pietri. Por aquellos años también intervino en varios montajes de la agrupación teatral Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega.

Ha completado su formación actoral recientemente con Lisa Formosa del Actor’s Studio y en el Gimnasio de Actores de Matilda Corral. Ha participado en media docena de experiencias cinematográficas, incluidos los largometrajes Las caras del diablo y Ultimo cuerpo de Carlos Malavé, así como en el cortometraje "Bangladesh" de Hector Orbegoso, premiado hace poco en el festival de Cine Latino de Chicago. Recientemente formo parte del elenco del innovador montaje del grupo Skena La leyenda de Robin Hood.

La diversidad de sus inquietudes y su visión del quehacer del actor quedan plasmados en el blog pausa viral (http://www.pausaviral.blogspot.com), el cual creó a partir de un reposo obligado y se ha mantenido como un testimonio de la integración entre las disciplinas a las cuales dedica su vida.

Muy pronto lo veremos en su nuevo trabajo en Teatro, interpretando a Laertes en el Hamlet versionado por Hugo Ulive, nuevamente con el equipo de Skena, mientras espera el estreno el 30 de Noviembre de la cinta Azul y no tan Rosa, opera prima de Miguel Ferrari en donde interpreta a "Fabricio".